[2024]新湘美版七年级上册《美术》教案（全册打包）.rar

课题：课题：我们走在大路上年级：年级：七年级 单元：单元：我们在一起学习领域：学习领域：欣赏评述 课时安排:课时安排:1教材分析:教材分析:我们走在大路上是湘美版“我们在一起”这一单元中的内容，其主要教学目的是让同学们知道“艺术是认识他人和世界的重要方式”。通过本节课的学习，学生可以根据教材中提出的构图、动势、变化与层次以及聚焦中心有基本的了解，掌握构图的分析方式，提高艺术欣赏水平。学情分析:学情分析:七年级的学生思维开阔，学习兴趣高涨，已经具备了一定的赏析作品的能力，对现代艺术比较感兴趣。因此，教师在课堂上可以加强对作品的知识背景介绍和引导学生自主探究研究作品的创作手法，引导学生更好地感受和理解作品的内涵、情感。教学目标教学目标1、审美感知：欣赏优秀作品，感受构图之美，提高学生的审美感知能力。2、艺术表现：了解作品构图、动势、变化与层次以及聚焦中心，运用构图的分析方式，尝试创作一幅“我们在一起”主题绘画。3、创意实践：发挥创意思维，从构图表现人物关系，创作出极具表现力的作品。4、文化理解：了解艺术是“思维的行走”，提高学生对作品人文内涵的领悟能力。教学重点:教学重点:了解艺术家是如何通过构图表现人物关系，突出作品表现力的。教学难点：教学难点：运用所学的构图分析方式，创作出一副主题绘画。教具准备：教具准备：相关图片和音频资料、多媒体课件。学具准备：学具准备：课前查阅相关资料、铅笔、橡皮等绘画工具。教学方法：教学方法：案例分析法、讲解演示法、问答交流法等。教学过程：教学过程：P1p2P1p2 环节一：音频欣赏，引入新课环节一：音频欣赏，引入新课师：同学们我们来欣赏一段音乐，听完这段音乐之后说一说你有怎样的感受？生：热情的音乐，产生一种自豪感。师：这首歌曲的名字叫做我们走在大路上。1962 年周恩来总理同中央部委领导来沈阳开会。晚会结束后，总理邀请时任辽宁省委文化工作部部长、作曲家安波和李劫夫一同到他的住处谈话。总理向他们讲述了当前国家的经济形势，总理表示大家要相信党和国家能够带领人民继续前进。李劫夫对此触动非常大，于是他按总理讲话的精神进行创作，把总理说的意气风发，斗志昂扬用到歌里。因此，歌名我们走在大路上也就定了下来。这首歌曲从听觉上给我们带来了慷慨激昂的情绪，接下来我们从视觉上再来欣赏这幅我们走在大路上美术作品。环节二：欣赏分析，作品鉴赏环节二：欣赏分析，作品鉴赏作品：我们走在大路上 潘世勋P3 问题一：同学们，在这幅作品中你看到了什么？生：一群年轻的藏族修路工人边走边唱P4 问题二：手中扬起来的衣服在画面中有什么作用，你有何感受？生：这位手拿衣服的妇女形象表现了参加建设的藏族人民朝气蓬勃、感受到她们热情高涨的精神面貌。总结：西藏妇女过去确实是倍受苦难的，但她们都很能干，能忍辱负重，但也很乐观。我觉得选择画她们更加能够突出西藏的变化，中间那个妇女形象虽然加了些理想的成分，但是，总的来说，这张画的气氛还是真实的，没有虚构做作的东西，因为生活本身就很动人，包括西藏的那种阳光灿烂的感觉。P5、6 问题三：作品构图中运用了哪些基本形从重心、方向等方面分析这种方式对于突出主题的作用？生：对角线构图：具有方向感“之”字形走位，左侧人回头，机器往回走，车往回，往前往回来，又是之字形。总结：作品运用了斜线构图，着意塑造的几位藏族青年女工的形象，以及他们那坚实有力、充满动感的步态都充分体现了此作品所要表达的时代主题。P7P7 环节三：小试牛刀，鉴赏分析环节三：小试牛刀，鉴赏分析同学们，请尝试运用“描述、分析、解释、评价”四步鉴赏法，分析作品。环节四：欣赏分析，探索新知环节四：欣赏分析，探索新知作品：飘动的白云 苏新平P9 问题一：什么是动势？生：画面的主要动态师：绘画中，动势是指艺术家通过线条、形状和色彩等元素传递出来的一种流动感和方向感。共同的动势不仅仅体现物体的运动，也可以体现出情感和意境，使画面更具表现力和感染力。P10 问题二：同学们，在这幅作品中，你看到了什么？生：画面中的三位人物一齐回首，望向身后飘动的白云。P11 问题三：欣赏这幅作品的动势，你有什么感受？生：人物同步一致的动作与背景中聚集的白云使画面富有动感，又不失统一感。作品：草原上 马常力P12 问题一：在这幅画中你看到了什么？生：三名藏族美女在优雅表演打酥油。问题二：作品构图运用了什么基本形？生：三角形构图便于稳定问题三：作品构图与主题表达有何关系？生：人物同步一致的动作与背景中聚集的白云使画面既富有动感，又不失统一感。