1、Page 1一一.20世纪音乐概述世纪音乐概述二二.现代主义音乐现代主义音乐三三.后现代主义音乐后现代主义音乐Page 2 进入进入2020世纪，古典音乐领域的流派和风世纪，古典音乐领域的流派和风格呈现出斑驳陆离的复杂局面。在这一个世格呈现出斑驳陆离的复杂局面。在这一个世纪里，世界范围内的音乐创作和音乐活动呈纪里，世界范围内的音乐创作和音乐活动呈现出现出“多元化多元化”的特点。尽管在的特点。尽管在2020世纪产生世纪产生了多次极富影响力的音乐思潮，出现了不少了多次极富影响力的音乐思潮，出现了不少具有辐射力的新技法语言，但纵观整个具有辐射力的新技法语言，但纵观整个2020世世纪，没有任何音乐思潮
2、或风格可以长时间的纪，没有任何音乐思潮或风格可以长时间的占据稳定的统治地位。占据稳定的统治地位。Page 3 造成这种情况的主要原因是造成这种情况的主要原因是2020世纪复杂世纪复杂多变的社会环境。多变的社会环境。2020世纪是人类有史发展最世纪是人类有史发展最为迅速也最为动荡的时期，为迅速也最为动荡的时期，2020世纪上半叶是世纪上半叶是大动荡、大倒退的时代，先后经历了两次世大动荡、大倒退的时代，先后经历了两次世界大战、经济危机，法西斯独裁统治等，这界大战、经济危机，法西斯独裁统治等，这些都使社会矛盾不断加剧，文化摧残，生灵些都使社会矛盾不断加剧，文化摧残，生灵涂炭。涂炭。Page 4 而而
3、2020世纪下半叶又是大繁荣和大进步的世纪下半叶又是大繁荣和大进步的时代，科技突飞猛进、文化日新月异，人类时代，科技突飞猛进、文化日新月异，人类对自身复杂性的认识和感悟，比以往任何一对自身复杂性的认识和感悟，比以往任何一个时代更为深刻。所以，这些变化在音乐的个时代更为深刻。所以，这些变化在音乐的体现上就是新思潮和新风格不断涌现并共存。体现上就是新思潮和新风格不断涌现并共存。Page 5 如果单独从西方音乐史的角度看，如果单独从西方音乐史的角度看，2020世世纪音乐的产生具有一定的必然性，纪音乐的产生具有一定的必然性，1919世纪晚世纪晚期的许多作曲家，如瓦格纳、德彪西等的创期的许多作曲家，如瓦
4、格纳、德彪西等的创作中都使用更加大胆和多变的创作技巧，都作中都使用更加大胆和多变的创作技巧，都预示了预示了2020世纪新音乐语言和风格的产生。因世纪新音乐语言和风格的产生。因此可以认为此可以认为2020世纪的某些新音乐风格是世纪的某些新音乐风格是1919世世纪音乐发展进化的必然结果。纪音乐发展进化的必然结果。Page 6 随然整个随然整个2020世纪没有产生一种具有统治力世纪没有产生一种具有统治力的音乐风格，但是为了研究的便利我们仍然可的音乐风格，但是为了研究的便利我们仍然可以将以将2020世纪的音乐风格大致分为两大类：与之世纪的音乐风格大致分为两大类：与之前古典音乐具有较强传承关系，音乐表达
5、偏保前古典音乐具有较强传承关系，音乐表达偏保守的守的现代主义音乐现代主义音乐（表现主义、新古典主义等）（表现主义、新古典主义等）和具有颠覆性的、表达手法激进的和具有颠覆性的、表达手法激进的后现代主义后现代主义音乐音乐（偶然音乐、新音色音乐等）。（偶然音乐、新音色音乐等）。Page 7 现代主义音乐现代主义音乐 （modernist musicmodernist music）是介）是介于传统古典音乐与后现代之间的一种音乐风格总于传统古典音乐与后现代之间的一种音乐风格总称，泛指印象主义音乐之后至今创作的有特殊风称，泛指印象主义音乐之后至今创作的有特殊风格的古典音乐作品，主要活跃于格的古典音乐作品，
