1、服装设计Fashion Design - -第一章 服装设计的历史 人们今天所说的设计，其实仅发生在18世际中期欧洲产业革命之后，至今只有二百多年的历史。 在这之前，所有的手工艺制品是没有单独的“设计”意识的。过去缝制衣服的“裁缝”，其实是集设计、剪裁、缝制于一身的手工业者，而真正意义上的服装设计，直至19世纪中期才诞生。 -2022-6-1第一节 服装设计的由来和发展一、服装设计的由来 有钱人家的衣服是雇裁缝到家里量体裁衣，而一般人家的衣服都是自家缝制，缝制手艺也是代代相传。 19世纪中期的欧洲，英国裁缝沃斯沃斯在法国巴黎开了一家缝纫店，专为中产阶级及达官贵人缝制衣服，同时他还是先设计好许多
2、样衣，专为中产阶级及达官贵人缝制衣服，同时他还是先设计好许多样衣，让前来做衣服的顾客从中选购。让前来做衣服的顾客从中选购。 -2022-6-1 时装之父：查尔斯时装之父：查尔斯弗雷德里克弗雷德里克沃斯沃斯（Charles Frederick Woreh 1826-Charles Frederick Woreh 1826-18951895） 沃斯是世界上最早把裁缝工作从宫廷、豪宅搬到社会，并自行设计和营销的裁缝，也是第一位能将设计、裁缝、缝制集于一身，多才多艺的设计师。 从沃斯开始，服装进入了由设计师主宰流行的新时代。 -2022-6-1沃斯的作品 -2022-6-1二、服装设计的发展背景 18
3、世纪，英国的产业革命结束了漫长的农耕手工业时代，使人们跨入机械工业生产阶段，并且带动了整个社会的经济、文化、艺术的腾飞。 正是在这场产业革命之后才诞生了真正意义上的设计。 1846年，美国人亚斯豪发明了缝纫机，促使了服装的工业化和商品化现象。 20世纪初，俄罗斯的芭蕾舞团为巴黎带去了阿拉伯风格的舞蹈，其异域、宽松的服饰风格影响了法国服装设计师，使他们抛弃了紧身胸衣，开创了东西方服饰艺术相结合的设计新思路。 20世纪初，第一次世界大战促使女权运动的兴起，使妇女走向社会，结束了有千年女装历史的拖地长裙。 服装设计的发展与战争、社会政治变革、艺术交流、文艺思潮等社会背景是紧密相连的。 -2022-6
4、-1第二节 服装设计师与流行一、个体设计师主宰流行阶段-19世纪中期至20世纪50年代保罗波烈（Paul Poiret,1879-1944,法国)马德琳维奥内（Madeleine Vionnet，1876-1975，法国）加布里埃夏奈尔（Gabrielle Chanel,1883-1971,法国）克里斯丁迪奥（Christian Dior,1905-1957,法国）克里斯托伯巴伦夏加（Cristobal Balenciaga,1895-1972,西班牙） 他们的工作主要是为社会上层名流、达官贵人以及演艺界女性设计高级时装。 这是设计师在创造流行、主宰流行的特殊世纪。 -2022-6-1二、设计
5、师群体主宰流行阶段-20世纪60年代至80年代20世纪60年代发生了反传统的年轻风暴。迷你裙的设计者：玛丽奎恩特（Mary Quant,1934- ,英国）宇宙服的创始人：皮尔卡丹（Pierre Cardin,1922- ,意大利）波普风格创始人：伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent,1936- ,阿尔及利亚）朋克装创始人：维维安韦斯特伍德（Vivienne Westwood,1941- ,英国）男性化宽肩装创始人：乔治阿玛尼（Giorgio Armani,1935- ,意大利）卡尔拉格菲尔德（Karl Lagerfeld,1939- ,德国）超大风格创始人：三宅一生（Issey
6、Miyake,1938- ,日本）乞丐装创始人：川久保玲（Kawakubo Rei,1942- ,日本） 这是设计师群体主宰流行的时代，他们创造的迷你裙、热裤、喇叭裤的装扮等，一次次引领着风靡世界的服装潮流。 -2022-6-1三、大众与设计师共同创造流行阶段-20世纪80年代至今 自20世纪80年代起，服装款式设计基本是在怀旧与回归之中徘徊，创造新颖时装的着眼点已经逐步移向了其载体-面料面料。 人们生活方式的改变促使休闲风劲吹，消费者追求的是个性化穿着，并不盲从与任何人。 这是一个服装款式混杂的时代，没有哪个设计师能够左右世界的流行。 -2022-6-1代表设计师：约翰加里亚诺（John G