以抒发对人与自然和谐世界的向往。P13 练一练：尝试画出该作品的构图示意图作品：喜遇 陈一峰 P15 问题一：什么是变化与层次？生：近大远小、近实远虚师：当画面有多个人物时，处理好人物之间的关系能让画面富有层次感。画面主体人物一般处于显要的位置，刻画得更深入;其他人物处于次要位置，刻画适当简约。这样画面才能有主次、大小、虚实的变化，层次感更强。P16 问题二：根据画面提示，尝试在虚线方框中描述相应的对象。生：主题人物是三位背着背篓的朋友，背景有房屋和次要人物以及动物等。P17 问题三：变化与层次在画面中起到了什么作用？生：运用虚实关系、疏与密、强与弱等手法来体现主次关系近实远虚，越近的物体越实，相反越远的物体越虚也会更灰，对比会弱化！前后物体对比的虚实变化，凸显主次关系。作品：人民和总理 周思聪P19p20 问题一：什么是聚焦中心？生：画面的主要元素或焦点在一个中心位置，让观者的目光和注意力自然地被引导过去，能够加强画面的组织性和视觉冲击力，从而让观者更好地感受和理解作品的内涵、情感。P21 问题二：你知道画面上描绘的是什么内容么？生：周总理在慰问老百姓师：在 1979 年，画家周思聪根据邢台地震期间周恩来三赴灾区指挥救灾工作和鼓励灾区人民重建家园的历史事件，创作了国画人民和总理。该作品也成为新中国美术史上的经典作品之一。P22 问题三：画面聚焦中心在哪里？生：周恩来总理关切地搀扶着老人，神色凝重。浓重的墨色让他成为画面的视觉中心。P23 问题四：画面的构图与动势如何？生：倒三角向前移动的动势，将大家的视线不知不觉地引到总理的位置上。P24 欣赏：该作品的构图示意图，我们可以看出？生：人物视线的方向一致。P25 环节五：合作创新，动手实践环节五：合作创新，动手实践回忆和亲朋好友、同学、老师在一起的时光，运用本课中对构图的分析方式，尝试创作一幅“我们在一起”主题绘画，与同学们相互展示、交流。P26 环节六：欣赏评述，课外延伸环节六：欣赏评述，课外延伸一个班里从来没有完全相同的两个人。每个人不同的外貌、举止、个性，既各自挥洒、尽情展示，又相互交集。美术创作中的群体美感，从不来自千人一面的叠加。恰是众多鲜明个体的互为呼应，汇成了生机盎然的“在一起”之美。板书设计：板书设计：我们走在大路上我们走在大路上共同的动势：流动感和方向感变化与层次：主次、大小、虚实聚焦中心：主要元素、中心位置课题：凝聚的力量课题：凝聚的力量年级：七年级 单元：第一单元年级：七年级 单元：第一单元学习领域：欣赏评述 课时安排:1 课时学习领域：欣赏评述 课时安排:1 课时教材分析:教材分析:本节课教学内容选自（新教材）湘教版七年级上册第一单元第 2 课，涉及欣赏评述领域，新课程标准要求学生学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识，在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。学情分析:学情分析:授课对象是初一学生，学生有一定的欣赏评述能力和审美能力，美术作品中蕴含精神性和凝聚力，本课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。教学目标：教学目标：1、审美感知：学生通过欣赏作品，感悟其中蕴含的“凝聚的力量”。2、艺术表现：具体分析作品的背景和形式构图、造型、色彩、环境、明暗。3、创意实践：探究一位感兴趣的艺术家的代表作品，思考艺术家是如何创作的。4、文化理解：学生能够提高文化理解，体会到艺术中蕴含的凝聚的力量，艺术是为人民服务，服务于人民，向社会传递正能量，凝聚社会精神力量的。教学重点:教学重点:分析艺术家通过美术作品凝聚生活之美的方式。教学难点：教学难点：体会美术作品与文化理解的关系，探究艺术家的情感表达。教具准备：教具准备：相关多媒体课件。学具准备：学具准备：笔、a4 纸、课本。教学方法：教学方法：提问法、小组合作探究讨论法、讲解法。教学设计：教学设计：教学过程：教学过程：（一）环节一：创设情景，引入新课（一）环节一：创设情景，引入新课老师：上课，同学们好，请问大家在日常生活中见过哪些充满凝聚力的事件或者作品呢？学生：举手回答说明自己见到过哪些有力量感的事情或者作品。老师：美术作品以其独特的表现方式，从迥异的个性中聚起共识，从纷纭的悲欢中凝结情感和力量。富于真实质感的作品，总是更能唤起人们的共鸣，给民族、社会的凝聚与进步带来深远的影响。让我们共同欣赏展现“于细微处汇聚力量”的美术作品。