6、主要活跃于2020世纪上半叶，世纪上半叶，其音乐的创作技法创新较多但精神内涵仍较传统。其音乐的创作技法创新较多但精神内涵仍较传统。现代主义风格主要包含现代主义风格主要包含表现主义、新古典主义、表现主义、新古典主义、新民族乐派新民族乐派几个创作思潮。几个创作思潮。Page 8 表现主义（表现主义（ExpressionismExpressionism）是）是2020世纪初至世纪初至3030年代盛行于欧美的一种文艺思潮，首先出现年代盛行于欧美的一种文艺思潮，首先出现于美术界，之后在音乐、文学等领域取得重大于美术界，之后在音乐、文学等领域取得重大发展。表现主义艺术家在创作中不满足于对客发展。表现主义艺
7、术家在创作中不满足于对客观事物的临摹观事物的临摹,而要求表现事物的内在实质。他而要求表现事物的内在实质。他们认为人的主观感受才是唯一真实的，甚至他们认为人的主观感受才是唯一真实的，甚至他们否认现实世界的客观性。们否认现实世界的客观性。Page 9 表现主义表现主义因为过于强调艺术家的主观感因为过于强调艺术家的主观感情和自我感受，有时会导致对客观事物的夸情和自我感受，有时会导致对客观事物的夸张、变形乃至怪诞的处理。这种文艺思想是张、变形乃至怪诞的处理。这种文艺思想是当时社会文化危机和精神世界混乱的反应，当时社会文化危机和精神世界混乱的反应，在在2020世纪初动荡的时代表现的尤为突出和强世纪初动荡
8、的时代表现的尤为突出和强烈。烈。Page 10Page 11 在音乐领域中表现主义与印象主义有许多在音乐领域中表现主义与印象主义有许多相似之处，两者都强调表现人对客观事物的主相似之处，两者都强调表现人对客观事物的主观感受；而两者的区别在于表现主义更强调刻观感受；而两者的区别在于表现主义更强调刻画人物内心的、灵魂深处的感觉和情绪，而印画人物内心的、灵魂深处的感觉和情绪，而印象主义更偏向展现于物体的外貌。此外，印象象主义更偏向展现于物体的外貌。此外，印象主义多表现美好的、正面的事物，而表现主义主义多表现美好的、正面的事物，而表现主义则更多体现艺术家的苦闷、孤独、恐惧、绝望则更多体现艺术家的苦闷、孤
9、独、恐惧、绝望等负面情绪。等负面情绪。Page 12 从音乐的表现手法上看，表现主义音乐比从音乐的表现手法上看，表现主义音乐比印象主义和浪漫主义晚期相比更加怪诞、不协印象主义和浪漫主义晚期相比更加怪诞、不协调、带有刺激性。表现主义音乐家喜欢使用零调、带有刺激性。表现主义音乐家喜欢使用零碎的、急剧跳动的旋律，极端的力度变化，不碎的、急剧跳动的旋律，极端的力度变化，不对称的节奏和凌乱的结构，这些特点与音乐表对称的节奏和凌乱的结构，这些特点与音乐表现得紧张、恐惧和绝望等内容相联系。总之，现得紧张、恐惧和绝望等内容相联系。总之，从听觉效果上，表现主义不同与之前任何一种从听觉效果上，表现主义不同与之前任
10、何一种古典音乐，它是不悦耳的音乐。古典音乐，它是不悦耳的音乐。Page 13 阿诺尔德勋伯格（1874-1951年），美籍奥地利作曲家、教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的开拓者和重要代表人物。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成才。Page 14 勋伯格的一生见证了音乐从传统到现代勋伯格的一生见证了音乐从传统到现代的转变，其创作可以分为三个时期：的转变，其创作可以分为三个时期：1897-1897-19081908年是创作的早期，这一时期主要受到勃年是创作的早期，这一时期主要受到勃拉姆斯和瓦格纳等浪漫主义大师的影响，作拉姆斯和瓦格纳等浪漫主义大师的影响，作品充满浪漫主义音乐的气息，因此这些作品品充
