1、国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元学习学习目标目标了解当今国外先进的音乐教育理论的基本概念和内容；了解当今国外先进的音乐教育理论的基本概念和内容；掌握国外不同儿童音乐教育理论的核心内容与方法，掌握国外不同儿童音乐教育理论的核心内容与方法，并且能自主设计应用到学前儿童音乐教育当中；并且能自主设计应用到学前儿童音乐教育当中；把握儿童音乐教育的关键期，合理正确地运用国外儿把握儿童音乐教育的关键期，合理正确地运用国外儿童音乐教育理论。童音乐教育理论。国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元名人名言名人名言音乐是每一个孩子与生俱来
2、的权利，人声是最好音乐是每一个孩子与生俱来的权利，人声是最好的教学工具，参与是学习音乐最好的途径。唱歌必须的教学工具，参与是学习音乐最好的途径。唱歌必须是无伴奏的，儿童的音乐教育依赖于他们的指导者。是无伴奏的，儿童的音乐教育依赖于他们的指导者。柯达伊柯达伊国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元柯达伊音乐教育体系教学法达尔克罗兹体态律动学奥尔夫教学法铃木教学法国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元 音乐教学有着多种多样、系统的方法，但其都是在不同目的的驱使和理念指导下所采用的手段。其中，符合幼儿身心特点，在世界范围内比较有影
3、响的主要有四种音乐教学体系，即柯达伊音乐教育体系教学法、达尔克罗兹体态律动学、奥尔夫教学法和铃木教学法。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一 柯达伊音乐教育体系的基本观点 一、一、柯达伊教学法由匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家佐尔坦柯达伊创建。该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或本民族的多声部合唱，以五声音阶为教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度严谨的结构和系统性。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一是普及音乐教育的切实可行
4、又有效的途径。合唱对于促进合作意识，促进个体的社会化具有积极的作用。这也是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们会学会倾听、配合、理解默契，会走出封闭狭窄，培养人际间的合作态度，培养社会人格。他选用的音乐教材一般是真正的民族音乐、童谣和优秀作曲家根据民族音调创作的作品。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一柯达伊认为，音乐教育应该从幼儿园开始。幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，使儿童获得音乐体验，发展儿童音乐听觉。他提出，把民间歌曲和歌唱游戏曲作为幼儿园的主要音乐材料。因为歌唱联系着动作和活动，符合儿童的天性，也培养了儿童的集体感和社交能力。它可以使儿童
5、消除紧张和不安情绪，体验到游戏带来的欢乐，还可以引导儿童通过听、唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的兴趣和审美感。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一 柯达伊音乐教育体系的具体内容 二二、柯达伊从来没有停止过对幼儿音乐训练的研究，并且根据幼儿年龄段的需要创作合适的音乐。1941年，他发表了一篇相关文章幼儿园音乐，这也从一定程度上表现了他对幼儿园音乐教育事业的深入关注。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一（一）（一） 母语和民歌在音乐教育事业中的重要性母语和民歌在音乐教育事业中的重要性柯达伊认为，民歌应该作为孩子
6、学习音乐的母语。对此，他挑选了大量的素材。这些素材要同时符合两个条件：第一，必须是匈牙利本土的民歌；第二，必须符合幼儿的音域范围。比如，他提出最开始要让孩子们知道的下行小调三度sol-fa-mi和do-si-la，这是因为在匈牙利童谣中最熟悉和最常见的动机就是由这两组小调构成的。结合中国民歌的特点，是以五声调式为主，所以要从本土的概念出发，也要让幼儿多感受五声调式的感觉。在幼儿园，都是通过听唱来学歌曲的，到幼儿上小学时，他们将具有一定的音乐意识，在这一基础上，教师就可以开始进行积极的音乐训练。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一通过在幼儿园学习歌唱，可以让幼儿边唱歌
7、边拍手或者走步，因为幼儿歌曲的节奏非常简单，可以让他们在所学唱的歌曲中来演奏这些基本的音乐元素，他们会很容易地拍出歌曲中两小节2/4拍的节奏。这些简单的节奏的例子见图8-1。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一图图8-1 8-1 简单的节奏简单的节奏柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一结合中国的特色，我们也可以让幼儿边拍手边读儿歌，见图8-2。图图8-2 8-2 儿歌节奏儿歌节奏柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一教师或家长可以用这种方法让幼儿进行更多的练习。越早将幼儿引入这样的节奏和旋律原理的练习，越能让他们
8、在脑海中牢牢地记住这些原理。这也正是为什么要尽可能在年幼时就开始进行音乐训练的重要原因。柯达伊教学体系也同样提倡幼儿尽可能早地开始接受系统的音乐教育，能在幼儿园开始是最好的，并且在随后的音乐教学中都要有一定的音乐教育。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声这一人们生而有之的、
