1、法国电影新浪潮法国电影新浪潮序 言现代主义电影与法国现代主义电影与法国“新浪潮新浪潮”一、现代主义与电影的三次结缘一、现代主义与电影的三次结缘 （第一次） 2020世纪世纪2020年代以法国和德国为中心的先锋派电影；年代以法国和德国为中心的先锋派电影； （第二次） 从从2020世纪世纪2020年代末期开始的实验电影，以美国为中心；年代末期开始的实验电影，以美国为中心；（4040年代中期发展迅速，成为年代中期发展迅速，成为5050年代末期西方现代派电影兴起的年代末期西方现代派电影兴起的前奏）前奏） （第三次） 20 20世纪世纪5050年代末期开始直到年代末期开始直到6060年代，以法国新浪年代
2、，以法国新浪潮为潮为代表，北欧代表，北欧（瑞典伯格曼）（瑞典伯格曼）和西欧和西欧（意大利费里尼和安东尼奥（意大利费里尼和安东尼奥尼）尼）现代派电影并驾齐驱的时期。现代派电影并驾齐驱的时期。 二、比较二、比较 20世纪20年代先锋派与50-60年代“新浪潮” 为代表的现代主义电影美学区别 “物”的迷恋 纯粹的运动与节奏 画面抽象化 无故事的“纯视觉”繁杂混乱的潜意识与幻觉先锋派 “新浪潮” 现代的“人” 人的心理与情绪 意识银幕化 故事、人物性格与内心 生存哲理、精神危机的主观探索三、三、“新浪潮新浪潮”前后前后 虽然说新浪潮时代之前就已经有了现代主义电影， 但从对于世界电影历史的影响角度，我们
3、可以说， “新浪潮”前后可以划分为两个大的时代：“新浪潮新浪潮”前：电影主要偏向于创建完整的语言体系，以前：电影主要偏向于创建完整的语言体系，以 讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故事为目的。讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故事为目的。“新浪潮新浪潮”后：试图打破这种完整的语言体系，将重心转后：试图打破这种完整的语言体系，将重心转 移到区别于移到区别于“客观现实生活的真实客观现实生活的真实”的另一种的另一种 “心理和精神的真实心理和精神的真实”。第一节 法国电影新浪潮综述一、涵义二、背景三、分类 一、涵一、涵 义义 19581958年年，当夏布洛尔的影片漂亮的塞尔其和让鲁什 的影片我是个
4、黑人等一批较新颖的影片纷纷出 现在法国银幕上时，法国快报周刊的专栏女记 者法朗索瓦茨吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这 个名词来谈论当时的法国电影。所谓“新浪潮”，是指19581961年间，在法国影坛 上突然涌现出一批由青年人第一次指导的影片， 人们将这种现象成为电影的“新浪潮”。 二、背景二、背景 1、社会背景大环境：战后青年人要求一种新的文化大环境：战后青年人要求一种新的文化 （1）两次相继的世界大战；（战后长期的制度僵化）（2）法国国内的社会现实问题；（纷争不断，亚文化的形成） 科技文明非理性的泛滥 物质富裕精神空虚困惑 美国“垮掉的一代”、英国“愤怒的青年”、法国“新浪潮”2、法国电影发展
5、背景 （1）“优质电影”的陈规俗套战后十几年中，“品质的传统”使法国电影拘谨、 矫揉造作，欠缺电影的本质魅力。 （2）政府鼓励新导演的奖励基金在1957年电视的竞争下，观影率下降，产业界出现危机，新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。 （3）新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起 （4）以“法国电影图书馆”和电影手册杂志 为核心的年轻精英 “法国电影图书馆法国电影图书馆”亨利朗格鲁瓦创建，在战后保存了上百 部珍贵电影，在自己的戏院每日以专题方式放映6部电影， 影响了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等一批年轻人。电影手册电影手册“新浪潮”的精神堡垒，1951年由巴赞与影评家 雅克多尼奥尔-瓦克