7、alliano,1961- ,英国）亚历山大麦克奎恩（Alexander Mcqueen,1969-2010 ,英国）让保罗戈蒂埃（Jean Paul Gaultier,1952-,法国）汤姆福特（Tom Ford,1962- ，美国）马克加克伯斯（Marc Jacobs,1964- ,美国） 各国设计师阵营不断壮大，世界已经形成了五大时装中心。可以说，这个时代设计师是在和大众共同创造流行。 -2022-6-1五大时装之都巴黎 PAIRS （法）伦敦 LONDON （英）米兰 MIILANO （意）纽约 NEWYORK （美）东京 TOKYO（日） -2022-6-1 巴黎、米兰、纽约、伦敦、
8、东京是世界五大时装重镇，也是全球时尚发源地。一年两次的时装周总会牵动着无数人的目光。 巴黎的奢华、米兰的新奇、纽约的自然、伦敦的狂野和东京的前卫渐已成为这五个时装中心的标志。五大时装周每年举行一届，分为春夏时装周和秋冬时装周两部分。作为国际上最重要的时装发布会，五大时装周对当年度时装流行趋势的预测将会给时装生产商提供重要指针。 回首20世纪，这五大时装之都巴黎、米兰、纽约、东京、伦敦，每一个都是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了成为国际时尚之都的基础，而时装周则是她们引领时尚潮流的舞台。米兰时装周的举办改变了意大利作为法国服装加工国的地位，纽约时装周的举办使美
9、国从欧洲时装的大买家转变为世界时尚的中心，而巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。 -2022-6-1巴黎 巴黎埃菲尔铁塔 -2022-6-1 巴黎是世界高级女装中心。在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术。云集于巴黎的各国艺术家与时装设计师过从甚密，他们互相给对方以灵感。纵观巴黎近代时装史，无数杰出设计师的奋斗开创了前所未有的辉煌。这些无与伦比的荣耀来自于得天独厚的悠久历史与文化传统，另外，当地人的艺术素养以及政府的大力支持与鼓励，正是促使巴黎成为世界流行时装领导中心的最大因素。 有人将巴黎比喻成为时装界的实验室，巴黎的设计师则以其独有的冒险精神、丰
10、富的创造力，领导着世界时装的潮流。 -2022-6-1代表品牌：代表品牌：Chanel Chanel是一个拥有80多年历史的法国品牌，以高雅而精美的时装风格闻名。Chanel从一开始就善于突破传统，在上世纪40年代成功地向女性推荐简单舒适的现代休闲服。业内人士称，Chanel的服装上集合了法国时装的其中两大特色，首先是用料华丽，擅长用质地上好的粗花呢。其次是其淑女装的剪裁非常贴合身体的曲线，因此成为欧美许多贵族名媛的最爱。 -2022-6-1米兰米兰大教堂 -2022-6-1 世界时装名城中米兰崛起最晚，但如今却独占鳌头，对巴黎的霸主位置构成了最大的威胁。米兰设计师所作出的努力和取得的成功，使
11、世人惊叹，被誉为奇迹。 米兰时装主是高级成衣，它与巴黎高级女装竞争的武器是更为持久的商业化实践和更强的对不断变化的消费需求的适应能力。他们吸收并延续了巴黎高级时装的精华，并且融合了自己特有的文化气质，创造出高雅、精致的风貌，充分反映民族性的艺术风格及简洁利落的实用功能，成为流行界深受瞩目的焦点。米兰服装在营利性与创造性上，互相配合恰到好处。意大利的建筑颇为迷人，米兰时装则带有极强的建筑风格，多运用立体构成的原理进行裁剪，这也是以裁剪、做工著称的意大利服装高品质的保障。 -2022-6-1 代表品牌：代表品牌：Prada Prada的现任设计师Miuccia为皮具起家的Prada注入了许多时装内
12、容。如今，每一季的Prada总能给人带来惊喜。Prada的服装擅长运用大量色彩，并充满想像力地采用各种材料，让艺术感极强的意大利时装变得有些前卫起来。最特别的是Prada不久前推出的趣怪机器人手袋，让人感到了老品牌Prada的童心。 -2022-6-1纽约 纽约公布自由塔 -2022-6-1 纽约作为一个重要的时装名城兴起于本世纪40年代，第二次世界大战使美国设计师有机会脱颖而出。 70年代以后，纽约时装已经形成典型的美国风格。它以20世纪目益加快的生活方式为背景，重视个性、强调质量、更多地考虑功能性并且兼具舒适的特点。纽约时装趋向大众化、平民化，经久耐穿，价格多元，这些特点使纽约时装大量生产
