1、第五章 现代主义设计运动 现代主义设计产生的历史背景： 19世纪末、20世纪初，随着欧美等西方因家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原来的经济结构、阶级关系和生活方式出现众多新问题。虽然工业技术在发展，但是针对工业技术所带来的必然结果工具、机械、设备，其现代设计却没有得到相应的发展。工艺美术运动、新艺术运动并没有解决问题现代都市如雨后春笋般地涌现，部市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日剧增，如如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展
2、。新、旧问题交织在起，迫使不少设计师在正视现实的前提厂，不得不去探亲解决问题的新方法。现代主义设计在这种形势下应运而生。（出现现代体系）（技术层面） 针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。 （形成 了现代主义设计思想）（思想层面）现代主义设计的定义民主主义精英主义理想主义和乌托邦主义美国评论家罗伯特.休斯(Robert HughGs)所谓“穷人没有设计”，可谓切中要害。现代主义建筑设计则强烈反对为精英服务的设计，力图为社会全体民众提供基本的设计服务。从20世纪20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的
3、内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步特别是新的材料钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 现代主义设计的形式1、功能主义特征。2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调以模型为中心的整体设计规划。4、重视设计的经济性，将经济问题视为一个重要的因素考虑，从而达到实用，经济的设计目的。 德意志制造同盟1907年德意志制造同盟
4、成立于慕尼黑。是一个工业设计的舆论集团，由一群艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。德意志制造同盟在第一届年会上，开幕词中明确了对机器的承认，并指出设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会的主宰。 德意志制造联盟的两种主要设计思想新古典主义 青年风格派 在承袭了19世纪末的新古典主义与新艺术运动特征 ，（尽管两者之间存在着巨大的差异，甚至可以称之为冲突）的同时，又成为孕育现代主义精神的温床（从新客观性到包豪斯）。 德国制造联盟的宗旨与目标 促进企业界同美术家、建筑师之间的共同活动以推动设计改革。目标是改进设计提高产品和建筑质量，肯定标准化和用机器大量
5、生产的方式，而设计者的任务是把标准的定型做得尽善尽美。 德意志制造联盟的发展“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯凡德罗，另一旗手勒柯布西耶在德国考察时，受到了“德国制造联盟”的影响。德意志制造联盟，在现代建筑发展史上，其特征更接近于一个过渡性质的组织。德国工业联盟发展迅速，1931年被纳粹破坏，于1934年解散，后又于1947年重新建立。穆特休斯 他的目的不仅仅是改变德国的家庭和德国的住宅，而且直接地影响这一代的特征。他声称建立一种国家的美学的手
6、段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。贝伦斯他是德国现代建筑和工业设计的先驱。开创了现代公司识别计划的先河。AEG（德国通用电器）的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 “德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。 荷兰风格派19世纪和风格派处于同一时期的艺术流派有：达达主义 野兽派 新野兽派 新艺术运动 包豪斯 荷兰风格派运动 装饰艺术运动 波普艺术 未来主义 至上主义 超现实主义荷兰风格派运动，和以上一些主题鲜明、组织结构完整的的运动不同
7、，同时又与像包豪斯那样的学院完全两样。俄国的构成主义、荷兰的风格派、以德国包豪斯设计学院为中心的设计流派。这三个运动互相影响，特别是构成主义、荷兰的风格派一些人物参与包豪斯的工作，三个运动出现相互结合的现状。 风格派的来源 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(De Stijl)。其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索风格派的特征 风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”，而且颜色只使用黑
8、与白的原色。也被称为新塑造主义。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派的设计作品让我们感觉是理性与秩序的天地。风格派的代表人物 运动中最有名的艺术家蒙德里安(Piet Mondrian，荷兰人）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克(Bartvan der Leck)、胡札(Vilmos Huszar)、雕塑家
9、万东格洛(Ceorges Vantongerllo)、建筑师欧德(JJPOud)、里特维尔德(Gerrit Rietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。 蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地风格杂志。这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合作出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。风格杂志的作品对包豪斯和世界设计风格产生了重要的影响。蒙德里安彼埃彼埃蒙德里安蒙德里安蒙德里安作品进化，19091911年灰色的树开花的苹果树静物静物海堤与海(构成十号)椭圆形内的彩色方块百
10、老汇爵士乐蒙德里安作品蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品红黄蓝构成范杜斯堡 风格派的闻名遐迩与范杜斯堡的大力宣传也是密切相关的。这位艺术家是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。风格派的艺术实践是多方面的。凡杜斯伯格范杜斯堡的作品(一）构图XI杜斯伯格设计的风格杂志设计的页面玩牌者玩牌者 构图范杜斯堡的作品(二）里特维尔德1924年，里特维尔德在乌德勒支设计了什罗德住宅，同时他还设计了室内装饰及家具。这座建筑被建筑学界公认为现代主义建筑风格派的立体化体现，载入世界经典建筑史册他设计的红黄
11、蓝三原色椅子，虽然坐上去不太舒服，但充分体现了风格派的造型原则。里特维尔德红黄蓝家具几件流传甚广的作品因而影响世界1、里特维特的红蓝椅子和他设计的什罗德房子2、蒙德里安20年代画的非对称式的绘画3、乌德的“乌尼咖啡馆”立面4、凡杜斯柏格和凡依斯特伦的轴线确定式建筑预想图。什罗德住宅新风格的鲜明特征 1 把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。 2 把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 3 对于非对称性的深人研究与运用。 4 非常特别地反复运用纵横
12、几何结构和基本原色和中性色。以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。风格派的成就 风格派既表现在绘画和雕刻方面，也表现在平面设计、建筑装饰、家具、印刷装帧等许多方面。一些原来是画家的人，后来也从事建筑和家具设计。风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。作为绘画和雕刻艺术，他们的作品不反映客观事物，因而是反现实主义的。风格派以及现代西方其他许多艺术流派在这些方面所作的试验和探索对现代建筑及实用工业品的造型设计是有启发意义的。、总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派（Cubism）艺术的分支和变种。它于俄国的构成主义，德国包豪斯设计学院为中心的设计流派，共同构成现代设
