1、李凭箜篌引李凭箜篌引李贺李贺像像 吉吉 长长 李李走近作者走近作者李贺（790816），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。出身唐朝宗室大郑王（李亮）房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼诗鬼”。27岁（一说24岁）英年早逝。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太太白仙才，长吉鬼才白仙才，长吉鬼才”之说。作
2、为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲黑云压城城欲摧摧”，“雄鸡一声天下白雄鸡一声天下白”，“天天若有情天亦老若有情天亦老”等千古佳句。著有昌谷集了解背景了解背景此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。李凭箜篌引李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓（tu）不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲（w）炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪（y），老鱼跳波瘦蛟（jio）舞。吴质不眠倚
3、桂树，露脚斜飞湿寒兔。初步感知初步感知 诵读课文诵读课文初步感知初步感知 题目解析题目解析选自选自李贺诗歌集注卷一（上海人民出版社1977年版）。李凭李凭：当时供奉宫廷的梨园弟子，以善于弹奏箜篌著称。杨巨源听李凭弹箜篌诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到云门第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：箜篌引：乐府旧题，属相和歌瑟调曲。箜篌箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。二十三弦（竖式）或二十五弦（卧式）。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言
4、。李贺李贺夯实基础夯实基础 掌握知识掌握知识李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐（吴地丝，蜀地桐。二者为制作箜篌的名贵材料。吴地以产丝著称，蜀中桐木适宜制乐器。用借代手法，以材料代本体。指精美箜篌。）张（奏）高（深）秋，空山凝云颓（垂）不流。江娥啼竹（指舜二妃娥皇、女英。“舜南巡，葬于苍梧，娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”）素女（传说中的神女，擅长瑟、琴、歌等，曾以琴乐造福生灵万物）愁，李凭中国（国中，即都城长安）弹箜篌。昆山（昆仑山，传说著名美玉产地）玉碎凤凰叫，芙蓉泣（滴）露香兰笑（开）。十二门（长安城四面各三门，共十二门）前融（浮）冷光，二十三丝（丝，弦。此指二十三弦的竖箜篌）动紫皇（道教称天上最尊
5、的神。此指皇帝）。女娲炼石补天（上古神。传其炼五色石补天）处，石破（被震破）天惊（受惊）逗（引）秋雨。梦入神山教神妪（指女神成夫人。好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞），老鱼跳波（水中跳跃）瘦蛟舞（起舞）。吴质（月中吴刚，字质）不眠倚桂树，露脚（滴）斜飞湿寒兔（玉兔）。局部探究，领会文意局部探究，领会文意1.前四句怎样写李凭弹箜篌？先声夺人。诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点、事件的一般写法，先写琴，写时，写声，然后写人，写地，写事，突出乐声。以实写虚。二、三两句写乐声。但诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”“姜娥素女”）落笔，亦真亦幻，极富表现力。移情于
6、物。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“赋”笔手法。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的姓名，交代了地点及事件。2.诗中直接写音乐的诗句是哪两句？怎样写的？是五六句。五六句从正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）
7、是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。3.从第七句开始作者是任何写音乐的？采用了侧写的手法，从音乐效果的角度来写。七八句先写近处。长安十二门前的冷光，被箜篌声所搅动。“紫皇”双关，兼指天帝和当时皇帝，他们也被惊动了。诗人不用“君王”而用“紫皇”，巧妙过渡，承上启下，自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。九十句后写空中。乐声传到天上，女我炼石补天之处，石破天惊，下起秋雨。想象大胆超奇，出人意料，感人肺腑。“破”与“逗”字，以奇瑰的景象表现音乐的
8、强大魅力。当然，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。十一十二句进入神山与水中，拓展音乐空间。那美妙绝伦的乐声令神妪感动，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。末两句进入月亮，改用静物，进一步烘托。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，忘了睡眠；玉兔入迷，任凭露水洒落在身上，以至被打湿。饱含思想感情，感染读者，逗人情思，发人联想。清人方扶南李长吉诗集批注卷一：白香山“江上
9、琵琶”，韩退之颖师琴，李长吉李凭箜篌，皆摹写声音至文摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼李足以泣鬼，白足以移人。请结合具体内容，说说李贺的李凭箜篌引，为何为摹写声音之至文，足以泣鬼？整体感知整体感知 诗歌鉴赏诗歌鉴赏李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。此诗描摹李凭九月暮秋的箜篌演奏，以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑形容箜篌的声音，以行云为之静止、江娥啼竹、素女忧愁、寒光浮动、紫皇感动、石破天惊、秋雨骤降、老鱼跳波、瘦蛟起舞、吴刚不眠、露湿寒兔等人间天上现实神话的意象，来表现李