（播放美术作品的图片）老师：分别是 1870-1873 年俄罗斯国家博物馆藏的列宾（俄罗斯）伏尔加河上的纤夫、1979 年中国美术馆藏的何岸西沙之晨、2007 年中国美术馆藏的吴云华草原盛会、1880 年克拉姆斯柯依的月夜、1872 年希施金的松树林、1895 年列维坦的金色的秋天。老师：那么美术作品怎样展现凝聚的力量？学生：回答，说出自己的理解，例如通过作品的画面内容、色彩等等。老师：本节课我们通过分析作品的历史背景经济条件、社会文化背景和形式分析构图、造型、色彩、环境、明暗来感悟艺术家的情感表达，并体会美术作品中的凝聚的力量。（二）环节二：欣赏分析，探索新知（二）环节二：欣赏分析，探索新知活动一：于细微处汇聚力量活动一：于细微处汇聚力量老师：我们先通过视频，来体会伏尔加河上的纤夫作品中的展现的凝聚的力量。（播放视频）。老师：视频播放完毕，请同学们来谈一谈你的感悟。学生：看到了艰辛、生活情景和共同向前的凝聚力。老师：这与他们所处的社会背景有关系 1870 年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫一起来到伏尔加河河畔写生。俄罗斯的母亲河那美丽的风光给列宾极大的震动。他从来没有如此亲近地看过自已的母亲河，但是随之而来的一幕却使他的心阵痛起来。涅瓦河河畔的那一幕再次上演了，一群蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拉着沉重的平底货船，艰难地向前移动着。列宾的创作激情被触发了，在随后 3年时间里，他专门到伏尔加河旅行了两次，他采访纤夫，和纤夫们交朋友，并进行了大量的观察和写生。1873 年，伏尔加河上的纤夫终于完成了。老师：接下来，我们从作品的形式方面分析美术作品是如何展现凝聚的力量的。请同学们说一说你从画面中看到了什么？学生：看到了奋力拉纤的纤夫群像和伏尔加河的风景。老师：伏尔加河上的纤夫是 19 世纪俄国画家列宾创作的一幅油画。这幅画描绘的拖船工人在伏尔加河畔拉船的景象，画面中画了 11 个饱经风霜的劳动者，面容严峻，双肩低垂，穿着破旧的衣服，呈现出一种疲惫不堪的状态。老师：那么，伏尔加河上的纤夫的构图是怎样的呢？请同学们分析。学生：近大远小。老师：没错，画面构图由近及远水平展开，奋力向前的人群显示了画面中的“动”，画面后面的帆船构成三角形的形式，展现了画面中的“动”，一静一动的构图形式让画面的视觉中心集中在奋力向前的人群中，同时，近大远小的构图形式显示了向前的凝聚的力量。老师：我们再来分析一下画面中的人物造型方面。请大家来说一说伏尔加河上的纤夫里的人物造型是怎样的？学生：回答，造型生动真实。老师：领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。整体来看，人物形象真实、展现了他们的艰苦。老师：色彩呢？学生：温暖和谐。老师：背景的色彩昏暗迷蒙，全画采用淡绿、淡紫、暗棕色来描绘物象，使气氛显得惨淡，增强了全画的悲剧性。老师：整个画面的气氛充满了惆怅、孤苦、无助、悲剧性、艰辛。明暗对比强烈加重了艰辛的环境。老师：汗流浃背的身上“凝聚着磅礴的气魄”低沉雄壮而又悲怆铿锵的“伏尔加河船夫曲”的回声。该画反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。对俄罗斯其他画家作品的研究分析提供了经验借鉴，能够更深层次地理解俄罗斯绘画艺术。P16 老师：在大家共同分析完伏尔加河上的纤夫这幅作品后，相信大家已经能够初步感悟到作品中展现的“凝聚的力量”了。那么，接下来请各小组进行讨论分析，伏尔加河上的纤夫和我们走在大路上构图有哪些异同？画面体现的“凝聚的力量”给我们的感受是相同的吗？学生：伏尔加河上的纤夫是近大远小的构图，我们走在大路上是横构图，共同特点是群组人像。感受也是不同的。老师：大家的分析能力很强，老师再补充一点，伏尔加河上的纤夫是展现了艰苦、挣扎、下层劳动人民的苦难，我们走在大路上是意气风发、斗志昂扬的凝聚力。P17 老师：思考：比较以下两幅作品，草原盛会和西沙之晨，说一说艺术家们分别怎样处理了人物之间的关系？学生：回答。老师：我们通过图片来进行分析，同时西沙之晨显示了凝聚的力量“满载而归”：对我们现代化海军的憧憬，点明了保卫渔民安全与维护国家领海主权的主题。老师：草原盛会的人物相互连接、环绕、依靠，展现了凝聚的力量“民族精神”：歌颂时代、歌颂生活、歌颂民族旋律。