6、侯斯及洛迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。3、思想理论背景（1）20世纪西方现代主义哲学思潮 精神分析理论精神分析理论弗洛伊德弗洛伊德 存在主义哲学存在主义哲学尼采，萨特尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表直觉主义和生命哲学的代表柏格森柏格森（2）现代主义文艺的艺术倾向 暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流； （3）现代主义文艺的艺术内容 超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界； 盲目疯狂的本能与冲动。 （4）现代主义文艺的艺术追求 强调个人的直觉、本能、情绪、心理 、幻觉和梦境等， 晦涩紊乱、荒诞变
7、形，反传统，追求新奇。 强调偶然性，不厌其烦的描绘细枝末节，以呈现枯燥、 荒诞的现实生活。 三、分类三、分类 1、美国电影学者罗伊阿姆斯依出身背景和倾向分为六类；2、美国学者大卫波德维尔和克里斯汀汤普森在电影史：简介中将“新浪潮”导演分为两大类：以电影手册影评人为主的“电影手册派”（“新潮派“） 资深文人、艺术家转至剧情片拍摄的“左岸派”第二节 “电影手册派”二、“新浪潮”从理论到实践三、代表人物与作品四、创作特征一、“新浪潮”始末 一、一、“新浪潮新浪潮”始末始末 伴随着电影手册杂志成长起来的一批年轻影迷们，已经不满足于单纯的观影和写影评了，他们要将理论付诸实践。 1958年1959年，有2
8、4位新导演出现；1960年，共有43位导演完成处女作；从1958年到1962年间，“电影手册”派一共完成了124部导演处女作。1、提出“主观的现实主义”口号，反抗主流 影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导 演“个人风格”的影片，又被称为“电影 手册派”或“作者电影”。2、他们是战后成长的一代，所拍的影片刻 意描绘现代都市人的处境、心理、爱情 与性关系，与传统影片不同之处在于充 满了主观性与抒情性。 “有一点我们强调得不够：新浪潮既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。
9、” 弗朗索瓦特吕弗 法兰西观察家1961年10月19日 “不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开，制片人当然都希望拉青年人为自己拍新浪潮影片。“ 米歇尔德维尔 正片，第58期，1964年2月 因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。 新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动，轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。3、“电影手册派”创作浪潮的始末 1958年 诞生夏布洛尔漂亮的塞尔其；特吕弗淘气鬼； 1959年：声誉年特吕弗四百击获
10、戛纳电影节最佳导演奖；戈达尔筋疲力尽获柏林电影最佳导演奖；马塞尔加缪黑人奥菲获戛纳影展金棕榈； 1960年：高峰年 1961年：没落年 1962年：危机年 20世纪60年代，戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰，以领导者的方式拥有国际知名度； 夏布洛尔是最商业、最赚钱的，他的代表作在19681971年拍出； 侯麦在19671972年创作颇丰，在90年代再以“四季的故事”系列被尊为大师； 里维特在1969年受人瞩目，数十年来创作未曾中断，2001年更以六人行不行参加戛纳影展，显露他作为大师的行云流水之风。 二、二、“新浪潮新浪潮”从理论到实践从理论到实践 1、“新浪潮”的精神导师安德烈巴赞 “新浪潮”把
