1、第三课象外之境中国传统山水画 教学目标： 1、 知识与技能： 理解中国传统文人浓郁的山水情怀， 培养学生的图像识读能力， 提升学生对中国传统山水画的鉴赏能力。 2、 过程与方法：在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨 论与自主探究，并表达自己的感受和观点，形成分析与评价。 3、 情感态度与价值观：理解山水画情景交融，主客观统一的山水意境表达，提 高学生对传统绘画的鉴赏水平，培养学生文化理解的能力并提升人文素养。 教学重难点： 1、 重点：理解山水画“外师造化，中得心源”的创作观。对传统山水画意境的 理解，以及对经典作品意境的赏析。 2、 难点：理解中国传统山水画所蕴含的浓郁的山
2、水情怀。 教学过程： 一、导入 1、 以富春山居图 “合璧”的文化事件导入，创设问题情境。 （富春山居图是元朝画家黄公望的代表作。全图用墨淡雅，富于变化，是?中 国十大传世名画?之一，被誉为?画中之兰亭?, 属国宝级文物。明末传到收藏 家吴洪裕手中，吴酷爱此画，临死前下令将此画焚烧殉葬，被侄子从火中抢 救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷 （纵 33 厘米，横 636.9 厘米） ，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图 （纵 31.8 厘米，横 51.4 厘米） ，现收藏于浙江省博物馆。2011 年 6 月富春山居图 在台湾台北故宫博物院合璧展出。 ） 设问：画中的山水是真实的
3、富春江两岸的景色吗？为什么要画山水画？ 中国的山水画似乎在画山水，但实际上又不仅仅是画山水，它是建立在中国 的文化哲思上，它强调的是?外师造化、中得心源?（ ?造化?，即大自然，?心 源?即作者内心的感悟。?外师造化，中得心源?也就是说艺术创作来源于对大 自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过 程，需要艺术家内心的情思和构设。 ）中国人是通过山水画将山水作为天地化 身，来表达画家的感受。 2、引出本课的基本问题：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 3、导入课题 二、探究发现 （一）山水情怀： 1、 “畅神”的乐园 论语曰： “知者乐水，仁者乐山。 ”中国人自古
4、以来就对山水有着特殊的情 感。 （?智者乐，水? ?智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物、 悠然、 淡泊。?仁 者乐，山? ?仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。 ） 魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用 文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精 神的逍遥，山水成为“畅神”的乐园。 南朝宋画家宗炳，在他的画山水序阐述了?畅神说?，即认为自然山水形象能 给人精神的愉悦和美的享受。 2、欣赏王蒙青卞隐居图 ，体会为什么山水是中国传统文人的精神家园 中国传统文人心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足 了“不下
5、堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便隐居山林，以 求独善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高 人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界。 3、 山水“以形媚道” 山水还是感受天地万物的媒介。宗炳画山水序中说： “山水以形媚道。 ” 意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可 以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。 4、 黄公望创作富春山居图的出发点 黄公望做小吏时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带。据说，他“终日只在荒山 乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪， 虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”
6、，忘情于山水之间。 富春山居图即创作于他隐 居之时，借山水创作以抒发内心的情怀。 5、探究与发现：中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山” “河山” 等词在传统文化中具有什么特殊含义？ （西方风景画要远远晚于中国山水画，并且中西方的画法及情感表达都不同。 （1）对于自然的观看方式不同： 西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一 个固定视点下对于自然景物进行片段截取。 中国山水画则绝非对某一固定视点下 视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏 者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。 （2）情感表达不同：
7、 西方文明的认知与思想的底层逻辑是 ?人是宇宙的中心?人是万物的尺度?等人 类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其 所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。中国山水画表征着人与 自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是 人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面， 人在山水中，情在自然间。 ） （二）妙夺造化 山水画创作讲究“外师造化，中得心源” 。画家一方面需要从外在的自然山水中 汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十 百山之意态” 。如黄公望平日就十分注重搜集素
8、材，见到好景就摹写下来。有了 丰富的积累，创作富春山居图时就能兴之所至，融会贯通。正因为如此，画 中山水绝不同于真山真水。 欣赏石涛山水画搜尽奇峰打草稿图 。 搜尽奇峰打草稿是清石涛的美学观点。 苦瓜和尚画语录?山川 ：?山川使予代山 川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神 遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰?，指多从山水自然中收集、体 验素材；?打草稿?，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。 （三）因心造境 1、意境是山水的灵魂 意境是山水的灵魂，是情与景的统一。方士庶在天慵庵随笔里说： “山川草 木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运
9、心，此虚境也。 ”可以说，山水画 创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。 对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心 灵共鸣时，就能体会到观赏的乐趣。 2、 对比欣赏溪山行旅图和青卞隐居图 ，体会画中的不同意境。 3、 欣赏青卞隐居图和六君子图 ，探究与发现： “留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一 笔。观察青卞隐居图和六君子图 ，说说它们的留白方式有何不同，各自 起到了怎样的艺术效果。 三、课堂总结 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多； 五代、北宋山水画大兴，趋于成熟，从此成为中国画中的一大画科；元代起 山水画成为传统绘画艺术的主流。 山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的 美。美学家蔡若虹指出： “艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一 半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。 ” 四、拓展学习 千里江山图是中国山水画史上的又一旷世杰作。与富春山居图对读，二 者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？