活动二：作品分析 凝聚生活之美活动二：作品分析 凝聚生活之美P22 老师：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。优秀的绘画作品通过色彩、线条、形状和构图等元素的组合，创造出具有吸引力的视觉效果。观者可以沉浸在画作所呈现的景象中，感受到艺术家想要传达的情感和意境。这种美的体验能够激发人们的愉悦感和幸福感，使他们更加敏锐地感知和欣赏周围世界的美丽。老师：让我们共同来欣赏生活中的美，看一看俄罗斯的秋天。（播放图片）。19 世纪下半叶至 20 世纪初，俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。老师：艺术家们作为“生活的阐释者”，描绘了真实的生活和风景，刻画出民族共同的记忆，用画笔讲述了为什么“美是生活”。列维坦将自己的思想和情感寄予风景创作中，不仅展现自然风貌，而且赋予大自然以独特的社会意义和人类情感。例如金色的秋天。提问：列维坦金色的秋天带给你怎样的感受？你认为哪里体现了生活之美？学生：回答，秋天的凉爽，金色绚烂的美。老师：没错，列维坦将他看到的俄罗斯的秋日景色通过自己的绘画方式表现了绚丽灿烂，秋高气爽，心旷神怡的美景，展现了列维坦对自己国家的热爱和对美丽自然风景的追求。拓展欣赏：列维坦风景油画。（播放图片）。P27 老师：我们再来欣赏一下俄罗斯的松树林，希施金的松树林带给你怎样的感受？学生：回答，美，具有力量感。老师：繁木茂林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格，象征了生气勃勃。拓展欣赏：希施金的风景画作品。（播放图片）。（三）环节三：合作创新，动手实践（三）环节三：合作创新，动手实践请同学们看课件中的左图，左图从左至右是艺术家们创作时需考虑的基本因素，请和同学们查找资料，一起探究一位感兴趣的艺术家的代表作品，思考艺术家是如何创作的，将构图分析简图画在虚线框内，并分工填写实线框中的项目。（四）环节四：欣赏评述（四）环节四：欣赏评述各组派代表谈一谈你们的探究成果。（五）环节五：课堂小结（五）环节五：课堂小结文艺凝聚力量，作品传递真情。本节课我们通过欣赏评述美术作品，感悟到了美术作品中凝聚的力量和生活之美。优秀的文艺作品能够丰富人们的精神世界，增强人们的精神力量，并且能够见证历史、传递时代精神，能够让人们在创造美、欣赏美、感受美的过程中启迪思想、增进人生智慧。我们要学会对美术作品进行感受、体验、理解和评价，提高精神境界。板书设计：板书设计：凝聚的力量一、历史背景 凝聚力、生活美二、形式分析课题：手拉手课题：手拉手 心连心心连心年级：七年级年级：七年级 单元：第一单元单元：第一单元学习领域：综合学习领域：综合探索探索 课时安排课时安排:一课时一课时教材分析教材分析:本课是属于“综合探索”领域，通过跨学科的活动，增强学生之间的情感交流、社会责任感和民族团结意识。在当前社会背景下，随着物质文明的发展，人与人之间的交往有时显得淡漠，特别是中学生在社会责任感、对他人尊重及民族团结等方面存在不足。因此，通过学习本课，旨在促进学生之间的相互理解、尊重和团结，培养他们的社会责任感和忧患意识。学情分析学情分析:初中阶段的学生正处于身心发展的关键时期，具有强烈的好奇心和探索欲，喜欢动手实践。因此，在教学过程中，我会注重实践环节，让学生在实践中学习和掌握美术技能。然而，不同学生在美术方面的兴趣、基础和学习能力存在差异，部分学生可能因兴趣而积极参与，而部分学生则可能因缺乏兴趣或认为美术不重要而缺乏动力。这需要教师多加引导和鼓励，以激发他们的学习兴趣和自信心。教学目标教学目标1、审美感知：、审美感知：学生观察与“手拉手 心连心”相关的视频、图片、画作等资料，感受画面中人物之间的亲密关系和情感联系，激发学生对美好情感的共鸣，提升他们的审美感知能力。2、艺术表现：、艺术表现：学生掌握舞蹈纹和奥运五环标志美术元素在表现主题画中的应用技巧，通过用纸板拼贴画的形式创作一幅作品，激发学生的学习兴趣和创造力。3、创意实践：、创意实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，通过纸板拼贴画的艺术形式进行创作实践，表达自己对“我们爱奥运”主题的理解和感受。4、文化理解：、文化理解：通过学习和创作“我们爱奥运”这一主题的作品，学生能够了解不同文化背景下的团结、友爱、互助等价值观。教学重点教学重点:掌握舞蹈纹和奥运五环标志美术元素在表现主题画中的应用技巧。