11、巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞逝世于新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的理论成为新浪潮的开路先锋，他创办的电影手册杂志培养了很多后来成为新浪潮主将的年轻影评家。 “新浪潮”把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。 因此，安德烈巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”。 巴赞的理论在50年代引起轰动，使正统“蒙太奇”理论受到很大冲击。安德烈安德烈巴赞（巴赞（1918195819181958）（1）观念与口号“电影是现实的渐近线” 巴赞的理论:摄影影像的本体论和电影语言的进化观摄影影像的本体论 从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性在于揭示真实；电影是完
12、整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话 在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。”巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观现实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。电影语言的演进巴赞通过对电影史、电影语言的研究来阐明他的美学观点。强调了电影从无声到有声的变化，分析了蒙太奇学派、好莱坞电影等的利弊得失；他认为意大利新现实主义促进了电影语言的进步，扩大了电影风格化的范围。（2）艺术实践方式“场面调度”理论 （或称为“景深镜头”理论和“长镜头”理论） 蒙太奇蒙太奇 场面调度场面调度
13、 讲故事讲故事 时空分割时空分割 强调画面之外的人工技巧强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性画面含义的单一性强制性 观众：被动地位观众：被动地位 生活情境的自然流动生活情境的自然流动 时空统一时空统一 强调画面固有的原始力量强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性画面含义的多义性选择性 观众：主动地位观众：主动地位“场面调度”理论 a 避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的常态和 完整的动作,保持透明和多义的真实。 b 长镜头（镜头段落）保证事件的时间进程受到尊 重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事 物的实际联系。 c 连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原 则，摒
14、弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法， 再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。 （3）巴赞与意大利新现实主义和法国新浪潮的关系巴赞从意大利新现实主义的创作实践上进行了理论总结，得出了他的纪实美学；后来他又被奉为法国新浪潮之父。 这种矛盾的现象，如何解释？ 因此，我们必须了解巴赞对于“真实”的理解。巴赞的理论是一个复杂的体系。他的他的“真实真实”即包括表面上可见的事物即包括表面上可见的事物客观世界的再现的真实，同时由于他明显受到柏客观世界的再现的真实，同时由于他明显受到柏格森主义、现象学和存在主义等西方现代主义哲格森主义、现象学和存在主义等西方现代主义哲学的影响，因此，他的学的影响，因此，他的
15、“真实真实”更是一种心理的更是一种心理的真实，或者说是感知的真实，电影的纪录功能更真实，或者说是感知的真实，电影的纪录功能更包括人的内心活动。包括人的内心活动。2、“作者论”的兴盛与误区“作者论”是一种电影创作实践的态度，而非理论。电影手册的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格，提倡个人化以及以浪漫方式对抗传统工业，他们强调个人视野。 特吕弗1954年于电影手册（31期）发表法国 电影的某种倾向，其中提出“作者策略”，将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”，强调电影应该是导演的独立创作！ 缘起： 阿斯特吕克“摄影机：自来水笔