10、凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力，贯穿神仙世界和人间现世，并把视觉、听觉、触觉等多种感官体验熔铸于一炉，想象奇特，营造出一种神出鬼没、超凡脱俗的独特意境，表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。因此，可以说是摹写声音之至文，足以泣鬼。拓展阅读拓展阅读薛谭学讴薛谭学讴列子卷五汤问【文】【文】薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯行于交衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。【注】【注】
11、（1）讴：不用乐器伴奏的歌唱；这里指唱歌（2）于：向；（3）穷：尽，完；（4）遂辞归：于是就告辞回家；辞：告辞（5）弗止：没有劝阻；（6）饯行于郊衢：在城外大道旁给他用酒食送行；（7）抚节：打着节拍：（8）遏：阻止；（9）谢：认错，道歉；（10）反：通假字，通“返”，返回。(11)止：劝阻【译】【译】薛谭向秦青学唱歌，还没学完秦青技艺，自认为学尽了，就告辞回家。秦青没拦他，在路口给他饯行，打着节拍，感慨而歌，歌声振动了林木，遏制了行云。薛谭就向秦青道歉，请求返回，一辈子不敢说回家。【理】【理】1.向人学习应虚心，“穷其技，且知错改错，不可自以为是、浅尝辄止、骄傲自满。2.身教胜于言教，事实胜于
12、雄辩。恰当的正面教育可收到很好的效果。道理是从实际生活中抽象出来的，用它指导学生实际时，也应具象化。大弦嘈嘈大弦嘈嘈如急雨如急雨，小弦切切如私语。小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。东船西舫悄无言，唯见
13、江心秋月白。 -琵琶行琵琶行比喻比喻 以声写声，以声写声， 足以移人。足以移人。东船西舫东船西舫悄无言悄无言，唯见江心秋月白。，唯见江心秋月白。 琵琶行琵琶行侧面描写（听者反应）蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水客心洗流水，馀响入霜钟。馀响入霜钟。不觉碧山暮不觉碧山暮，秋云暗几重。秋云暗几重。 李白李白听蜀僧濬弹琴听蜀僧濬弹琴侧面描写（听者感受）客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣舞幽壑之潜
14、蛟，泣孤舟之嫠妇。孤舟之嫠妇。苏轼赤壁赋比喻通感比喻通感 侧面描写侧面描写听颖师弹琴听颖师弹琴韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！【注】颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺听颖师弹琴歌有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。昵（n）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。世说新语排调：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇
15、能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之诗人玉屑陵阳论晚唐诗律卑浅：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧啾（ji）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻（j）攀：犹攀登。唐杜甫白水县崔少府十九翁高斋三十韵：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”韩足以惊天韩足以惊天未省（xng）：不懂得。丝篁（hung）：弹拨乐器，此指琴。起坐：忽起忽坐，激动不
16、已的样子。旁：一作“床”。推手：伸手。遽（j）：急忙。滂滂：热泪滂沱的样子。晏子春秋谏上十七：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：若何滂滂去此而死乎！”诚能：指确实有才能的人。荀子王霸：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。庄子人间世：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。【解】唐人音乐诗较著名者，有李颀听董大弹胡笳弄兼寄语房给事、李白听蜀僧濬弹琴、李贺李凭箜篌引、白居易琵琶行等及韩愈此篇。篇篇
17、不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引相提并论，推许为“摹写声音至文”了。诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显
18、得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的
19、慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易琵琶行中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的
20、地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见叠出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声
21、音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（昭昧詹言），这就是一个很好的例证。历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌
22、在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。