教学难点：教学难点：如何引导学生深入理解“我们爱奥运”主题的情感内涵，并将其转化为具体的艺术作品。教具准备：教具准备：多媒体课件、相关艺术作品、视频。学具准备：学具准备：马克笔、各色瓦楞纸、卡纸、铅笔、剪刀、胶水。教学方法：教学方法：实录导入法、讲授法、演示法等教学过程：教学过程：环节一：视频导入，引入新课环节一：视频导入，引入新课观看锅庄舞部分片段。师：师：同学们欢迎来到我的美术课堂，今天老师给大家带来了一段视频，请同学们认真观看并说说你的发现。老师请一位同学来说说他的发现。生：生：视频中的人手拉手围在一起跳舞，可开心啦！师：师：我们 XX 同学观察得可真仔细，掌声鼓励！今天老师也可开心啦！因为我将带大家一起走进手拉手 心连心的世界。（出示课题）环节二：欣赏分析，探索新知环节二：欣赏分析，探索新知1.出示舞蹈彩陶盆图片。师：师：接下来同学们请继续看大屏幕，孩子们在这幅作品中你又发现了什么？生：生：有 5 个火柴人手拉手在一起跳舞，旁边还有些线条。师：师：同学们的眼睛可真明亮！是的，手拉手这是我们一种本能的动作，当我们开心的时候，当我们和大家在一起的时候，我们会不自觉的手拉手围起圈来跳舞。这样的画面不止现在能看到，早在几千年以前，舞蹈纹彩陶盆上就表现了先人们携手并进的场面，记录着人们紧紧相连的命运。手拉手，心连心，你我不分彼此。2.出示相关知识拓展师：师：这样的场面先民们是怎么把它表现在舞蹈纹彩陶盆上的呢？同学们请看 ppt，从陶盆的表现形式上看除了手拉手跳舞的动作外，每人头上均有发辫状饰物；内侧运用了丰富而奔放的弧线、斜线叶纹相隔；人物脚下四条平行弦纹；口沿处有短斜线纹，弧形盆口，外腹部有三道弦纹；底部为小平底。先民们跨越时空的智慧和审美情趣，无一不让人敬佩。（生在教师引导下共同欣赏图片得出结论）3.出示陶盆内侧舞蹈纹俯视图师：师：同学们请继续看到陶盆内侧舞蹈纹俯视图，人物组合看似静止，但环形的构图让面面充满了律动感。盆沿和内侧运用了丰富而奔放的弧线，极具节奏感。内侧三个柳叶形像漩涡般引导视线指向盆底中心。三组舞蹈图案描绘的内容几乎相同，人物的舞蹈动作统一面协调。他们相连的手臂组成了波浪线，富有动感之美。4.小结师小结：师小结：彩陶盆上的舞蹈内容不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先的场景，小小陶盆承载着先民们跨越时空的智慧和审美情趣；先民团结一致、携手并进的场面，同时也是当代人类追求和平、友谊、团结与进步的美好愿景。5.出示奥运视频师：师：然而，当代人类追求和平、友谊、团结与进步以什么方式呈现的呢？请欣赏动感之美奥运。视频观看完毕，老师请同学说说什么是奥运会？学生学生 1：奥运会就是运动会。学生学生 2：奥运会是世界规模最大的综合性运动会。学生学生 3：奥运会就是跟其他国家公开公平的竞技。6.什么是奥运会？师：师：我们的同学都有认真的观看视频，掌声鼓励！奥林匹克运动会。简称“奥运会”，是国际奥林匹克委员会主办的世界规模最大的综合性运动会，每届会期不超过 16 日。奥林匹克运动会发源于古希腊，因举办地在奥林匹亚而得名。7.奥运会的标志师：师：好，接下来同学们继续看到大屏幕，这奥运的标志是我们再熟悉不过的，里面的五环代表着什么呢？生：五环代表五大洲人民的团结；蓝色代表欧洲、黑色代表非洲、红色代表美洲、黄色代表亚洲、绿色代表大洋洲。师：xx 同学精彩而完美的回答，让老师喜出望外！很棒！奥运五环由蓝、黑、红、黄、绿组成五环。五环环环相扣，象征着五大洲人民的团结，共振奥运精神！说到这老师又有疑问了，什么是奥运精神？（小组讨论）8.什么是奥运精神？小组代表小组代表 1：奥运精神体现在尊重、和平、友谊和团结。小组代表小组代表 2：奥运精神是公平竞争，追求更强。小组代表小组代表 3：奥运精神是运动员们的坚持、勇敢和团结。师：师：集体的力量真大，把这个问题的方方面面都想到了，你们是老师的骄傲！把掌声送给自己！是的，奥运精神是张丹的坚持、勇敢，顽强；是各国的和平、友谊、梦想，也是追求更快、更高、更强更团结。（依次播放相应课件）9.艺术之美离不开运动之美师：师：奥运精神与艺术之美通过运动之美这一桥梁紧密相连，同学们请看到这几幅图，运动员们在比赛中的每一个动作、每一次跳跃都充满了力量与美感。接下来，让我们一起参照奥运五环的颜色，以舞蹈纹元素制作一幅纸板拼贴画。10.课堂实践 1环节三：合作创新，动手实践环节三：合作创新，动手实践课堂实践 2师：师：同学们的动手能力可真强。