16、” 电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛： 特吕弗“作者”概念的提出 “作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。 误区： 绝对化和幼稚 认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。 改进： 沃伦“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的； 对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点方向； 在对导演的关注中，对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点，要通过这些，找出他作
17、为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。 三、三、“手册派手册派”的代表人物及作品的代表人物及作品 1 1、克劳德、克劳德夏布洛尔（生于夏布洛尔（生于19301930年）年）19581958年年漂亮的塞尔日漂亮的塞尔日 法国乡村与城市生活的差 异；主人公的精神堕落； 成本低/实景拍摄 自然光/质朴自然;19591959年年表兄弟表兄弟 表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇； 传统善恶报应的颠覆/生活残酷性的毫不掩饰 “新浪潮”电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆， 尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。 主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突， 使得他的作品游移于艺术片
18、和商业片之间。2 2、弗朗索瓦、弗朗索瓦特吕弗（特吕弗（1932193219841984） 15 15岁，在巴黎发起了大众岁，在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部聚合电影俱乐部。这个俱乐部聚合了很多喜欢电影的青年人，一了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。起对电影进行研讨。 16 16岁，结识了巴赞。在岁，结识了巴赞。在电影手册电影手册的编辑部，特吕的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。名的、优秀的电影批评家。 25 25岁，在意大利跟随意大岁，在意大利跟随意大利著名电影导演罗西里尼
19、学习利著名电影导演罗西里尼学习电影导演技术。电影导演技术。特吕弗不仅在电影手册上发表了上百篇影评，而且还撰写理论文章，渴望从探讨中找到法国电影发展的道路。影评合集：我生命中的电影电影理论代表作：论法国电影的倾向 法国电影在虚假中死去 访谈集：论希区柯克的电影意艺术2525岁，公映第一部短片岁，公映第一部短片淘气鬼淘气鬼；2727岁，导演了自己第一部故事岁，导演了自己第一部故事片片四百击四百击，获得了成功；，获得了成功； 从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他电影导演的创作。此后一直到他19841984年去世，他几乎年
20、去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了每一年都要导演一部影片，一生一共导演了2323部影片。部影片。4848岁，最后一组作品中的岁，最后一组作品中的巴黎最后一班地铁巴黎最后一班地铁被公被公认为最完美的作品，达到了形式和内容的完美统一。认为最完美的作品，达到了形式和内容的完美统一。四百击四百击（19591959年）年） 特吕弗的自传体作品，探讨特吕弗的自传体作品，探讨一个一个1313岁男孩的生活和内心世界。岁男孩的生活和内心世界。 “ “个人成为程式化社会体制中个人成为程式化社会体制中的牺牲品的牺牲品”； 排斥情节，呈现琐碎日常生排斥情节，呈现琐碎日常生活的串联累积；活的串联累积；
