湘美版五年级上册美术1. 哆来咪-ppt课件-(含教案+视频+素材)-部级公开课-(编号：80f57).zip

听听这组音阶，猜猜是什么乐器演奏的？ 编 钟 哆 来 咪 美妙的色彩渐变 烘染法 烘染法 控制好笔上的水量。 控制好每次晕染的时间，要在上次晕染 颜色未干时重叠少许，再向浅色方向用笔。 由深到浅朝一个方向用笔，不可来回涂。 对比这两种涂色方法有什么不同的美感？ 渐变色能让画面产生空间感和光感。 叠晕法 源于古代建筑彩绘。 明度渐变明度渐变 色相渐变色相渐变 在你的油画棒中分别挑出一组明度渐变、一在你的油画棒中分别挑出一组明度渐变、一 组色相渐变的笔。组色相渐变的笔。 尝试练习： 用叠晕法完成一幅作品的涂色，感受渐 变色给画面带来的独特美感。 谢 谢 观 看 湘美版小学美术第九册第 1 课 哆来咪教学设计 一、教材分析一、教材分析 哆来咪是五年级上册第一课内容，属于美术学习四大领域 的“造型表现”领域。本课学习巧妙地将音符、色彩、形体的渐次 推移融合在一起，借助旋律让学生更好地感受、体验由于形和色渐 次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。本课教学内容的组织将学 科性很强的美术学习知识点转换为有趣的，易于被学生接受的制作、 绘画、游戏活动。注重在自主学习活动中的习得，并有效的培养学 生的综合审美素质。本课分为三个活动，活动一利用编钟原理制作 一组简单的水瓶琴，然后在水中调出渐次变化的颜色，通过此学习 活动，让学生全方位的感受体验音高、形体、色彩推移所产生的美 感。学生对形体色彩渐变、韵律有了感性认识，后进入到活动二色 彩渐变知识的学习，通过欣赏感受平面美术作品中色与形的逐渐变 化使画面产生的起伏感，韵律感，了解画出色彩渐变可采用的方法 有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。活动三维综合利用形体的 逐渐变化和位置的逐渐推移，设计制作一个三维的抽象的小雕塑模 型或一件小饰品。本单元课综合了音乐，美术两个学科及其多个学 习领域。教学应注重感受体验基础上的习得，在绘画、制作等操作 实践中理解并加以强化。此教学设计内容主要侧重活动二并融入活 动一部分体验内容。 2、教学设计教学设计 （一）教学目标： 1、通过欣赏与对话感受音乐与色彩想通的美感。 2、通过观察与练习掌握“烘染法”与“叠晕法”的技法要点。 3、了解色彩的“明度渐变”与“色相渐变” ，并能运用到创作当中。 4、让学生明白艺术来源于生活，培养学生发现生活中的美的好习惯。 （二）教学重点： 通过观察与练习掌握“烘染法”与“叠晕法”的技法要点。 （3）教学难点： 通过观察与尝试能较好的把握烘染时水分的多少，采用叠晕法 时色彩的正确选择。 （四）教学过程 教学 环节 教学活动设计意图 欣赏 对话 1、板书课题，提问：“谁能唱出课题” 。 小结：音阶有一种规律的美感。 2、听一听猜一猜 “听听这组音阶，猜猜是什么乐器演奏的？” 介绍：编钟是我国古代的打击乐器，主要用于宫廷 演奏，祭祀、出征、朝会时都会奏响。 3、感受音乐与美术想通的美感 “美丽的画面是凝固的音乐，优美的音乐是流动的画 面” 。它们其实有很多想通的地方。 提问：谁来说说音阶在听觉上的美感与编钟在视觉 上造型的美感有什么相似之处？ 小结：音阶与编钟的造型都有一种秩序的、规律的 通过引 导学生欣赏 对话感受音 乐与美术想 通的美感， 初步感知色 彩渐变的魅 力。 美感。 4、加入色彩的元素。 观察一组水瓶琴，看看造型是有什么是在规律变化的？ 