1、京剧的服装四（一）班 赵益新蟒是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，即蟒袍。源于明、清时代的“蟒衣”。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”，至清代，蟒衣则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”。蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美、体现精神意蕴美的传统，其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，富于象征意义。蟒衣的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪，它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。主要纹样是龙及“蟒水”，陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、
2、“八吉祥”等。龙的具体形状有：团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形在服装上各具有特定的象征意义。主要使用十种纯色，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副色）。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种刺绣之服，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一。对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面积，造成“一人一色”的效果。用色也具有特定的寓意，根据人物的类型而定。玉堂春之王金龙红团龙蟒：应用的范围很广，为身份高、性格
3、文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。古城会之关羽绿团龙蟒：一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。以服色之绿，与脸谱之红形成“补色对比”，是中国传统的配色方法。此类人物大多智勇双全，文武全才。蟒水一般为直立水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强了人物的雄奇伟岸之感。黄团龙蟒：黄色在中国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵、皇权的象征。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）。此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又
4、叫佛家“八宝”）。打金砖之刘秀白团龙蟒：一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的杨延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（即三尖领），即表示此人是武将。群英会之周瑜黑团龙蟒：黑色是具有庄重感的中性色。远在周、秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色。天子冕服用的就是黑衣。京剧中具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外又特定，凡勾黑色脸谱、性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、项羽、焦赞、尉迟恭等。霸王别姬之项羽吐水大龙蟒：蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。
5、其姿态一般为龙头朝下，龙尾向上（甩到左肩部位），气势磅礴。依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣有一条小龙，与之上下呼应。这种大小龙呼应的图案纹样，名曰“教子升天”。全身平金绣，服色为红，象征人物位高权重。群英会之曹操团凤女蟒：女蟒的款式与男蟒基本相同，但也有自己独特之处。首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身后无摆。其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王、花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式
6、），以平金绣云，绒绣仙鹤。龙凤呈祥之孙尚香行龙女蟒：此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘戏剧画册的回龙阁剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。贵妃醉酒之杨玉环 老旦蟒：有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿大折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。四郎探母之佘太君旗蟒：旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多
7、的清代服饰原型之一。当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道通用于中国古代各少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。头饰为“大拉翅”，足穿高底鞋（鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底”鞋）。四郎探母之铁镜公主帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。对襟，半长大领，阔袖。左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短（仅过膝），周身以平金或绒线刺绣图案纹样。帔源于明代贵族妇女的礼服大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很长，直贯底摆。至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大
8、领缩为半长大领。帔的服装造型虽仍然属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。皇帝用团龙，皇后、贵妃用团凤。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花、团寿字，或用枝子花。皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼、喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。皇帔：帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对
9、襟的开合实际上是使用暗纽绊（宝剑头式飘带一般不打结）。男用帔需内衬褶子。打金砖之刘秀。行当：文老生之王帽老生，头戴九龙冠。团花帔：中级官吏、豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩（紫红、古铜、深蓝、秋香等色）。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。乾坤福寿镜之林鹤。行当：文老生。头戴员外巾。女红帔：与男红帔配对使用，二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙，也用红色。望江亭之谭记儿。行当：正工青衣。梳古装头。观音帔：观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境南海仙山上的竹林。鲤鱼仙子之观世音菩萨。头戴观音兜。靠是武将所通
10、用的戎服。圆领，紧袖口。靠身分前后两片，长及足。“靠”源于清代将官之绵甲戎服。上衣下裳相连，具有长宽袍的庄重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明体现了京剧服装“可舞性”这一艺术特点。主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹“小边”、“大边”，分别为草龙、江牙连续图案。靠肚的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗犷豪放，一般用大虎头。色彩也分为上五色与下五色，用