21、采用手持摄影；以长镜头还采用手持摄影；以长镜头还原现实生活状态和人物心理；原现实生活状态和人物心理； 结尾的结尾的“奔跑奔跑”镜头，及最镜头，及最后的定格处理：成为电影史中的后的定格处理：成为电影史中的经典技巧。经典技巧。特吕弗多元化的创作（按题材划分）特吕弗多元化的创作（按题材划分） （1 1）改编作品：）改编作品： 1960 1960年年枪击钢琴师枪击钢琴师 1966 1966年年华氏华氏451451度度 1968 1968年年黑衣新娘黑衣新娘 特吕弗从这些文本特吕弗从这些文本中寻找自己感兴趣的东中寻找自己感兴趣的东西，以达到他的目的，西，以达到他的目的，而很少忠实于原作，它而很少忠实于原
22、作，它们多半只是简单的柱子，上面悬们多半只是简单的柱子，上面悬挂着特吕弗的观念和结构的旗帜。挂着特吕弗的观念和结构的旗帜。特吕弗的作品中特吕弗的作品中只有十部使用了只有十部使用了原创剧本，其余原创剧本，其余的作品改编自小的作品改编自小说、日记和病例说、日记和病例报告。报告。 （2 2）对儿童的关注和自传体作品）对儿童的关注和自传体作品 以以四百击四百击为代表的安托万系列；为代表的安托万系列； （延续了（延续了2020年之久的拍摄）年之久的拍摄） 1960 1960年年野孩子野孩子 1978 1978年年零用钱零用钱 （3 3）对）对“两性关系两性关系”和女性的关注和女性的关注 19611961
23、年年朱尔和吉姆朱尔和吉姆 1975 1975年年阿黛尔阿黛尔雨果的故事雨果的故事 1977 1977年年喜爱女人的男人喜爱女人的男人 1980 1980年年巴黎最后一班地铁巴黎最后一班地铁 对这个世界来说，特吕弗最有价值一点在于，对这个世界来说，特吕弗最有价值一点在于， 与法国知识分子的主流不同，与法国知识分子的主流不同， 他是并且只是一个伟大的人道主义者，他是并且只是一个伟大的人道主义者， 并不认为革命能够一劳永逸地结束人性的阴暗面。并不认为革命能够一劳永逸地结束人性的阴暗面。 相反，他着力于描写人性的光明面，相反，他着力于描写人性的光明面， 并与他的精神导师巴赞、雷诺阿一样，并与他的精神导
24、师巴赞、雷诺阿一样， 诉诸人类的同情心、温柔情感与幽默。诉诸人类的同情心、温柔情感与幽默。3 3、让、让吕克吕克戈达尔（生于戈达尔（生于19301930年）年） 戈达尔出生于巴黎的一个中产戈达尔出生于巴黎的一个中产阶级家庭，阶级家庭，19491949年，进入巴黎大学年，进入巴黎大学攻读人种学；攻读人种学； 1950 1950年到年到19541954年间，戈达尔在年间，戈达尔在包括包括电影手册电影手册在内的各种杂志在内的各种杂志上发表大量影评文章，同时进行短上发表大量影评文章，同时进行短片制作；片制作； 戈达尔的创作贯穿半个多世纪，戈达尔的创作贯穿半个多世纪，作品接近作品接近8080部。他以激烈
25、、理性的部。他以激烈、理性的批评者的姿态，在其电影中呈现出批评者的姿态，在其电影中呈现出他所审视的世界。他所审视的世界。 精疲力尽精疲力尽（19591959年）年）主人公是一个始终处主人公是一个始终处于被追逐境遇中的男于被追逐境遇中的男子，很难明确他的行子，很难明确他的行为动机。为动机。反英雄的悲剧人物；反英雄的悲剧人物；生存的荒谬感；生存的荒谬感；无逻辑的散漫叙事无逻辑的散漫叙事（“生命冲动生命冲动”）；）；形式上体现形式上体现了戈达尔奉了戈达尔奉行的行的“破坏破坏美学美学”；跳跃快速剪跳跃快速剪接的手法比接的手法比比皆是。比皆是。代表作品 1959年，精疲力尽精疲力尽 1960年，小兵 1
26、961年，女人就是女人 1963年，卡宾枪手卡宾枪手、轻蔑 1964年，法外之徒 1965年，狂人皮埃罗 1966年，美国制造 1983年，芳名卡门 19881998年，电影史电影史系列 戈达尔和他的“论文电影” “论文电影论文电影”：在散漫的故事叙述中，不时加入他：在散漫的故事叙述中，不时加入他本人对情节的介绍以及影片的议论，还有剧中人物本人对情节的介绍以及影片的议论，还有剧中人物对自己行为动机的解释，甚至还经常穿插新闻采访、对自己行为动机的解释，甚至还经常穿插新闻采访、图片和名言警句等；影片倾向于观念化和形而上意图片和名言警句等；影片倾向于观念化和形而上意义的表达，主题抽象；影片具有社会学