9、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、最深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法
10、模模 块块 一一（三）以儿童自然发展法作为课程安排的主要依据（三）以儿童自然发展法作为课程安排的主要依据儿童自然发展法即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。传统的主题逻辑教学法较少考虑儿童的接受顺序，而对儿童来说，应该把四分音符和八分音符作为节奏教学的起点。例如，在学习音符时，最先教儿童在生活中熟悉的四分音符(即走路的节奏)，比直接从全音符开始教起更为直观；学习音阶时，从儿童最早掌握的词汇“妈妈”的音调(sol-mi)入手，再加入la，然后柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一同时，他
11、还总结了儿童音乐发展的一般特点，认为在考虑教学顺序时，也应该予以参考：儿童的音域是有限的，一般不超过六度，而半音较难唱准；下行音调比上行音调容易唱；跳进比级进容易唱准；五声音阶比七声音阶容易掌握。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一（四）以首调唱名法、节奏唱名法和柯尔文手势为基本教学工具（四）以首调唱名法、节奏唱名法和柯尔文手势为基本教学工具首调唱名法首调唱名法1.首调唱名法最初是由英国人桂多达赖佐在11世纪首创的流动do 唱名法，即在试唱时，无论用的是什么调，一首歌的重音和中心音都是大调的do和小调的la，各级音阶的唱名法都不变化。其优越性在于：当儿童知道小三度(
12、sol-mi)这一基本音调后，他能够在乐谱的任何一个调、任何一个地方把它们读出来。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一节奏唱名法节奏唱名法2.节奏唱名法采用法国视唱练耳中所用的相似的音节系统，并用符干记谱，用特定的音节来代替特定的时值，见图8-3。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一图图8-3 8-3 节奏唱名法节奏唱名法柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一柯尔文手势柯尔文手势3.柯尔文手势（见图8-4） 是柯达伊音乐教学体系的一个组成部分，是19世纪70年代由约翰柯尔文(John Curwen,1816188
13、0)首创的。柯尔文手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和儿童之间进行音高、音准的调整、交流的一种身体语言形式，能帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一图图8-4 8-4 柯尔文手势柯尔文手势柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一柯达伊名言录音盲阻碍了音乐修养，并且是出席严肃音乐会和歌剧演出人员稀少的原因。小学师资培训学员现用的音乐教育课程必须改进。在尽可能小的年龄阻止孩子接触不好的音乐，因为到孩子成人时再阻止就太晚了。音乐是学校必须提供
14、的一种体验。天天歌唱和天天体育运动，同等地发展孩子的身心。合唱是非常重要的，由共同努力唱出优美音乐而产生的快乐，柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一可以造就有纪律性的品质和高尚的人，它的这种价值是无法估量的。孩子一生中决定性的音乐体验是在616岁获得的。通常在这一成长阶段，孩子的接受能力较强，更能显示出才华。应该用最有音乐价值的素材教孩子。因为对于孩子，只有最好的才算是好的。应该借助于名作引导他们通向名作。匈牙利民族音乐应该成为孩子的音乐母语。只有在学会它之后，才能转向外国音乐教材。通往音乐天才的最好途径是人人都能接受的嗓音训练，这一方法不但对有特权的人而且对广大群
15、众同样开放。柯达伊音乐教育体系教学法柯达伊音乐教育体系教学法模模 块块 一一其他国家的名作可以被用作合唱，但是匈牙利语的合唱作品应该而且必须是匈牙利作曲家用民间音乐创作的。建立系统的音乐教学机构是国家任务之一，此项费用将由未来听音乐会和歌剧的人数日益增长来偿还。音乐属于每一个人，好的音乐教育应该成为欣赏和享受音乐的手段。必须早在幼儿园就开始引入音乐教育，而不是照通常迟至中学才来进行。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二 达尔克罗兹体态律动学的产生 一、一、埃米尔雅克达尔克罗兹，瑞士作曲家、教育家，20世纪最早的音乐教育体系创始人。他于1905年在日内瓦音乐学院任教，教授音乐
16、史、和声、高级视唱练耳等课程，后创立节奏教育体系，即用形体动作来体现音乐节奏，称为体态律动。1913年，他在伦敦建立了达尔克罗兹身体律动术学校。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二达尔克罗兹在任教期间，发现学生对于音乐普遍缺乏情感和共鸣，不能感受和体验音乐的美感；演奏技巧与音乐感受之间严重脱节，书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂，形成学生的音乐素养较为琐碎，缺乏流畅性、创造性和表现力。因此，他开设了融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块
17、 二二 达尔克罗兹体态律动教学法的基本原则 二二、（2 2）培养学生感知音乐和反应音乐的能力。发展学生内在的音乐听觉。发展学生耳朵、眼睛、身体和大脑之间的迅速交流的能力。培养学生大量存储听觉和动觉意向的能力。 （1 1） （3 3） （4 4）达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二 达尔克罗兹体态律动的主要教学内容 三三、（一）体态律动（一）体态律动体态律动（eurhythmics）是训练身体对音乐做出反应的练习。具体地说，它是训练学生在听音乐、感受音乐时，根据音乐的速度、力度、分句、情绪变化等，有节律地做出各种幅度和力度的动作，表达出音乐的情感。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗
18、兹体态律动学模模 块块 二二达尔克罗兹选择的律动语汇是儿童容易懂、容易做的。根据动作发生的部位和空间位置的不同，可以归纳为“位置运动”和“空间运动”。位置运动是在固定地点的人体动作，如拍击、摆动、转动、弯曲、摇动、指挥、说、唱等；空间运动是脱离固定地点的移动活动，如走、跑、爬行、跳、滑步、跃起、奔腾等。通过这些动作，伴随着高雅的音乐，引导学生感觉音乐的声音是流动的，音乐的进行是起伏变化的，音乐的节奏运动和声音有断、连等有特征的形态，培养学生动作的乐感和从开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面感受音乐。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二 达尔克罗兹的节奏训练有30多种基本的形
19、式，包括从最基本的节拍、时值，到对位、曲式、赋格，复杂的节奏、节拍样式等。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二（二）视唱练耳（二）视唱练耳在视唱练耳（solfege）的训练中，采用的是固定唱名法，所强调的是绝对音乐感觉的培养，培养用自己的内心“听”音乐的能力，但并不排斥首调唱名法。通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱的能力，培养学生在节奏、旋律、和声、复调、赋格、音乐分析等方面的感觉和技巧。达尔克罗兹的教学形式也与传统的视唱练耳课程有所不同，是利用耳、口与身体并且加上语言与歌唱的形式。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二（三）（三） 即兴创作即兴创作即兴
20、创作（improvisation）更强调用想象的、自发的表现形式发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创作音乐、表现音乐的能力。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二 达尔克罗兹体态律动的主要教学手段 四四、（一）律动语汇（一）律动语汇律动语汇可以分为以下两个方面：原地类型，拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等；空间类型，走、跑、爬、跳、快跑等，如走可以用四分音符，跑可以用八分音符，跳可以用小附点音符。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二（二）歌唱（二）歌唱达尔克罗兹运用歌唱来培养学生的视唱练耳能力。歌曲具
21、有鲜明的节奏，表现了音调的高低和调式特征。歌唱还使学生在美好的歌曲中体验音乐的呼吸、乐句划分等结构现象。达尔克罗兹体态律动学达尔克罗兹体态律动学模模 块块 二二（三）即兴（三）即兴即兴教学的手段，可以概括为利用律动、语言、故事、歌唱及各种乐器进行音乐教学。其中，教学的素材，可以是歌曲或器乐曲，可以由教师即兴弹奏或演唱，也可以是现成的音乐。在教学初期，一般建议用学生已经学过的音乐要素创编教材，等学生对其中的音乐要素有了更加深入的了解以后，再使用经典的创作音乐。关于音乐的类型，通常是不做限制的，古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐等音乐类型都可以。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三奥尔夫音
22、乐教育体系在20世纪广泛流传，对世界音乐教育产生了重大影响。“原本性音乐”是其教育体系的标识。奥尔夫音乐教育体系用一种开放的姿态开展音乐教学，它随着世界音乐教育事业的发展而发展，随着时代的变化而变化。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三 奥尔夫简介 一、一、卡尔奥尔夫（Karl Orff,18951982），德国著名作曲家、音乐教育家，毕业于慕尼黑音乐学院，曾在德国各地任歌剧指挥。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语
23、言：“那种野生的具有原本性的音乐、戏剧。”他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均抱有极大热诚去关注，去研究。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三1924年，奥尔夫与友人舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即军特学校。在那里，奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。其中，在音乐方面最突出的变革是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套被人们统称为“奥尔夫乐器”的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教
24、育体系的重要标志之一。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。他致力于音乐创作及教学，所撰的教学作品和独创一格的儿童音乐教学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。创作的多为音乐戏剧作品，手法简练朴素，艺术表现力丰富多彩。1930 年，他与终生的合作伙伴古丽特凯特曼编写的教材初奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。在这一过程中，奥尔夫的学生，也是其后来一生中最
