1、1艺术哲学本门课程v本门课程主要内容本门课程主要内容v艺术哲学v美学v艺术v艺术哲学的发展v中国艺术哲学思想v课程时间安排课程时间安排v老师讲两节v学生讲一节参考书目 （德）黑格尔：（德）黑格尔：美学美学 （法）丹纳：（法）丹纳：艺术哲学艺术哲学 （德）谢林：（德）谢林：艺术哲学艺术哲学 （美）斯蒂芬戴维斯：艺术哲学 刘纲纪：艺术哲学 王德峰：艺术哲学 姜耕玉：艺术辩证法 李泽厚：李泽厚：美的历程美的历程、中国美学史中国美学史 宗白华：宗白华：美学散步美学散步 朱光潜：朱光潜：西方美学史西方美学史4绪论 法国丹纳（H.A.Taine）的艺术哲学，主要是研究艺术的发展同人种、环境和时代的关系，基
2、本上是艺术社会学。 人类对艺术的哲学思考起源很早，但真正系统的艺术哲学，是在十八世纪末、十九世纪初德国古典美学发展过程中产生出来的。它创始于谢林谢林而确立于黑格尔黑格尔。 黑格尔的巨著美学虽然按流行的说法以“美学”为名，但黑格尔指出：“我们的这门科学的正当名称却是艺术哲学，或则更确切一点，美的艺术的哲学”。在黑格尔看来，“美学”就是“艺术哲学”。 黑格尔之后，继承了德国古典哲学伟大理论精神的思想家是马克思马克思，创立了伟大的思想体系辩证唯物主义和历史唯物主义。一、什么是艺术哲学 艺术哲学就是对艺术这种精神现象作哲学的思考和分析。 所谓哲学的思考和分析，包括两层意思： 一是对艺术中那些和哲学所研
3、究的各个根本问题直接相关的问题的分析。如，艺术与认识的关系，就是一个艺术哲学问题，因为认识论是哲学所研究的重要问题。 二是对艺术中各个重大问题的分析上升到了哲学的高度，找出了它的内在必然的普遍规律。如，黑格尔从他认为艺术是理念与形象的统一这个根本观点出发，逻辑地和历史地吧艺术划分为象征的、古典的、浪漫的三种类型。 各个不同时期，不同哲学流派的艺术哲学研究的内容各不相同，但通常包括一下问题： 艺术与现实的关系问题； 人的直觉、情感、欲望、意志、思维、想象和艺术的关系问题； 艺术创造的本质和过程； 艺术作品的构成、风格、流派等； 美与艺术的关系问题； 艺术和艺术美的各种形态、类型及演变规律； 艺术
4、的目的、意义、作用、功能等问题。二、什么是艺术 讨论讨论 创作过程创作过程 构思： 创作： 艺术品： 欣赏： 相关主体相关主体 艺术家： 欣赏者： 感受 体验 想象 思维 构思 创作 灵感 天才 知识、智慧、情感、感性、理性、智性，智商、情商 艺术与感觉 艺术与情感 艺术与气质 艺术与灵感 艺术与天才 艺术与情商 艺术与品位 艺术与人格 艺术与心灵 艺术与性灵：人类心智的最高能力 艺术与智性 艺术与真理三、艺术是真理的原始发生 理性的基础是人的感性生活，这一命题的真实意思是说，如果在人的理性思考中有真理发生的话，其实只是重新找出了那已由人的感性生活置入到事物之中去的真理。所以，在理论形式中的真
5、理并不是原始的。 海德格尔是这样说的：“科学决不是真理的原始发生，科学无非是一个已经敞开的真理领域的扩建。”（海德格尔：林中路，上海译文出版社，1997年，45-46页）在真理领域的敞开中，艺术始终是最基本的敞开方式之一。 传统美学的基本困境源自美与真理的分立。美被规定为作品的形式，真理则是作品的那个非形式的内容。 按照海德格尔的说法，美是因为存在者的存在之被澄亮而发出的闪耀。 海德格尔对美下了一个定义：“美乃是作为无蔽的真理的现身方式。”（同上书，40页。） 这个定义初看之下与黑格尔的定义无甚差别，黑格尔说：“美是理念的感性显现。”但是，这两个定义有着根本的区别。 其一，真理在黑格尔那里是“