27、、人类学和义的表达，主题抽象；影片具有社会学、人类学和历史学等问题的探讨。历史学等问题的探讨。 戈达尔不仅是戈达尔不仅是“新浪潮新浪潮”最具批判精神的导演，最具批判精神的导演， 在电影史上也是对传统电影语言进行彻底颠覆的另类，在电影史上也是对传统电影语言进行彻底颠覆的另类， 是公认的最具颠覆勇气、是公认的最具颠覆勇气、 批判力量和社会思考的勇敢斗士。批判力量和社会思考的勇敢斗士。 戈达尔坚持艺术家必须公开进行教诲，戈达尔坚持艺术家必须公开进行教诲， 让观众和剧情、角色在情感上拉开距离，让观众和剧情、角色在情感上拉开距离， 只有当观众没有被剧情吸引的时候，只有当观众没有被剧情吸引的时候， 才能理
28、智的评价所见到的事物的思想意义才能理智的评价所见到的事物的思想意义。 四、四、“手册派手册派”创作特征创作特征 1 1、主题、主题 人的行为的偶然性；否定传统道德观念；人的行为的偶然性；否定传统道德观念； 权威的不可信任；政治与爱情的质疑；权威的不可信任；政治与爱情的质疑； 2 2、叙述方式：、叙述方式：围绕偶发事件和枝节片段建构情节，影片大多没有围绕偶发事件和枝节片段建构情节，影片大多没有完整的故事情节；因注重生活的反映，角色和剧情完整的故事情节；因注重生活的反映，角色和剧情 缺乏逻辑和行为动机，剧情叙事走向是开放的。缺乏逻辑和行为动机，剧情叙事走向是开放的。 3 3、摄影方法摄影方法 崇尚
29、写实，排斥片厂风格，排斥品质传统的精致外崇尚写实，排斥片厂风格，排斥品质传统的精致外貌，刻意追求一种粗糙、即兴的自然风格：长镜头、貌，刻意追求一种粗糙、即兴的自然风格：长镜头、景深镜头、跟拍、跟着主角移动的移动摄影、摄影景深镜头、跟拍、跟着主角移动的移动摄影、摄影 机震颤等手段；创作上充满叛逆味道。机震颤等手段；创作上充满叛逆味道。 4 4、剪辑剪辑 快速跳接剪辑：取消遮挡、化出化入、淡快速跳接剪辑：取消遮挡、化出化入、淡出淡入的传统手法，采用镜头之间的直接衔出淡入的传统手法，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。这样加快观接，并在时空关系上进行跳接。这样加快观众的视觉节奏，减轻叙事
30、的繁琐冗长。众的视觉节奏，减轻叙事的繁琐冗长。 5 5、音响处理音响处理 采用自然音响环境，增加真实感。采用自然音响环境，增加真实感。 6 6、演员表演、演员表演 对白完全即兴，多用非职业演员，要求演员自然对白完全即兴，多用非职业演员，要求演员自然 的演技，强调的演技，强调“不表演的表演不表演的表演”风格，风格， 完全摆脱戏剧腔，表演真实、自然、朴素。完全摆脱戏剧腔，表演真实、自然、朴素。排斥完整剧本，角色塑造常出现断裂、重复，不合逻辑。排斥完整剧本，角色塑造常出现断裂、重复，不合逻辑。 “新浪潮”初期，多先拍短片，再拍长片，导演之间互相援助。 “新浪潮”电影其他的特色 故事多以第一人称叙述；
31、故事多以第一人称叙述； 不使用成名演员，多使用不知名的年轻演员；不使用成名演员，多使用不知名的年轻演员； 不反映重大的历史事件，不反映重大的历史事件， 不具有社会性主题和政治性主题；不具有社会性主题和政治性主题； 影片中的场景大多是巴黎或是巴黎近郊；影片中的场景大多是巴黎或是巴黎近郊； 制作简单，制作期短。制作简单，制作期短。 2020世纪世纪6060年代中期，新导演开始印理念不同而互年代中期，新导演开始印理念不同而互相疏远了，到相疏远了，到19681968年更以决裂的方式分道扬镳，年更以决裂的方式分道扬镳，“新浪潮新浪潮”运动进入了复杂多貌的阶段。运动进入了复杂多貌的阶段。在“新浪潮”之后，
32、特吕弗和夏布洛尔的长镜头，戈达尔的 跳接和快速剪辑，成为当代法国电影的基本艺术手段， 一直为人们延用至今。影影 响响 （1 1）“新浪潮新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛次兴起。像瑞典导演英格玛伯格曼，意大利电影大伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。 （2 2）在法国在法国“新浪潮新浪潮”运动的影响下，六十年代以至运动的影响下，六十年代以至七十年代期间，日本、英国、意大利、西班牙