11、满浪漫主义音乐的气息，因此这些作品还未体现出现代主义音乐的特点，这一时期还未体现出现代主义音乐的特点，这一时期的代表作是弦乐六重奏升华之夜。的代表作是弦乐六重奏升华之夜。Page 15 1908年-1920年为创作的中期，在这一时期他开始在柏林音乐学院任教，并作为士兵参加了第一次世界大战，这一时期他从表现主义美术思想中汲取灵感，开始探索一种全新的音乐风格，他成为了第一位摒弃音乐调性的作曲家创立了“无调性音乐”，其代表作有戏剧音乐期待、说白歌唱月迷皮埃罗等。Page 16 19201920以后是勋伯格创作的后期，经过长以后是勋伯格创作的后期，经过长期探索他逐渐确立了表现主义音乐的风格，期探索他逐
12、渐确立了表现主义音乐的风格，并创立了一套无调性音乐的创作方法名为并创立了一套无调性音乐的创作方法名为“十二音体系十二音体系”，而他后半生所有的作品基本，而他后半生所有的作品基本都是用这种方法创作的，这时期的重要作品都是用这种方法创作的，这时期的重要作品有乐队变奏曲、小提琴协奏曲、有乐队变奏曲、小提琴协奏曲、一个华沙的幸存者等等。一个华沙的幸存者等等。Page 17为朗诵、男声合唱和乐队而作为朗诵、男声合唱和乐队而作一个华沙的幸存者一个华沙的幸存者 19471947年夏天，勋伯格在报纸上读到一篇关于年夏天，勋伯格在报纸上读到一篇关于战争期间纳粹残忍杀害上百万犹太人的报道，其中战争期间纳粹残忍杀害
13、上百万犹太人的报道，其中描写了一位从华沙犹太难民营里逃出来的人讲述的描写了一位从华沙犹太难民营里逃出来的人讲述的可怕经历，为此已可怕经历，为此已7373岁的作曲家创作了这首作品岁的作曲家创作了这首作品。Page 18 这首作品可以分为两个部分：第一部分这首作品可以分为两个部分：第一部分是管弦乐队加朗诵，朗诵代表华沙的幸存者是管弦乐队加朗诵，朗诵代表华沙的幸存者，用英文描述当天屠杀事件的经历，用德文，用英文描述当天屠杀事件的经历，用德文模仿法西斯军官的喊叫，而乐队变现当时混模仿法西斯军官的喊叫，而乐队变现当时混乱、恐怖的气氛；作品的第二部分由合唱和乱、恐怖的气氛；作品的第二部分由合唱和乐队组成，
14、演绎了一首犹太人走向死亡时的乐队组成，演绎了一首犹太人走向死亡时的众赞歌，曲调催人泪下。众赞歌，曲调催人泪下。Page 19 新古典主义音乐诞生于两次世界大战期新古典主义音乐诞生于两次世界大战期间相对平和、稳健的时期，是这一时期具有间相对平和、稳健的时期，是这一时期具有标志性的音乐风格。新古典主义既在当代音标志性的音乐风格。新古典主义既在当代音乐中刻意模仿古典风格，要求音乐整体均衡乐中刻意模仿古典风格，要求音乐整体均衡、稳定、完美，不强调个人的、主观的情感、稳定、完美，不强调个人的、主观的情感，是一种与表现主义甚至浪漫主义相对的风，是一种与表现主义甚至浪漫主义相对的风格。格。Page 20 新
15、古典主义的代表作曲家很多，包括：新古典主义的代表作曲家很多，包括：意大利的意大利的F.F.布索尼，英国的布索尼，英国的G.G.霍尔斯特，德霍尔斯特，德国的国的P.P.亨德米特和苏联的普罗科菲耶夫、斯亨德米特和苏联的普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等人。特拉文斯基、肖斯塔科维奇等人。Page 21 谢尔盖谢尔盖普罗科菲耶夫普罗科菲耶夫，苏联著名作曲家、钢琴家，苏联著名作曲家、钢琴家。他。他3 3岁开始学习音乐，岁开始学习音乐，5 5岁岁开始作曲，开始作曲，9 9岁就完成了一部岁就完成了一部歌剧，可以说是一位奇才。歌剧，可以说是一位奇才。同时他也是新古典主义的重同时他也是新古典主义的重要代