新的挑战即将来临，请同学们以彩陶盆的舞蹈纹和奥运五环标志为元素，小组合作创作以“我们爱奥运”为主题的纸板拼贴。（教师展示参考作品，学生实践教师巡回指导）环节四：欣赏评述环节四：欣赏评述评出“我们爱奥运”金、银、铜牌获得者。（要求主题明确、设计新颖、富有想象力和创造力）小组代表自荐作品 组与组之间互评作品师评环节五：总结升华环节五：总结升华“手拉手心连心”这课既是对史前先民团结一致、共同生活的生动再现，也是对当代人类追求和平、友谊、团结与进步的美好愿景的深刻诠释。无论是史前社会还是现代文明社会，“手拉手心连心”都是人类社会发展的重要基石和动力源泉。它提醒我们，在面对挑战和困难时，只有团结一致、携手前行，才能共创美好未来。板书设计：板书设计：手拉手心连心手拉手心连心动感之美奥运精神课题：画自己课题：画自己年级：湘美版七年级上册 单元：第三单元年级：湘美版七年级上册 单元：第三单元学习领域：造型表现 课时安排:1学习领域：造型表现 课时安排:1教材分析:教材分析:在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“画自己”是第三单元第一课内容，属于造型表现领域，本课在大单元大概念艺术能让人们认识自我、表达自我、构建与周围的联系下引导学生通过自画像来艺术地展现自己的鲜明特征，并表达内心世界。教材会介绍艺术家们自画像的艺术价值和历史意义，让学生了解自画像不仅是艺术家自我表达的一种方式，也是艺术史上重要的表现形式。接着，教材会通过不同艺术家的自画像作品，展示如何运用绘画语言来描绘自我，包括色彩、线条、构图等元素的运用，以及如何通过这些元素传达个人的情感和思想。学情分析:学情分析:在学情分析方面，考虑到七年级学生的年龄特点和认知水平，教材会设计一些基础的绘画技巧教学，帮助学生掌握自画像的基本绘制方法。同时，教材会鼓励学生探索和表达自己的个性特征，引导他们思考如何通过自画像来展现自己的独特之处。此外，教材还会提供一些互动环节，比如小组讨论或角色扮演，让学生在交流中发现自我，并在绘画中尝试不同的表现手法。教学目标教学目标1、审美感知：学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。2、艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。3、创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。4、文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解教学重点教学重点:学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用；学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。教学难点教学难点：学生如何将个人情感和思想通过绘画技巧准确表达；学生如何在探索和实验中发展创新思维；学生如何理解自画像与个人和社会关系的文化内涵。教具准备：教具准备：1.不同艺术家的自画像作品图片或复制品。2.绘画材料，如画纸、颜料、画笔、调色板等。3.多媒体设备，用于展示艺术作品和教学视频。4.参考书籍或电子资源，关于自画像的历史和艺术价值。学具准备：学具准备：1.个人绘画工具包，包括画纸、颜料、画笔等。2.素描本，用于记录观察和创作过程。3.笔记本和笔，用于记录学习内容和心得。教学方法：教学方法：1.观察分析法：引导学生观察自画像作品，分析色彩、线条、构图等绘画语言。2.实践创作法：指导学生运用绘画技巧创作自画像，鼓励个性化表达。3.探索实验法：鼓励学生尝试不同的绘画材料和表现手法，激发创新思维。4.讨论交流法：组织学生讨论自画像的艺术价值和文化意义，促进深入理解。5.案例研究法：通过研究特定艺术家的自画像，理解艺术表现与文化背景的关系。教学过程：教学过程：环节一：激趣游戏引新课环节一：激趣游戏引新课师：大家好，欢迎来到我们的美术课堂，首先我们先来玩一个游戏你画我猜。这个活动是一个充满乐趣和创意的互动游戏，它不仅能带给我们欢笑，还能锻炼我们的观察力和想象力。现在，我需要几位勇敢的同学自愿上台，来黑板上画出我们班上任意一位同学的形象。记住，不要写名字，也不要透露任何可以轻易辨认的线索哦。师：当画画的同学完成作品后，其他同学将有机会猜测画中的人物是谁。请尽量发挥你们的想象力，用你们的智慧来解开这个谜题。