33、、巴西七十年代期间，日本、英国、意大利、西班牙、巴西及美国均陆续出现了自己的及美国均陆续出现了自己的“新浪潮新浪潮”(New Waves)(New Waves)或或“青年电影青年电影”(Young Cinema)(Young Cinema)族群的出现族群的出现。第三节 “左岸派”一、综述二、代表人物及作品三、“左岸派”创作特征 一、综述一、综述 “左岸派左岸派”(Left Bank Group)(Left Bank Group)五十年代末出现五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。纳河的左岸而得名。 代表人物有：阿
34、仑代表人物有：阿仑雷乃、阿涅斯雷乃、阿涅斯瓦尔达、瓦尔达、克利斯克利斯马尔凯、阿仑马尔凯、阿仑罗布一格里叶、玛格丽罗布一格里叶、玛格丽特特杜拉斯和亨利杜拉斯和亨利科尔皮等。科尔皮等。 人物可分为两类：一类是从事电影创作较久的人物可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉斯和罗布一格里叶。学创作为主的，如马尔凯、杜拉斯和罗布一格里叶。 “左岸派”导演们与“电影手册派”有着共同的爱憎， 但也有其独特的美学思想和人生观。 其作品从主题到形式都更具有现代主义色彩，其作品从主题到形式都更具有现代
35、主义色彩， 追求主题意念性和形式的完美。追求主题意念性和形式的完美。突出表现为对人的心理意识和电影时空特性的深入探索。突出表现为对人的心理意识和电影时空特性的深入探索。“左岸派左岸派”导演提出导演提出“双重现实双重现实”问题，即问题，即“头脑中的头脑中的现实现实”和和“眼前的现实眼前的现实”。这种创作追求使其电影一方这种创作追求使其电影一方面探索人物内心世界，另一方面又将内心现实与外部现面探索人物内心世界，另一方面又将内心现实与外部现实结合起来。实结合起来。“左岸派左岸派”代表作代表作: : 19591959年，阿伦年，阿伦雷乃雷乃广岛之恋广岛之恋 1961 1961年，年，阿伦阿伦雷乃雷乃去
36、年在马里昂巴德去年在马里昂巴德 亨利亨利科尔皮科尔皮长别离长别离 1962 1962年，阿涅丝年，阿涅丝瓦尔达瓦尔达克莱奥：克莱奥：5 5点到点到7 7点点 1985 1985年，阿涅丝年，阿涅丝瓦尔达瓦尔达流浪女流浪女 二、代表人物及作品二、代表人物及作品1 1、阿伦、阿伦雷乃（生于雷乃（生于19221922年）年） 19431943年，考入法国高等电影学院；年，考入法国高等电影学院；之后，搬到了塞纳河左岸，正式开始他之后，搬到了塞纳河左岸，正式开始他的电影事业。的电影事业。 阿伦阿伦雷乃是一个用所有的电影作雷乃是一个用所有的电影作品讲一个道理的导演，对他来说，形式品讲一个道理的导演，对他来
37、说，形式即是风格。即是风格。 他的作品主题常是关于存在的本源他的作品主题常是关于存在的本源性问题的思考。性问题的思考。 阿伦雷乃在哲学思想上深受柏格森直觉主义哲学思想的影响，在他的电影作品中，通常是关于“时间在人类记忆中的意义与作用”、“时间与绵延”等问题的探讨，创造出将过去、现在、未来融合在一起的心理时空，并探索人类的恐惧与存在等母题。广岛之恋广岛之恋19591959年年 作为历史的一战、二战及原子弹爆炸作为历史的一战、二战及原子弹爆炸 与作为个人记忆的女主人公与作为个人记忆的女主人公 同两个男子之间的恋情同两个男子之间的恋情主题主题： 时间与记忆个体与历史时间与记忆个体与历史 哲理意味的表
38、达；哲理意味的表达；艺术形式：艺术形式： “ “意识流意识流” 闪回闪回/ /画外音两个时空的合一画外音两个时空的合一 编剧：法国新小说的代表作家玛格丽特编剧：法国新小说的代表作家玛格丽特杜拉斯杜拉斯这部影片中探索了一种新的可能性，出现了崭新的这部影片中探索了一种新的可能性，出现了崭新的叙事技巧：叙事技巧： 一个或多个人的独白取代了讲述者；一个或多个人的独白取代了讲述者； 世界不再是被描绘的，而是反映在人的脑海中。世界不再是被描绘的，而是反映在人的脑海中。代表作品19591959年，年，广岛之恋广岛之恋19611961年，年，去年在马里昂巴德去年在马里昂巴德19631963年，年，穆里埃尔穆里