16、表人物，是要代表人物，是2020世纪最伟世纪最伟大的作曲家之一。大的作曲家之一。Page 22第四乐章第四乐章 终曲终曲D D大调第一大调第一“古典古典”交响曲交响曲 作作于于19171917年，是普罗科菲耶夫的成名作，据说年，是普罗科菲耶夫的成名作，据说是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为“古典古典”，是因为这部作品采用古典音乐的传统技法，是因为这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义新古典主义”音乐的范音乐的范
17、例。例。Page 23 除表现主义和新古典主义以外，现代主除表现主义和新古典主义以外，现代主义还有一个非常重要的分支义还有一个非常重要的分支-新民族主义。新民族主义。活跃于活跃于2020世纪上半叶的新民族主义音乐是世纪上半叶的新民族主义音乐是1919世纪民族乐派的延续发展，它仍然保持着强世纪民族乐派的延续发展，它仍然保持着强调运用各民族自身音乐的特点，但在不再具调运用各民族自身音乐的特点，但在不再具有浓重的爱国主义色彩，而创作上更是大量有浓重的爱国主义色彩，而创作上更是大量借鉴了其他现代主义音乐的技法。借鉴了其他现代主义音乐的技法。Page 24 此外此外2020世纪新民族主义音乐的参与地区世
18、纪新民族主义音乐的参与地区进一步扩大，从东、北欧逐渐扩展到西南欧进一步扩大，从东、北欧逐渐扩展到西南欧、中欧甚至北美洲。这一时期的代表作曲家、中欧甚至北美洲。这一时期的代表作曲家有：匈牙利的巴托克、罗马尼亚的埃奈斯库有：匈牙利的巴托克、罗马尼亚的埃奈斯库、西班牙的法雅、美国的格什温、科普兰等、西班牙的法雅、美国的格什温、科普兰等人。人。Page 25 乔治乔治格什温（格什温（1898-19371898-1937）美国作曲美国作曲家、钢琴家，一生创作家、钢琴家，一生创作过大量的流行歌曲和数十部歌舞过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家
19、。在古典音乐好莱坞的名作曲家。在古典音乐领域，他将古典音乐和爵士乐融领域，他将古典音乐和爵士乐融合在一起，开创了一个全新的领合在一起，开创了一个全新的领域。域。Page 26 格什温格什温18981898年生于纽约布鲁克林一个俄年生于纽约布鲁克林一个俄国犹太移民的家庭里，幼年时自学钢琴展现国犹太移民的家庭里，幼年时自学钢琴展现出卓越的天分，出卓越的天分，1616岁开始为百老汇和各出版岁开始为百老汇和各出版商创作通俗歌曲和音乐剧并逐渐走红。但格商创作通俗歌曲和音乐剧并逐渐走红。但格什温并不满足于这些成就，他希望找到可以什温并不满足于这些成就，他希望找到可以融合古典和流行的最佳风格。融合古典和流行
20、的最佳风格。Page 27 1924 1924年他应邀创作了爵士乐风格的交响年他应邀创作了爵士乐风格的交响曲曲蓝色狂想曲蓝色狂想曲获得巨大成功，该曲以蓝调获得巨大成功，该曲以蓝调音乐为主线将爵士乐的自由和交响曲的逻辑性音乐为主线将爵士乐的自由和交响曲的逻辑性相结合，开创了相结合，开创了“交响爵士乐的交响爵士乐的”全新风格，全新风格，也由此开创了美国民族乐派。此后，他又继续也由此开创了美国民族乐派。此后，他又继续深入研究古典音乐技法，先后创作了深入研究古典音乐技法，先后创作了一个美一个美国人在巴黎国人在巴黎和歌剧和歌剧波姬与佩斯波姬与佩斯等作品。等作品。Page 28蓝色狂想曲蓝色狂想曲作曲：格