11、色规范和蟒的程式大致相同，如黑脸谱的用黑色靠，红脸谱的用绿色靠，英俊武生、武小生用白色靠等。硬靠男式靠在使用时插靠旗（靠旗之生活根据，源于古代将官之令旗，靠旗较令旗更大、美化而夸张），即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。长板坡之赵云。行当：武生之长靠武生，穿白色靠，头戴扎巾额子。软靠 穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。佘赛花中的崔子健（五代末北汉的大将），头戴封侯者用的侯帽。霸王靠西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著的特点是靠肚
12、下端缀有黄“网子穗”。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，现已被淘汰。霸王别姬之项羽。行当：净行之架子花脸。头戴黑夫子盔。女硬靠女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。佘赛花之佘赛花。行当：旦行之刀马旦。头戴“七星额子”，插翎子，盔上挂狐尾（女将挂狐尾一则是为美观，但更主要是象征此人物是“非正规军队”将领，或为绿林山寨之女，或为将门之女）。褶，即斜领长衫。是广泛使用的便服，一般通用于平民百姓，也用于文武官吏用其眷属。褶类的品
13、种很多，按纹样、形制区分，计有21个品种。男式褶源于明代男子便服斜领大袖衫，这是中国古代传统的便服形制，远在唐宋代时代，平民及士人皆用之。女式褶则是在明代“小立领对襟窄袖袄”基础上发展而来的。小立领这一领式，是程朱理学的思想禁锢在妇女服饰上的体现（妇女脖颈要用立领加以遮盖）。褶是造型简洁的多功能服装，男褶既是单独外用的便服，又可当作蟒、帔等服的衬袍。此外，它还可以与箭衣构成“套服”，供武生、武丑、武花脸行当的人物敞穿或斜披，为人物造型的多样化提供了有利的服装因素。褶的结构简单，但它可用作突出装饰的面积很整很大，艺术纹样因此很醒目。文小生花褶此褶用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜
14、明，布局均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。牡丹亭惊梦之柳梦梅（宋代书生）。行当：小生之扇子生。头戴文生巾。武小生花褶用于身份高的青年儒将。绒绣。头戴武生巾（与文小生所用的文生巾不同之处在于：顶部缀有“火焰”，用红绸所结，在两侧如意头下挂穗子，不用巾后的飘带）。蒋干盗书之周瑜花脸花褶用于具有粗犷豪放性格的这一类型人物。一般绒绣大枝子角花，或平金绣散点式大流云。花褶敞穿。除三害之周处。行当：净行之架子花脸。头戴硬花罗帽。文丑花褶用于迂腐的文吏、书吏或奸诈贪色的衙内、恶少。一般用绿色，绒绣散点式小碎花，纹样为花卉或“八宝”。蒋干盗书之蒋干。行当：文
15、丑之方巾丑。武丑花褶用于武艺高强或性格恢谐的丑角人物。周身绒绣散点式纹样，多为飞禽（飞蝶或飞燕）。三盗九龙环之杨香武。行当：武丑。头戴硬花棕帽。女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子，所谓“小家碧玉”。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。铁弓缘之陈秀英女青褶子俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿蓝色或“皎月色”边子。生死恨之韩玉娘（宋代贫女）京剧传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有剧装，都统称为“衣”。衣的品种很多，历来是按照“衣箱”管理制度进行归纳分类。有的属于“大衣箱”之类，有的属于“二衣箱”之类。按照服装本身形制的基本特征来划分，则可分为“长衣”、“短衣”、
16、“专用衣”和“配件”四部分。长衣狮开氅：“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合。因为这种服式气派颇大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高强的大将及侠士等。大襟，大领，氅长及足。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽。狮开氅多为绿色。将相和之廉颇。行当：净行之铜锤。宫装：也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后宫场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。贵妃醉酒之杨贵妃云台衣：梅兰芳早年编演嫦娥奔月、天女散花等新剧时，参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为“古装”，以区
17、别于一般通用的戏装。如洛神剧中的“示梦衣”、“戏波衣”，嫦娥奔月的“采花衣”，太真外传的“舞盘衣”、“骊宫衣”，木兰从军的“木兰甲”，天女散花之中的“云台衣”等，皆为梅先生所创。天女散花之天女此外，还有诸如官衣、学士衣、蓝衫、箭衣、龙套衣、太监衣、大铠、帽钉铠等等长衣。短衣花抱衣：抱衣，又名“打衣”、“豹衣”、“英雄衣”，用于侠客、义士、绿林英雄等类人物。分花、素两种。花抱衣的形制是：大襟，大领，紧袖。下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与抱裤的的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。三岔口之任堂惠。行当：武生之短打武生。头戴软花罗帽，脚穿花薄底靴。素侉衣：侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士。亦分花、
18、素两种。素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是：前胸及腑下缀有密排的白纽扣（称“英雄结”），讲究的纽扣用象牙或骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰，它以三条白色垂直线，对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的的武服。打虎之武松。头戴黑素软罗帽，足穿黑薄底靴袄裙：京剧中的大家闺秀，凡是以“青衣”应工的，规定用花帔；凡以“花旦”应工的，则规定用“袄裙”。袄裙源于清代妇女服饰。袄裙的特点是轻便大方，上身窄袄，便于天真活泼少女的快节奏表演动作。下身宽裙，符合“大家闺秀”身份。从服装造型
19、整体来看，上窄下宽，呈正三角形，使人物具有稳定感。梵王宫之叶含嫣。行当：旦行之花旦此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。专用衣八褂衣：专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物。与开氅相似。斜襟大领，阔袖带水袖。其独特之处在于：身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。八褂衣的装饰纹样具有道教的象征性。主要纹样太极与八卦，乃是道教符号。其布局十分严谨，构成一幅完整的“太极图”。在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳，阴阳旋转于圆形之中。在太极图案的周围，八卦符号排列有序。左肩绣的符号象征天（乾），右肩
20、绣的图案象征地（坤）。前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震）。后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑）。左袖外侧图案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。概括起来，八卦字在服装上的具体含义是“肩担天地，胸怀风雷，背负山川，袖藏水火”。像此种以抽象符号作装饰纹样的情况，在京剧服装中是很少见的，只专用于塑造知天文地理的智慧人物。衣色一般为青色或天青色、宝兰色。失街亭之诸葛亮 行当：老生。头戴八卦巾法衣：专用于设坛作法的道士或神仙。对襟，大领，无袖。展开时呈扁方形。所绣纹样有以太极图案为主的，也有不用太极而单用八卦图案的。借东风之诸葛亮补服：专用于中国古代少数民族统治阶层的官僚。圆领，对襟，左右开衩，肥袖，胸前与背后缀有方形“补子”（象征职官）。四郎探母之辽邦国舅