13、，行销世界各地，遍及各阶层，开辟了成衣生产新纪元。尤其在便装生产上纽约更领先各时装中心，产品讲究机能，极具活力。如果说纽约的设计师是促使时装大众化的“实践家”，那么“纽约”则是将大众时装普及并发扬光大的“工厂”。 -2022-6-1 代表品牌：代表品牌：CalvinKlein CK是美国第一大的设计师品牌，旗下的高级时装与运动系列的设计灵感来源于美国人喜爱的运动与摇滚音乐。 像运动型的牛仔服、前卫风格的短外套、紧身低腰牛仔裤等等，都是CK的特色款式。不仅如此，CK的内衣也成为世界知名的品牌，它采用舒适的纯棉面料，提供了极高的穿着舒适度，拥有实穿性的优势。 -2022-6-1东京日本东京银座 -
14、2022-6-1 东京是日本第一大都市，近年来正以一个不断吸收、发布新信息的时装中心的姿态在飞速发展，各种时装发布会召开极为频繁。 东京服饰的主要特征是以全新概念诠释穿着，将人体视为一个特定物品，将面料视为包装材料，在人体上创造出美好的包装视觉效果。东京的设计师认为时装是“文化的工具”，他们擅长于挖掘日本及东方传统中的精华。在结构及形式上，他们吸取并熟练掌握和服和东方服饰中的扭结、缠绕、悬垂手法；对微妙色彩系统中的茶色、表色和灰色运用自如，缔造了新的东方时尚。 -2022-6-1 代表品牌：代表品牌：Kenzo Kenzo是由日本知名设计师高田贤三一手创办的品牌，只不过如今已经归由世界知名的奢
15、侈品集团LVMH公司管理。即使如此， Kenzo身上仍带有与众不同的东方风情。 色彩魔术师的高田贤三擅长运用各种亮丽的色彩，对花朵的诠释非常到位，让不同的花朵图案盛开在每一件服装上是高田贤三的拿手好戏，有些妖娆却又颇有含蓄的东瀛风格。 -2022-6-1伦敦伦敦大本钟 -2022-6-1 全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。 伦敦是国际時尚设计师们的灵感来源，他们创造并重新诠释了非常规的-伦敦风尚。 -2022-6-1 代表品牌： Burberry Burb
16、erry带有浓烈的英伦色彩，其品牌由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹，自然散发出成熟理性的韵味，体现了Burberry的历史和品质，甚至象征了英国的民族和文化。其品牌已成为风衣的另一代名词。 今天，BURBERRY通过不断提升它的设计和创新图饰来提高梦寐以求的吸引力，将其经典的感性与现今的时代性完美结合，在时尚中注入品质，成为一个永恒的品牌。 -2022-6-1第三节 我国的服装设计业 我国的纺织服装业已有7000多年的历史。我国在国际上号称“衣冠王国”，但真正意义上的服装设计，却只是在实行改革开放以后才出现，至今只有30几年左右。 1978年，法国服装设计师皮尔卡丹率外国模特
17、来到北京，向中国人展示了他的最新服装。 1985年，伊夫圣洛朗在北京举办了其设计服装作品展。 这一系列活动促使我过大力发展服装实业。我国开始创办服装设计专业，每年举办各类服装类的大赛。 但是，我国的服装业起步太晚，各个环节都跟不上发展的步伐，加上经济和国力和发达国家还有一定的差距，目前还处于模仿、学习的阶段，远未达到创新的境界。 因此，要想提高我国服装的竞争力，就必须要提高服装设计的水平，创造富有个性的名牌服装。 -2022-6-1第四节 服装的款式与流行一、流行的概念、发展和特征流行：指个人的事项通过社会人的模仿，而变成社会事项扩大流动的现象。流行具有周期性和渐变性两方面的特征。二、20世纪
18、欧美服装流行变化图例 -2022-6-1二、20世纪服装流行趋势回顾（欧美）1、女性抛弃了S型，对服装进行改革。（1900-09年）2、第一次世界大战改变女性的低位和生活方式。（1910-1919年）3、夏奈尔的设计和提倡。（1920-1929年）4、艺术和设计的重要时期。（1920-1939年）5、迪奥的“新风貌”震撼西方。 （1940-1949年）6、女性柔美表现，亚洲民族元素风靡。 （1950-1959年）7、反文化时代，迷你裙成为新突破。 （1960-1969年）8、缺乏性格，大喇叭牛仔裤盛行。 （1970-1979年）9、女性重新追求浪漫主义。 （1980-1989年）10、经济全球化，休闲、简约成为主流。 （1990-1999年） -2022-6-1