21、什温作曲：格什温 蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调响性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。色彩。Page 29Summer timeSummer time选自歌剧波姬与佩斯选自歌剧波姬与佩斯 蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似蓝色狂想
22、曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调响性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。色彩。Page 30 后现代主义是后现代主义是2020世纪下半叶开始出现的一世纪下半叶开始出现的一种音乐风格，这一时期世界发生了巨大的变化种音乐风格，这一时期世界发生了巨大的变化，政治、科技、经济都出现了巨大的变
23、格，而，政治、科技、经济都出现了巨大的变格，而古典音乐也发展到了一个极端，它彻底摒弃了古典音乐也发展到了一个极端，它彻底摒弃了西方传统音乐经过千年发展所产生的核心理念西方传统音乐经过千年发展所产生的核心理念：在以严谨的规范建构音乐时，挖掘作品深层：在以严谨的规范建构音乐时，挖掘作品深层含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力量。量。Page 31 在后现代主义的理念中音乐似乎变成了在后现代主义的理念中音乐似乎变成了单纯感官的东西，是反理性的。后现代时期单纯感官的东西，是反理性的。后现代时期音乐不再称为音乐不再称为“作品作品”，而称为，而称为“文本文本”。
24、这里不再对文本强调某种阐释，因为每一种这里不再对文本强调某种阐释，因为每一种阐释都只代表一个人的见解，强调每个人都阐释都只代表一个人的见解，强调每个人都要参与。它是无深度，无织体，碎片化的堆要参与。它是无深度，无织体，碎片化的堆砌平面式的陈述。砌平面式的陈述。Page 32 后现代主义音乐中比较有代表性的有：序列音乐、偶然音乐和新音色音乐等流派Page 33 序列音乐产生于第二次世界大战前后，由序列音乐产生于第二次世界大战前后，由法国作曲家梅西安创立并由其弟子布列兹和施法国作曲家梅西安创立并由其弟子布列兹和施托克豪森发展，在托克豪森发展，在2020世纪世纪5050年代进入创作的全年代进入创作的
25、全盛期，其核心思想是将音乐的各项要素（称为盛期，其核心思想是将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等）。段、音乐逻辑等）。Page 34没有主人的锤子没有主人的锤子作曲：作曲：布列兹布列兹 这首作品是序列音乐的代表作品，根据法国这首作品是序列音乐的代表作品，根据法国超现实主义诗人夏尔的同名短诗创作，全曲共九段超现实主义诗人夏尔的同名短诗创作，全曲共九段，作品节奏
26、凌乱，乐器音色多变，而旋律上有种近，作品节奏凌乱，乐器音色多变，而旋律上有种近似于德彪西音乐的朦胧的美感。似于德彪西音乐的朦胧的美感。Page 35 偶然音乐亦称偶然音乐亦称“不确定性音乐不确定性音乐”或或“机机遇音乐遇音乐”，它始于，它始于2020世纪中叶，创始人是美世纪中叶，创始人是美国作曲家约翰国作曲家约翰凯奇（凯奇（1912-19921912-1992）。凯奇）。凯奇认为一切声音都是自然界固有的，而作曲家认为一切声音都是自然界固有的，而作曲家的任务是把这些声音解放出来，而解放的形的任务是把这些声音解放出来，而解放的形式，不应该受到任何规则的束缚。式，不应该受到任何规则的束缚。Page