现在，有谁愿意第一个上台挑战？请举手示意。生：（等待学生上台并完成绘画）师：好，现在我们来看看第一位同学的作品。大家有什么想法吗？请大胆猜测，看看谁能成为今天的猜谜高手。生：（等待一段时间，让学生猜测）师：太棒了，我们已经猜出了几位同学。现在，让我们为这些勇敢上台和猜得正确的同学们鼓掌。（活动结束后）师：活动到此结束，感谢大家的积极参与。曾经我们用文字剖析自我，同样自画像也是对自我的表达，那艺术家是如何用绘画语言描绘自我的呢？让我们一起走进艺术的世界，用画笔来讲述自己的故事。【设计意图：通过“你画我猜”游戏激发学生对美术课堂的兴趣，同时培养学生的观察力和想象力。通过让学生在不透露姓名和明显线索的情况下画出同学的形象，这个游戏不仅能够活跃课堂气氛，还能让学生在轻松愉快的环境中锻炼对细节的捕捉和创造性思维。此外，猜测环节鼓励学生大胆表达自己的想法，增强课堂互动性。通过这样的活动，教师能够顺利引导学生进入下一个学习阶段，即探讨艺术家如何通过绘画表达自我，从而自然过渡到艺术创作的学习。】环节二：欣赏分析探新知环节二：欣赏分析探新知（一）欣赏画家自画像（一）欣赏画家自画像教师：现在，请大家欣赏以下画家的自画像，首先是自画像贾科梅蒂，然后是自画像孙多慈，接下来是画家戴逸如和梅墨生的作品。欣赏完这些作品后，我想问大家，你们有何感受？学生甲：贾科梅蒂的自画像让我感到一种深邃的孤独感，他的眼神似乎在诉说着什么，让我很好奇他的内心世界。学生乙：孙多慈的自画像给我一种温暖的感觉，她的笑容很亲切，让人感到舒适和放松。学生丙：戴逸如的作品让我感受到了一种力量，线条和色彩的运用非常大胆，展现了画家的个性。学生丁：梅墨生的自画像则给我一种宁静的感觉，他的笔触细腻，色彩柔和，让人感到平和。教师：很好，同学们都提出了自己独到的见解。通过这些自画像，我们可以看到每位画家不同的风格和情感表达。自画像犹如对镜自照，通过对自我的解读和剖析，能够有效促进自我意识的探索，从更多方面了解自我，从而展示更加鲜明的自我形象。下面同学们请小组讨论并完成这张问卷！【设计意图：通过欣赏不同画家的自画像，学生能够直观地感受到每位艺术家独特的艺术风格和情感表达。这种欣赏活动不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能激发他们对艺术作品背后故事的好奇心和想象力。学生在分享个人感受的过程中，能够学会如何用语言表达自己的情感和对艺术的理解，同时也能培养他们的同理心和批判性思维。教师通过引导学生观察和讨论，旨在帮助学生认识到自画像作为一种艺术形式，不仅仅是外貌的描绘，更是艺术家内心世界和自我意识的反映。】（二）思考练习同学们请小组讨论并完成这张问卷！（二）思考练习同学们请小组讨论并完成这张问卷！师：请同学们认真思考完成后进行描述。生：学生举手描述【设计意图：通过小组讨论和问卷填写，学生将有机会深入探讨和交流各自的想法，从而更全面地理解自画像在艺术史中的意义和作用，以及它如何帮助人们探索和表达自我。】（三）小组讨论说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？（三）小组讨论说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？师：请同学们进行小组讨论分析说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？生：讨论师：我看大家讨论声音渐渐小了，哪个小组来说一说？小组 1：周令钊的自画像中，他运用了线条的粗细变化和色彩的对比来强调自己的特征。他的线条流畅而有力，能够表现出他坚定的个性。同时，他使用了暖色调来突出面部特征，让人一眼就能识别出画中人的身份。小组 2：拉斐尔的自画像则展现了他精湛的光影处理技巧。他通过明暗对比，特别是对面部的高光处理，突出了自己的五官特征，尤其是眼睛和鼻子。这种手法不仅增强了画面的立体感，也体现了拉斐尔对细节的精确把握。师：很好，同学们都注意到了画家们在自画像中运用的不同手法来强调自己的特征。周令钊这幅作品：手法：画家用硬挺的直线勾勒出人物的脸型。特征：描绘手法：画家用硬挺的直线勾勒出人物的脸型。特征：描绘了人物脸形硬朗、方形脸的性格坚毅的特征。了人物脸形硬朗、方形脸的性格坚毅的特征。拉斐尔的作品：手法：画家用柔和的曲线笔触描绘人物的脸形。特征：描绘了自己瘦削的脸庞给人以柔弱温和的感觉。手法：画家用柔和的曲线笔触描绘人物的脸形。特征：描绘了自己瘦削的脸庞给人以柔弱温和的感觉。