25、重要的合作伙伴古丽特凯特曼发挥了决定性的作用。 19501954 年，他出版了五卷本学校音乐（OrffSchulwerck），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。 1961 年，在奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐及造型艺术大学成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三 奥尔夫音乐教育的思想和原理 二二、（一）（一） 奥尔夫音乐教育的思想奥尔夫音乐教育的思想 奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性，挖掘人潜在的音乐性；在教学内容上，从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、
26、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。在教学形式上，通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三音乐教育必须是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味着一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助儿童体验和表现音乐的方法。特别是引导儿童自己去探索音乐，创造感受和体验音乐的方式；引导儿童自己去创造对音乐感受及再现音乐的方法。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（二）奥尔夫音乐教育的原理（二）奥尔夫音乐教育的原理人们不是作为听众，而是作为演奏
27、者参与其间；音乐是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；音乐带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的音乐。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三综合性综合性1.奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，儿童有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演，甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的声音。例如，小鸟的呢喃、和风的呼吸、汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模
28、拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要儿童互相配合协作，学会领导与被领导。例如，指挥奏乐的游戏，它不仅让儿童体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三即兴创造性即兴创造性2.即兴创造性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，儿童的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：“想一想，还有没有跟别
29、人不一样的办法？”儿童可以拍手来表现节奏，可以跺脚，也可以拍肩膀，甚至拍小肚子，拍屁股。即兴创造的根本目的就是让儿童用自己的全身心去表现自己，表现音乐。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三参与性参与性3.奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三适合所有人适合所有人4.小婴儿也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表达他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程，明白成人的语意要远远先于他们清楚明白地表达自己。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三 奥尔夫音乐教育的基本内容
30、三三、（一）（一） 说白说白内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中，常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（二）（二） 唱歌唱歌 对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（三）（三） 声势声势声势是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起
31、的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以canon形式出现。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（四）（四） 打击乐器打击乐器这里所指的打击乐器包括两种：无固定音高的打击乐器，如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等；有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（五）（五） 舞