13、计的思想和形式基础，为以后的国际主义奠定风格。、风格派的典型特征是：维系组织中心的是一份称之为风格的杂志。1928年风格杂志停刊，这也在一定意义上说明风格派结束这一点是明显与其他艺术和设计不同的地方、从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。 俄国构成主义构成主义又名结构主义；发展与191320年代。构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传
14、统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。俄国构成主义设计运动，在艺术上也称“至上主义”运动。是俄国十月革命胜利前后在俄国的一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动。形势上受到立体主义和未来主义的影响。构成主义的起源背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画所发表
15、的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。构成主义的探索，从根本上改变了艺术的“内容决定形势”的原则，其立场是“形势决定内容”。构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点成为了现代设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。技术性代表社会实用性的运用；肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识；构成象征组织视觉新规律的原则和过程。主要特征：简单、明确，采用简单的纵横版面编排
16、为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外在世界的基本结构， 是视觉实用主义。 高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。构成主义风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，
17、用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。亚威农的少女，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和
18、直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 弗拉基米尔弗拉基米尔塔特林塔特林：(Vladimir Tatlin，18851953)塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的。塔结识先锋派抽象画家马利维奇和著名的毕加索，同时又与苏联的“未来主义”艺术团体过从密切，很快就与罗德钦科等人一道成为前苏联的“前卫”艺术家代表。 塔特林的“绘画浮雕”是从毕加索那里得到启发的。他的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。作品绘画浮雕便是塔特林悉心实验的一个典型。在一块木板上钉着
19、不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的直实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。 代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑（第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三
20、倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。 包豪斯包豪斯1920192019221922年，格罗佩斯又聘请了五位形式大师，给包豪斯的发展带来了新的年，格罗佩斯又聘请了五位形式大师，给包豪斯的发展带来了新的动力。动力。 罗塔施赖尔：出生于律师行业，表现主义画家，主管包豪斯的剧场作坊。 奥斯卡施莱默：画家，用几何语言作画，绘画的主题只有人。在包豪斯掌管壁画作坊，担任雕塑作坊的大师，后掌管剧场作坊。 乔治穆希：协助伊顿进行初步课程的教学及设计基础课程教学。纺织作坊的形式大师。在包豪斯的6年内，思想发生了巨大的变化，由具有神秘主义倾向的画者转向为建筑
21、设计。 。 保罗克利：其绘画作品富于幻想。来到包豪斯的其一原因是为了所提供的经济保障。先负责书籍装帧作坊，后接管彩色玻璃作坊，在纺织作坊开设构图课。 瓦西里康定斯基：用理论的方式分析艺术。在壁画作坊担任形式大师，开设设计基础课，和克利交替讲课。主要研究色彩问题包豪斯设计学院 包豪斯校舍会是什么样呢 包豪斯包豪斯设计学院（Bauhaus），德国一所艺术和设计学院，习惯上仍沿称“包豪斯设计学院”，在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universitaet Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它的宗
22、旨和授课方向是使艺术和手工艺与工业社会需求相统一，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。瓦尔特格罗皮乌斯的手稿 包豪斯的设计风格包豪斯建筑学派的设计强调简约朴素风格，促进了国际建筑风格的形成。包豪斯建筑学派由建筑师沃尔特格罗佩斯在1919年创立于魏玛。他在身边召集了一群艺术家和手工艺大师，包括约翰伊登，瓦西里康定斯基，保罗克利和利奥尼费宁格。他们在一起研究艺术教学新概念，对建筑设计教学产生了持久的影响。包豪斯设计学院课程将艺术设计理论与实践相结合，在车间进行土木、编织、金工、制陶和印刷方面的训练。这样训练的目的，是希望培养学生创造美观兼实用的作品的能力，以便能够从事大规模生产。现代简约朴素的设
23、计风格 手工制作代表人物手工制作代表人物 瓦西里瓦西里康定斯基作品康定斯基作品1925年，学校迁至德绍。新建筑由格罗皮乌斯格罗皮乌斯设计，坚定地确立了世界建筑风格。1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由瑞士建筑师汉斯迈耶继任。后者于1930年辞职离任，由路维格斯凡得罗继任。1932年，包豪斯设计学院迁至柏林，并在次年被纳粹封锁。众多包豪斯教师定居美国，其中包括密斯凡得罗，马塞尔布劳耶，约瑟夫亚伯斯拜耳，赫伯特，和拉斯洛莫合利-那基。 由于常年战争和纳粹的关系，学校再次易主，就连在一战中因受伤而获得过铁十字勋章的瓦尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius）也被纳粹定义为“优雅的沙龙布尔什维克”
24、，并因不堪纳粹的迫害而被迫辞职，包豪斯理念由此也被压制，但仍有部分坚定的包豪斯推动者留在了德国。两德统一后的1995到96年间被德国政府重新复名为包豪斯，成为著名的公立综合设计类大学性质的学术机构。典型的包豪斯德式锯齿型建筑包豪斯建筑学派主要成员包豪斯建筑学派主要成员密斯凡得罗约瑟夫亚伯斯拜耳马歇布劳耶赫伯特包豪斯的历史作用及影响 尽管包豪斯存在只有区区14年，但是它对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。 包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技
25、术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点： 第一、艺术与技术的新统一。 第二、设计的目的是功能，而不是产品。 第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。影响： 首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。 最后，二十世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。