自画像往往带有强烈的主观色彩。不同艺术家因审美趣味、艺术风格的不同，常常会用不同的艺术语言来发掘自我，运用不一样的线条、形状、颜色等艺术语言来构思、描绘自我形象。【设计意图：引导学生通过小组讨论的方式，深入分析画家在自画像中所运用的艺术手法及其所强调的个人特征。通过这一过程，学生能够学习如何观察和解读艺术作品中的细节，理解艺术家如何通过特定的技巧来表达自己的个性和情感。同时，通过比较不同画家的作品，学生能够认识到艺术表达的多样性和个性化，从而培养他们的审美鉴赏能力和艺术创造力。】（四）如何画自画像（四）如何画自画像师：借鉴艺术家的表现方式，我们也可以生动地表现自己的形象特点，表达自己的生活态度和艺术追求！那如何来画自画像呢？我们每个人都不一样，脸形、发型、五官都有着不同特点，我们可以从这几方面进行绘画！1.脸型的特点师：请同学们对比他们的脸型是什么样的？生;他的脸很圆、他的脸很尖、他的脸很长、他的脸很方师：每个人的脸部都有自己的特点，各有一定的脸型，我们通常会用“瓜子脸”“国字脸”等形容，这有利于把握脸部基本形状特征。师：现在，我们来看看这些不同的脸型是如何影响我们的绘画或者肖像创作的。比如，如果我们画一个圆脸的人，我们应该注意什么？（以下环节老师可以一边讲述一边带领学生绘画示范）生：画圆脸的人时，我们应该注意脸部的圆润感，可能下巴会比较短，脸颊部分会比较饱满。师：很好，观察得很仔细。那么，如果我们画一个尖脸的人呢？生：画尖脸的人时，我们应该注意下巴的尖锐感，脸部线条可能会比较流畅，从额头到下巴逐渐收窄。2.不同的发型师：没错，这就是脸型对绘画的影响。除了脸部以外还有头发也是有特征的地方，强调头发的特征也能给同学留下深刻的印象，接下来，我们再来看看发型。不同的发型也会给人物带来不同的感觉，你们能举几个例子吗？生：比如短发会显得人比较干练，长发会显得人比较温柔，卷发会显得人比较活泼。3.不同的五官师：非常棒！你们已经掌握了观察和分析人物特征的基本方法。那么，我们再进一步，看看五官的不同又是如何影响人物形象的。生：眼睛的大小、形状，鼻子的高低、大小，嘴巴的宽窄、形状，都会让人物有不同的感觉。师：完全正确！五官是塑造人物形象的关键。通过细致的观察和准确的描绘，我们可以让画面中的人物栩栩如生，仿佛就在我们眼前。所以，同学们在绘画时，一定要注重观察，抓住人物的特征，这样才能画出好的作品。4.不同的表情面部表情是我们自身情绪的显露，能生动地反映我们的内心情感！但在绘画时大家还有注意三庭五眼。5.三庭五眼生：老师，什么是三庭五眼呢？师：三庭指的是脸的上中下三个部分，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴，这三个部分应该是等长的。五眼则是指脸的宽度，以一只眼睛的宽度为单位，从一侧发际线到另一侧发际线，应该有五个眼睛的宽度。这是传统美学中对人脸比例的一个基本描述。生：明白了，那我们在画人物的时候，是不是每个部分都要严格按照这个比例来画呢？教师：这是一个很好的问题。实际上，虽然三庭五眼提供了一个基本的比例参考，但在实际绘画中，我们可以根据人物的特点和风格进行适当的调整。比如，漫画中的人物往往会有夸张的五官和表情，以表达更强烈的情感。但在学习基础的时候，掌握这个比例是非常有帮助的，它可以帮助我们更好地理解人脸的结构。6.视频学习自画像下面我们通过视频来具体学习。【设计意图：通过观察和分析个人特征，学习如何绘制自画像。首先，通过讨论脸型的特点，学生能够理解并把握脸部的基本形状特征，如圆脸、尖脸、长脸和方脸等，并了解这些特征如何影响绘画创作。其次，通过探讨不同发型对人物感觉的影响，学生能够认识到头发特征在肖像画中的重要性。接着，通过分析五官的不同，学生学会如何通过细致的观察和准确的描绘来塑造人物形象，使画面中的人物栩栩如生。此外，讨论面部表情和三庭五眼的传统美学比例，帮助学生理解人脸比例，并在绘画时能够根据需要适当调整，以更好地表达人物的内心情感和艺术风格。最后，通过视频学习，学生能够将理论知识与实践相结合，进一步提高绘画技巧。】环节三：动手实践激创作环节三：动手实践激创作师：接下来的环节是动手实践，激发创作灵感。作业是，根据问卷调查的结果，一边照镜子一边绘制一幅自画像。在绘制时，请确保构图恰当，能够突出你自己的独特特征，并且能够传达出你的情感和意图。生：进行创作师：现在，请每个小组选出一名代表，上台来一边进行自我介绍，一边向大家展示你们的自画像。学生 A：大家好，我是 X