32、蹈舞蹈这里指的舞蹈包括律动和表演等。同时，它又不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有元素性的含义。对于奥尔夫教学法所设计的舞蹈，任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己认为理想的动作。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（六）（六） 音乐与美术音乐与美术奥尔夫教学法经常将一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这一图形谱或说白或打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。奥尔夫教学法奥尔夫教
33、学法模模 块块 三三（七）（七） 游戏游戏 奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然，这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（八）（八） 创作创作奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来，积极参与创作。这里指的是元素性的创作，如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型，虽然总是比较简单、粗糙，但在儿童眼里却是“我们自己的”。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（九）（九） 戏剧戏剧奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这一切都是
34、儿童自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（十）（十） 欣赏欣赏奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让儿童通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让儿童在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三教学案例教学案例木偶游戏（一）木偶游戏（一）教学目的：通过对身体各个部位的动作训练，培养相互间的默契与合作。教学建议：（1） 如果有条件，教师可以拿一个提线木偶，给大家做一些表演：“敬礼”
35、，胳膊、腿动动，还可“走”到同学面前握握手，“跳”到同学身边摸摸、亲亲，还会“瘫倒”在地等，或者让幼儿描述木偶动作的特点。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三（2） 请一个幼儿上来当木偶，教师用一根“无形的线”把脚提起来上下动几下，头、手、膝盖、胳膊等各部位凡能动的都可以做做，也可以大臂平抬，然后把小臂放下，“吊”在那儿（放松），等等。（3） 让幼儿一人一组，一人做木偶，一人提线，然后交换角色。教师观察幼儿做得怎么样，如把手提起来，并给以帮助。幼儿做得非常独创的，教师可以鼓励他给大家示范表演，以促进活动更有创造性地进行。教学提示：两人必须配合默契，一个主动，一个被动，角色清楚。奥尔夫教学法
36、奥尔夫教学法模模 块块 三三木偶游戏（一）木偶游戏（一）七八岁以前的儿童由于大脑对身体各个部位的指挥联络还没有完全成熟，所以常出现不能把某一部位“分离”出来单独动作的现象。比如，你让他伸出左脚，举右手，腰前后动动，膝盖动动，他都会做不出来，或左右不分，这是非常正常的现象。通过动作游戏发展幼儿的自我动作意识，不仅使他们积累了经验，同时也进行了音乐基础教育的准备练习，的确是很有价值的。教学目的：体验身体各部位的紧张与放松。奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三教学建议：教师边讲故事边带领大家做动作：“现在，我是一个提线木偶，主人把我挂在墙上（双脚踮起，全身尽量向上耸起，双手高举不动），主人来了，
37、他把我慢慢地放下来：头，放下（一下子头垂下来）；左手，半放（大臂先下，做投降状），右手，半放；左手，全放（垂下在身边），右手，全放；颈线放下（90弯腰，两手垂下）；最后全放下（一下子扑倒在地面上，稍停）。”“好，我现在表演结束，回来了，主人又把我挂起来了：先挂颈线（上身直立，低头）；然后挂右肩、左肩，左手半起挂上，右手半起挂上，最后是头线（头直立，双脚踮起）。”“现在，主人又要把我放下来了”（以下又完全重复上述过程，如此反复多次，游戏的所有动作都是卡通式的。）奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三教学提示：这里所说的头、手、颈都是提线拴的部位，如“颈”放下，即颈线一放下整个上身弯下成90；“
38、手”放下，指拴手的提线放下，大臂、小臂都是由这根线管着的，手就垂在身边。紧张与放松的练习方法还有很多。例如，模仿雪人，从堆雪人到太阳出来，雪人融化。再如，吹气球游戏，开始时，大家紧紧围成一个小圈，嘴里模仿打气，大家手拉手慢慢向后退，气还没打足，继续充气，球越来越大，大家手绷得越来越紧；最后，奥尔夫教学法奥尔夫教学法模模 块块 三三气球终于炸开了，大圆圈散开，也可以等球胀到一定时候，有人模仿针刺一下，球一下子就瘪了，大家瘫下来坐在地上等。这个游戏是训练力的紧张与突然放松的练习。这些游戏都是要求幼儿将感觉到的东西，通过游戏的方法，通过身体动作的体验来感受音乐。一句话，幼儿是首先通过亲身的体验来接受
39、任何一个概念的。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四 铃木教学法概况 一、一、（一）（一） 铃木镇一简介铃木镇一简介铃木镇一（18981998）曾留学德国柏林，跟随卡尔克林格尔教授学习小提琴演奏八年。1928年，他与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界著名的“才能教育研究会”（Talent Education Research Institute）。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育革命。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（二