39、埃尔19661966年，年，战争已经过去战争已经过去19751975年，年，斯坦维斯基斯坦维斯基19801980年，年，我的美国叔叔我的美国叔叔19931993年，年，吸烟吸烟/ /不吸烟不吸烟2、阿涅斯瓦尔达（生于1928年） 生于比利时布鲁塞尔，二战时全生于比利时布鲁塞尔，二战时全家避难到法国南方。家避难到法国南方。 早在少女时期就酷爱摄影，摄影早在少女时期就酷爱摄影，摄影师的出身使她在影片构图中对环境和师的出身使她在影片构图中对环境和人的和谐，具有相当的敏感度和精准人的和谐，具有相当的敏感度和精准的捕捉力。的捕捉力。 “ “明信片式的风景明信片式的风景” 被电影史家推崇为被电影史家推崇为
40、 “新浪潮的前驱者和推动者新浪潮的前驱者和推动者”1954年短角情事 人物存在的个体性和偶然性思索；人物存在的个体性和偶然性思索； 没有牵涉的两条线索自然并行；没有牵涉的两条线索自然并行； 摄影机记录片式的旁观；摄影机记录片式的旁观； 1962年克列奥的5点到7点 死亡的想像与焦虑死亡的想像与焦虑 ； 形式的探索：故事时间和叙述时间的重叠可能性；形式的探索：故事时间和叙述时间的重叠可能性； 重探世界意义的过程中重探世界意义的过程中 巧妙地展现出真实与虚构一体两面的并存性巧妙地展现出真实与虚构一体两面的并存性 ； 代表作品 三、三、“左岸派左岸派”创作特征创作特征 1 1、主题、主题 偏爱回忆、
41、遗忘、记忆、杜撰、潜意识活动，偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、潜意识活动， 试图将人的精神过程搬上银幕；试图将人的精神过程搬上银幕；描写人的责任心和自罪心，记忆与历史事件相联系描写人的责任心和自罪心，记忆与历史事件相联系。 2 2、摄影、摄影 摄影方法十分灵活，在摄影机移动过程中，摄影方法十分灵活，在摄影机移动过程中， 讲究画面构图和布光等效果。（主观镜头）讲究画面构图和布光等效果。（主观镜头） 4 4、声音、声音 大量对白、旁白和内心独白，台词的反复重复。大量对白、旁白和内心独白，台词的反复重复。 强调强调“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合电影是视觉节奏与听觉节奏的联合”， 所创作的音乐有意让人感
42、知。所创作的音乐有意让人感知。 3 3、叙事手法、叙事手法“双重现实双重现实”的表现的表现 赋予某地、某种历史事件以赋予某地、某种历史事件以“见证人式的画面见证人式的画面”， 同时以个人的见解作为影片的基础，同时以个人的见解作为影片的基础， 让那些见证人或画面自己说话。让那些见证人或画面自己说话。 5 5、表演、表演一般选用舞台演员，有意识拉开艺术与生活的距离。一般选用舞台演员，有意识拉开艺术与生活的距离。 突出演员的身份和突出演员的身份和“表演中还有表演表演中还有表演”的观念的观念。 6 6、剪辑、剪辑“左岸派左岸派”最重要的美学革命最重要的美学革命 取消传统电影中的间歇；取消传统电影中的间
43、歇； 镜头位置的颠倒；循环剪辑。镜头位置的颠倒；循环剪辑。 艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，艺术家采取鲜明的立场直接干预生活， 把赤裸裸的社会现状搬上银幕，把赤裸裸的社会现状搬上银幕， 触发观众的情感和选择，触发观众的情感和选择， 这在这在“左岸派左岸派”之前的法国电影中尚不多见，之前的法国电影中尚不多见， “左岸派左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从此意义上讲，它是法国五、六十年代的此意义上讲，它是法国五、六十年代的“先锋派先锋派”。“电影手册派”与“左岸派”比较“手册派手册派”“左岸派左岸派” 电影手册电影手册的评论员；的评论员； 作家、戏剧家等文人；作家、戏剧家等文人； 电影带有强烈个人色彩，多电影带有强烈个人色彩，多采用采用“第一人称第一人称”叙事手法，叙事手法，有一种真实质朴的风格有一种真实质朴的风格。电影反映带有普遍意义的电影反映带有普遍意义的全人类性质的主题，具有全人类性质的主题，具有强烈的文学、戏剧色彩强烈的文学、戏剧色彩。追求向生活靠拢，向真实追求向生活靠拢，向真实深入；深入；关注现在，表达对关注现在，表达对社会的反抗与愤怒。社会的反抗与愤怒。关注人的精神活动，思想关注人的精神活动，思想和内心；注重对心理、潜和内心；注重对心理、潜意识、幻觉等的探究。意识、幻觉等的探究。
