1、10.戏曲人物戏曲人物 教学设计教学设计 1 教学目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物 的表现方法。 应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 隐性目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习 活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 2 学情分析 引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验京剧 艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 3 重点难点 重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 难点：如何用水墨表现出传统
2、京剧人物造型的特点。 4 教学过程 4.1 第一学时 活动 1【活动】戏曲人物 1 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。 二、导入新课 1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考 A. 这是什么戏曲？ B. 有哪些人物形象？ C. 给你什么感受？ D. 跟着录像模仿一下动作表情。 3. 板书课题戏曲人物 学生欣赏。 学生思考、回答问题。 模仿人物动作。 三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识 A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年 的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京
3、剧 的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。 旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象 A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。 C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法 A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。 B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。 学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰
4、、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。 四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰 和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。 学生作画。 五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。 4.2 第二学时 教学活动 活动 1【练习】戏曲人物 2 活动 2【练习】戏曲人物 2 1.京剧知识 A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年 的历史了，它从各种戏曲形式中演变而
5、成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧 的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 学生回忆。 旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。 2.展示学生优秀草图，分析表扬。 丑行：文丑、武丑。 分析草图的优点与不足，研究改进方案。 三、继续完成，教师辅导 1.同学们在作业中要注意的几点： A.抓住人物的服饰、动作特点来画。 B.表现出一定的神态。 2.作业要求： a 用自
6、己喜欢的方法完成作业。 b 色彩的运用要恰当。 继续完成作业。 四、展示作业 1.展示学生优秀作业，学生互相点评。 2.鼓励有进步的，绘画细致的同学 介绍自己的作品。学生间互提意见。 五、课后延伸 在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。 板书设计 戏曲人物 生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。 旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 丑行：文丑、武丑。 六、教后反思： 本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动， 使学生认识、 了解和掌握戏剧脸谱和戏剧 人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主 要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是 线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国 画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术 教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以 教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
