1、尝试体验中国画的情趣学画中国画一、说教材1、地位和作用尝试体验中国画的情趣学画中国画是人教版高中绘画第三课，全课内容分为中国画的工具材料、白描花卉临摹、写意花卉临摹、山水小品临摹和人物临摹与写生五大部分。内容囊括了中国几千来年所形成和发展的艺术形式，课程的要求是通过本课的学习，学生充分了解和体验中国画的各个门类的艺术形式、艺术特点，并能掌握简单的绘画技能。由于内容较多，囿于课时与教师专业技能所擅长的领域，本节课的主旨设定在通过课程的学习，学生对中国画的笔墨有一定的了解，从笔墨技法上可以分为工笔与写意、从绘画题材上可以分为人物、山水、与画鸟。所以针对本节课的特点，将课程主要内容分为两个课时进行：
2、第一课时了解中国画的类别，重点赏析工笔画，并进行白描花卉的临摹；第二课时进行写意花鸟画教学，重点赏析写意花鸟画作品，并向学生传递中国画的人文精神。最后重点进行写意花鸟画的练习。中国画艺术是一种历史悠久且文化底蕴深厚的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从学习和生活中虽然接触和认识过不少的中国画作品，单多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知该如何区分、如何审美。因此，在本课中，我将从认识到实践，对课程内容进行设计与安排。活动一：引导学生分析了解中国画的三大科：山水、人物与画鸟画各自的内容，能够区分并简要介绍其产生与发展；活动二：了解工笔与写意的笔墨技法，通过学习，学生能够区分工笔与写意技法的区
3、别，体会各自的审美取向。活动三：通过作品分析，教师示范的方法，了解工笔花鸟画是怎样画成的，了解白描的艺术特点及作用。活动四：学生练习，完成作品芍药的白描稿，进行绘画技法指导教学。活动五：课堂展示、评价与小结。2、教学目标通过以上对教材内容的分析，依据高中美术课程标准的要求，特制定以下三维教学目标：知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握线描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔收笔等。过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，用笔技巧，以及对画
4、面的剪裁与取舍能力。情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。3、教学重难点重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。二、说学情高中学生在小学及初中的美术课程学习下已具备一定的国画表现基础，思维活跃，抽象思维能力已逐渐形成，主动学习的能力较强，对美术课有较强的兴趣，知识面比较广，好奇心强，有较强的表现欲。但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识。由于生活家庭及周围成长环境因素的
5、影响，这个年龄层次学生兴趣点和话题不同，所以一方面要尽量结合学生的兴趣展开教学，又要适当引导，不能一味迁就学生的不良兴趣。此外，学生已有知识经验和学习能力、学习风格也不尽相同，这些都要去在课堂教学中都需要考虑到分层次的重要性。三、说教学方法根据本课内容，针对高中生的专业基础、心里特点和认知规律，在教学方式上我采用欣赏法、示范法为主，结合情境法、讲授法、引导法等相结合的教法，以艺术作品的赏析为启发，加深理解，通过对作品的分析与探讨，了解工笔花鸟画的画面取舍以及运笔行线的特点。通过课堂示范环节学生加深对白描绘画用笔技巧的体会，在实际联系的过程中进行绘画的指导与参照。学生为教学过程中的主体，所以学法
6、的选择要根据学生自身特点和课程的内容而定。通过对课程内容及学情的分析，在本课的学法上我将引导学生采用自主探究、实际体验和小组合作等学法参与学习。充分调动学生的主观能动性，引导他们通过自身的体验与合作交流的过程达到对知识的掌握，培养主动探索和自主学习能力。四、说教学准备多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。五、教学过程（一）情境导入、引出课题虽然本节课是绘画模块，但并不是单纯的绘画，在高中美术学习中，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的，因此，本课的开始，我将采用谈话导入的方式导入今天的课题，PPT展示几幅优秀的国画作品
7、，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千师曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本艺术又是源自中国的。第三是非洲黑人有艺术。此时，提出问题请学生思考，毕加索为什么会这么说呢？学生针对这一问题，各抒己见。最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画史中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣学画中国画）。（二） 讲授新知、增强理解活动一：中国画分类PPT展示一组作品，学
8、生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科，除了人物、山水之外，一切题材都归入花鸟画的范围，包括花卉、鸟雀、走兽、水果蔬菜、草虫等等。并能通过对画面的分析，了解工笔与花鸟画各自的特征。活动二：花鸟画简介将授课范围缩小到本课的教学重点“花鸟画”，组织学生主动发言，谈谈自己熟悉或喜欢的花鸟画作品及作者。学生发言后，教师通过对大家所介绍的画家进行梳理的方式讲解花鸟画的发展。隋唐时期，人物画发展达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的发展，社会习俗及审美观念都有新的需求，画家们越来越倾向于描绘画鸟，花鸟画逐渐形成独立的绘画科目。从隋唐
9、五代到北宋中期，花鸟画以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流，北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔画鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的文人画风形成，成为写意花鸟画正式形成的标志。元代，尖锐的阶级矛盾和民族矛盾是发展文人画的良好土壤，所以，水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也足以达到了适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨画鸟的出现时中国写意画真正确立的标志。清代，写意花鸟画得到了很大的发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到了很大的丰富。
10、（三）教师示范、分析步骤“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝。”通过自然景物与艺术作品的对比，学生了解到对客观景物的主观处理，也即是对景物的取舍、取景构图的重要性。教师示范工笔白描的基本运笔，通过线条的走向，快慢、顿挫、提按等方法，在熟宣纸上描绘出芍药花的花朵、叶片以及茎秆等，采用先画花朵，再画茎秆和叶子的顺序。（四）学生练习、教师指导学生动手临摹芍药作品，教师播放古典音乐，设置情境，巡回指导。（五）作业展示、评价交流学生练习完成后，采用多主体评价及过程评价的方式对学作品进行评价。先有每个小组推选出一幅优秀作品，并对推选作品做一点评，随后由作品的作者交流心得，最后教师补充，并由学生投票，评选出前三名，贴入班级展示区进行展示。（六）课堂小结、拓展延伸在课堂的最后，在对全班同学课堂表现的认可之上，教师采用拓展延伸的方式对本节课学习内容进行总结，本节课我们一起简要学习了中国画的分类和工笔花鸟的审美特点，了解的工笔花鸟画的线描技法及绘制过程，须知工笔画需要十分谨慎和认真的态度，一丝不苟才能把白描画好，不单只是临摹表象而已，读书也是一样，做任何事情都需要一丝不苟的态度。六、板书设计尝试体验中国画的情趣学画白描画绘画题材：人物、山水、画鸟笔墨技法：工笔、写意画面表现：近景、中景、远景