6、理念”，在海德格尔那里是“存在者的存在”之“无蔽”。 其二，如果说理念是已然给定了的关于存在者的真理的话，那么，美就是呈现这个给定的真理的感性形式，所以叫做“感性显现”。这样，美就在“感性显现”这一端，而不在理念本身里面。理念自身无所谓美或不美。 但在海德格尔的定义中，美是真理自身的现身方式，美就在真理里面。“美属于真理的自行发生”，它就属于这个“发生”，而不是在这个“发生”之外。真理在其自行发生之时，即是让我们“感动的”，亦即真理原初即是被动情地觉知到的。所以，海德格尔要说：“真理乃通过诗意创造而发生”（同上书，55页。），“美与真理并非比肩而立。当真理自行设置入作品，它便呈现出来”（同上书
7、，65页。）。四、20世纪艺术哲学发展的突出特点：（1）向人的心灵境界的深拓。 艺术直觉主义的代表人物克罗齐认为艺术即直觉，直觉即表现，艺术是直觉和表现的统一体； 生命哲学的主要代表柏格森认为审美是一种特殊的直觉，人的生命之流是人的理性所无法把握的，必须凭借直觉； 心理分析学的创始人弗洛伊德，把艺术归结为原欲的升华，以及无意识的本能。等等。（2）对艺术形式研究的拓展v俄国形式主义学派把文学和艺术看做是一个独立的系统，既独立于主体，也独立于社会。他们提倡从语言学角度来研究文学艺术，力图使形式因素成为艺术品的主体；v结构主义美学强调必须从形式角度研究社会和艺术，主张文艺创作与评论涉及的并不是作品的
8、内容，而是作品的形式、作品的结构模式，他们借助于结构主义语法分析叙事性作品，特别注重叙述学的研究；v英美以艾略特和瑞恰兹为代表的新批评派，强调艺术品的内在价值，注重作品的独立意义，认为文学是语言的特殊形式；v从卡西勒到苏珊朗格，符号学美学运用符号的方式表达人类的经验和精神现象，认为艺术的符号是人类情感的表现。艺术创造的过程，就是以真实的情感进行情感的抽象，抽象出的形式便是情感的符号，艺术即为人类情感符号的创造。（3）对艺术接受和交流的关注v20世纪60年代，接受理论的代表人物尧斯和伊塞尔以现象学和解释学为基础，提出了以审美主体欣赏和接受为研究中心的理论体系。他们反对以作品为研究中心的“本体论文
9、学理论”，强调读者在欣赏、接受过程中的能动性和创造性，认为读者的接受以及审美感受是文艺研究的中心，并对作者、作品、读者之间的关系予以揭示。（4）20世纪中国艺术哲学的发展：v首先，是对中国传统美学和艺术理论的充分研究和吸取，确立了具有东方色彩的哲学美学的理论体系，而且形成自己独特的美学、艺术理论，如意象理论、意境理论等。v其次，中国艺术哲学的成熟受到了包括西方各种流派艺术美学理论的影响，朱光潜、宗白华、李泽厚等现代著名美学家正是在充分借鉴和吸取西方艺术美学思想的基础上，又与中国传统美学相结合，在东西文化贯通的进程中，创立了中国现代美学及艺术美学。v再次，中国现代艺术美学，是在马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义理论体系及方法论的指导下发展起来的。v3、艺术部分v重在社会学、心理学的考察，分析艺术形式构成要素及组合法则，探讨艺术分类的美学原则，考察各主要门类艺术作为审美对象的起源、审美本质和审美特性，各类艺术各自的审美特性以及鉴赏等问题。