40、）（二） 铃木教学法的基本教育理念铃木教学法的基本教育理念铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（三）（三） 铃木教学法的基本教学原则铃木教学法的基本教学原则铃木教学法的主张是出生即适龄。也就是说，音乐教育进行得越早越好，从出生开始就可以进行音乐教育了。要给予孩子更好的环境来进行音乐教育，环境对人的成长是十分重要的。要给予孩子正确的指导方法，让他们树立愉快的音乐目标，在快乐中学习。要给予他们尽可能多的训练，设计的每一项训练一定要从他们感兴趣的事情入手，把训练和兴趣结合起来。要善于发现孩子的优点，肯定孩子，鼓励孩子。整个过程一定要有家人的参与，在提高孩子各项素质的同时，父母首先要成长起来。铃木教学
41、法铃木教学法模模 块块 四四 铃木教学法的主要教学方法和手段 二二、概括说来，铃木教学法采取集体课和个别课交替互补的形式，鼓励儿童在团体中表现自我，从合奏中分享同伴的成果，而且不断地复习旧曲子，达到温故知新的效果。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（一）（一） 学习必须从听入手学习必须从听入手铃木教学法同样强调“听”在音乐教育中的重要作用。这里的听不仅仅是练耳，铃木主张孩子在正规的音乐学习之前，应该听过大量的音乐，并且看过很多演出，给予他们学习音乐的动机和兴趣。幼儿学习音乐的过程，要如同学习语言的过程一样，反复地聆听音乐，通过聆听，熟悉音乐的语言，这样学习起来才会生动有趣。铃木教学法铃木教学
42、法模模 块块 四四（二）（二） 发展技能应放在读谱之前发展技能应放在读谱之前读谱，在铃木镇一的观点中，应该是放在后面的技能。比如，孩子在3岁时开始学习乐器，那么读谱的技能至少应该是56岁时需要学习的技能。铃木镇一认为，读谱是儿童学习的一种联想过程，并且学会读谱后演奏时仍需背谱，这样才不会因为读谱而影响他们演奏时的注意力。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（三）（三） 严格训练，注重演奏的音乐性严格训练，注重演奏的音乐性铃木教学法提出，所有接受此教学法的学生，即使能力不同，也要经过完整相同的教材学习。虽然有的学生进步比较快，但所有的学生都被要求学习这些方法，以方便学生一起合奏。铃木教学法铃木教
43、学法模模 块块 四四（四）（四） 重复法和表演法重复法和表演法 学过的旧曲子，要不断复习，重复练习就像我们讲话一样，我们每天讲话的时候都会用到刚开始学到的词语。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（五）（五） 家长的参与家长的参与在上小课的时候，必须要有至少一位家长陪同学习，作用是帮忙记笔记；帮孩子记录课堂教师的要求，需要注意的问题；帮孩子了解刚开始学习时的各种困难，如手型、姿势等。家长就是孩子在家里的音乐辅导老师。家长要在孩子学习乐器的整个过程中起到一种鼓励的作用，而不是强迫。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四 铃木教学法的“才能教育”思想 二二、铃木教学法的“才能教育”以幼儿为教学对象，
44、旨在通过小提琴教学培养幼儿学习和感受音乐的能力，从而达到才能培养及人格塑造的教育目的。作为一种器乐音乐教学法，铃木镇一所从事的“才能教育”实践不仅在日本产生了巨大的影响，还引起了世人的广泛关注。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（一）（一） “才能教育才能教育”的目的与方法的目的与方法通常，人们把音乐演奏视为一种“天分”。在人们的传统观念中，音乐的才能与人的遗传有关。而铃木镇一认为，才能并不是遗传的，即便艺术才能是一种特殊天赋，那也可以通过后天来弥补，后天的培养可以使每个孩子都拥有真正的音乐才能。其实，“才能教育”目的也是铃木教学法的最终教育目的“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民”
45、。从中可以看出，铃木镇一从事音乐教育的着眼点在于对人格的塑造，它表达的是一种理想性的教育目的。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四铃木镇一认为，音乐教育只是人类实施教育的一种形式，不能仅仅局限于音乐技术的训练，音乐教育的终极目的是要达到人的全面培养。铃木镇一认为才能培养的方法主要有：培养孩子养成好的学习习惯，通过习惯所产生的动力提高学习的效率和自觉性；按照循序渐进的原则进行教学；注意激发孩子学习的兴趣，对孩子进行直觉的训练、记忆训练等。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（二）（二） “才能教育才能教育”的主要观点和理论依据的主要观点和理论依据“才能不是与生俱来的”，这是铃木镇一提出“才能教育
46、”的主要观点和理论依据。才能体现在语言之中，而且“能力可以滋养能力”。音乐只是展示才能的一个方面，其发展的方法可以推广到任何领域的研究和学习。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四（三）（三） “才能教育才能教育”培养的对象与途径培养的对象与途径铃木镇一提倡才能培养的对象是一般的孩童而不是天才儿童。每个人都具有潜能，所有的儿童都可以接受才能教育的训练。铃木镇一认为，任何孩子通过培养都可以成才，这是一个非常鼓舞人心的教育观点。才能培养的最佳途径是后天培养，特别要提倡的是对孩子的早期教育。铃木镇一认为，一个人接受什么样的教育就能成为什么样的人，只要方法得当，任何人都能具备卓越的才能。铃木教学法铃木教学法模模 块块 四四 归根结底，铃木镇一所提倡的“才能教育”观点体现了一种以人为本的教育观点，他希望“才能教育”的思想与实践教育并不是为了培养个别人成为出众的专业性人才，而应该成为一种素质教育，让每一个人都能够终身受益。国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元 思考练习国外儿童音乐教育的理论与方法国外儿童音乐教育的理论与方法第第8 8单元单元
