1、 素描的基本概念 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，指描绘者在既定的面积或在平面的物质上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。学习素描的意义素描是其他艺术的必然基础，对平面设计来说，也是画草图的必要基础。素描是电脑美术的基础，指导其画面造型、布局、明暗、色彩分配等。比如：制作一部电影，需要用素描的方式来绘制脚本，暗示不同场景、画面的位置、光线、运动方式等各种画面的构成元素。透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被
2、画主体与背景的空间距离在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。1，视平线视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2，心点心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。立方体的平行透视立方体的成角透视空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔空气透视法是借助空气对
3、视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于借助于近实远虚近实远虚的透视现象表现物体的空的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的的深浅深浅变化，形的平面变化，形的变化，形的平面变化，形的繁简繁简变变化化 明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的
4、，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，形成了五个调子：亮调、中间调、明暗交界线、反光、投影。当然实际绘画，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面整体效果。绘画过程 构图 结构 光影概括 深入细节 总体调节 绘画过程