27、36Page 37 偶然音乐的表达手法是多种样式的，如偶然音乐的表达手法是多种样式的，如凯奇最早的偶然音乐作品钢琴曲凯奇最早的偶然音乐作品钢琴曲变化的音变化的音乐乐，演奏者不断抛硬币，然后根据事先设，演奏者不断抛硬币，然后根据事先设计好的选择矩阵演奏乐器。而另外一部作品计好的选择矩阵演奏乐器。而另外一部作品方塔娜混合曲方塔娜混合曲则是在一张纸上随机画上则是在一张纸上随机画上一些线条和点，演奏者们按照自己的想象和一些线条和点，演奏者们按照自己的想象和理解随意演奏最后组成音乐。理解随意演奏最后组成音乐。Page 38Page 394 4分分3333秒秒作曲：约翰作曲：约翰凯奇凯奇 这是偶然音乐作品
28、中最著名的一首，这是偶然音乐作品中最著名的一首，19531953年年8 8月月2929日在美国纽约首演，由三个乐章组成，名称日在美国纽约首演，由三个乐章组成，名称分别：分别：1 1分分4040秒，秒，2 2分分2323秒，秒，0 0分分3333秒。秒。Page 40 4 4分分3333秒是一首秒是一首“无声无声”的音乐，事实的音乐，事实上在这首作品演奏的时间里听众听到的音乐上在这首作品演奏的时间里听众听到的音乐厅（教室）里的任何声音，如衣服的摩擦声厅（教室）里的任何声音，如衣服的摩擦声，座椅的吱嘎声，听众们的窃窃私语和低声，座椅的吱嘎声，听众们的窃窃私语和低声咳嗽都构成了整部作品的咳嗽都构成了
29、整部作品的“音乐音乐”。也可以。也可以说说4 4分分3333秒达到了中国哲学中的无声胜有声秒达到了中国哲学中的无声胜有声的境界。的境界。Page 41 新音色音乐始于二战之后，对于新音色的新音色音乐始于二战之后，对于新音色的探索首先是由于新的乐器和新发声手段的产生探索首先是由于新的乐器和新发声手段的产生，电子乐器和偶然音乐等都开发出了全新的声，电子乐器和偶然音乐等都开发出了全新的声音体系，给传统音乐中增添了更丰富的音色元音体系，给传统音乐中增添了更丰富的音色元素。同时，作曲家们也开始在传统乐器中挖掘素。同时，作曲家们也开始在传统乐器中挖掘丰富的音色元素，例如提琴特殊的运弓方式、丰富的音色元素，
30、例如提琴特殊的运弓方式、弹拨钢琴或在钢琴中塞入异物等。弹拨钢琴或在钢琴中塞入异物等。Page 42 谭盾（谭盾（1958-1958-），著名中），著名中国作曲家、指挥家。他的音国作曲家、指挥家。他的音乐十分新颖，风格跨越了古乐十分新颖，风格跨越了古典与现代、东方与西方等众典与现代、东方与西方等众多界限，曾获包括德国多界限，曾获包括德国“巴巴赫奖赫奖”在内的众多国际级奖在内的众多国际级奖项，是在国际上最富声望的项，是在国际上最富声望的中国作曲家。中国作曲家。Page 43纸乐纸乐作曲：谭盾作曲：谭盾 三个从天花板垂落至舞台的巨大纸轴俨然成了打击乐三个从天花板垂落至舞台的巨大纸轴俨然成了打击乐器，在打击乐手的敲击下，翻滚、跃动的纸轴营造出一场器，在打击乐手的敲击下，翻滚、跃动的纸轴营造出一场惊天动地的暴风雨。舞台上，引人入胜的音乐竟都出自各惊天动地的暴风雨。舞台上，引人入胜的音乐竟都出自各种各样的纸制品：用硬纸板做成的纸桶、纸箱、啦啦队的种各样的纸制品：用硬纸板做成的纸桶、纸箱、啦啦队的纸制绒球、纸袋、纸伞纸制绒球、纸袋、纸伞