在每个瓶子中加入等量的颜料，观察色彩的渐变。 小结：渐变的色彩跟音阶一样有一种秩序的、规律的 美感。今天我们就要来体验一下色彩渐变的美妙。 练习 感受 1、提问：在平常的美术创作中你有没有使用过渐变色？ 用的什么工具来表现的。 2、提出“烘染法”后看视频，总结方法。 3、提出小训练要求：每人一片白色花瓣，用烘染法进 行涂色，中心深边缘浅。染色完毕后将花瓣组合成一 朵花。 4、展示点评：那片花瓣的渐变色比较自然？分析出现 问题的原因。 5、PPT 出示范作，对比平涂与渐变产生的不同的美感。 小结：渐变的色彩使画面产生光感、空间感。 通过尝 试练习掌握 烘染法的技 法要点，感 受渐变色彩 带来的光感、 空间感。 探讨 习得 1、PPT 出示范作，引导发现不同的渐变涂色方法。 2、介绍“叠晕法” 。 3、为一组渐变中缺少的色块找到正确的颜色。提出这 组渐变的形式：明度渐变。 4、为一组渐变中的色块正确排序。提出这组渐变的形 式：色相渐变。 5、在油画棒或水彩笔中挑出一组色相渐变一组明度渐 变的笔。 了解 “叠晕法” 以及色彩渐 变的两种方 式。并通过 欣赏、游戏 增强对色彩 的敏锐度。 创作 积累 1、欣赏用叠晕法创作的作品。 2、提出作业要求。 3、尝试创作，感受渐变色给画面带来的变化。 将前面 所学的色彩 知识运用到 创作过程中， 积累色彩运 用的经验。 赏评 延伸 1、展示学生作品。 2、从色彩的选择与渐变的效果两方面引导学生发表自 己对作品的感受。 3、欣赏大自然中的渐变色。 4、提出假期出游可以有意识地去欣赏发现自然中的渐 变色，并用今天学的方法画一幅风景画。 点评同 伴作品表达 自己的审美 感受，欣赏 大自然中渐 变的色彩， 感受生活中 的美。 3、教学反思教学反思 在做这一节课的教学设计时我抓住两个关键词: 体验感 受、自主习得。在教学的实施过程中我也牢牢把我这两点， 力求让学生成为学习主体，在教学活动中让学生多观察、 多发现、多体会，多尝试。在本节课中，有几点值得一提 之处。 1、看破不说破。在第一个“欣赏对话”环节，我抛弃 了以往上欣赏内容时常用的反复讨论发表观点的方式，而 是直接抛出“美丽的画面是凝固的音乐，优美的音乐是流 动的画面”这一句话，然后经过看画面听音乐，引导学生 静静的体会、内省，进而感受音乐与美术相通之处。看不 见的素养要用看不见的方式来培养，审美情趣的培养就是 如此，看破不说破，有时静静地看就很好。 2、说话说一半。在“练习反馈”环节，我制作了一个 技法学习小视频，但是这个介绍烘染法的小视频只示范了 大致方法，很多细微的需注意的地方我并没有明说，而是 给学生反复练习的机会，让他们在练习中不断思考、不断 总结，最终内化为自己的能力。美术教学的示范需要把握 一个合适的度，过多过少、过深过浅都不合适，需要根据 不同的教学内容设计合理的示范方法，让学生既能得到技 法的点拨又留有自己思考的空间。 3、艺术即生活。我在向学生提出本课的两种技法体验 烘染法和叠晕法时，都是从生活场景入手，如花瓣水彩的 渐变，建筑彩绘的色彩。这些源于生活的内容一下子拉近 了艺术创作与孩子们生活经验的距离。艺术教育即生活教 育，美的熏陶绝不仅仅在纯艺术作品当中，更多的应是来 源于生活。 经过教学实践，也检验出这个教学设计还有需要改进 的地方。在体验烘染法时我提供的工具是水彩颜料，体验 叠晕法时提供的工具是油画棒。在课堂上有孩子提出想换 着工具试一试，美术创作材料的丰富性体验也是学习的途 径之一，在提供工具时可以给孩子们更多的选择空间，或 许会得到更多意想不到的收获。