1、湖南花鼓戏湖南花鼓戏湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧刘海砍樵其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。一、剧种溯源二、剧种声腔三、角色行当五、剧种剧目六、代表人物四、流派分类
2、七、其他省份的花鼓戏目录目录花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的浏阳县志谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿坦园日记清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。一、剧种溯源后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间
3、传说题材剧目。打锣腔主要剧目有清风亭、芦林会、八百里洞庭、雪梅教子等，川调主要剧目有刘海戏蟾、鞭打芦花、张光达上寿、赶子上路等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。湖南花鼓戏名剧从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如打鸟、盘花、送表妹、看相等。早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩
4、护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调川调或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。打锣腔打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱
5、腔之一。牌子牌子牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。小调小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。二、剧种声腔花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实
6、了武功表演。三、角色行当长沙花鼓戏中的丑角长沙花鼓戏中的花旦花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，如今有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时
7、也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。袍带官衣罗帽湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。四、流派分类长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部
8、分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有一流、二流、三流、导板、哀子、四腔哀子、吟腔、梢腔之类，主要剧目有盘夫、祭塔、捉蝴蝶、放风筝、梁祝哀史、白蛇传、菜园会、讨学钱、芦林会等。长沙花鼓戏长沙花鼓戏长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。长沙花鼓戏长沙花鼓
9、戏岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆巴陵县志就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有单句子（正调）、夹句子、梦调、阴调、哀调、一字调等。其他民歌小调如思夫调、相思调、闹五更、十绣、回门调、十杯酒、梅花引等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。岳阳岳阳花鼓戏花鼓戏主要剧目有思夫、补背褡、芦林记、双盗花、双卖酒、牛郎织女等。主要流
10、行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间长沙曰报就有常德禁“花灯淫戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。常德常德花鼓戏花鼓戏常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有林英观花、跳粉墙、拣菌子、双下山以及解放后改编的尤二姐之死。新编现代戏山村兽医。湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如宋江杀惜、梅龙戏凤、关王庙烧香、槐荫
11、送子、清风亭、赶潘等常德常德花鼓戏花鼓戏益阳益阳花鼓戏花鼓戏益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如看牛对花、扯笋等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成；由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。此后，剧目逐渐增多，如芦林会、青风亭、山伯访友等等。及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同
12、，在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修中国戏剧志湖南卷时定名衡州花鼓戏衡阳衡阳花鼓戏花鼓戏邵阳花鼓戏旧称“花鼓”或“花鼓戏”。湖南民间小戏剧种，兴起于旧时邵阳县境，本世纪五十年代开始称为邵阳花鼓戏。主要流行于现在的邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县市，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。20世纪50年代命名为“邵阳花鼓戏”。邵阳花鼓戏的音乐源于当地山歌小曲，在发展过程中曾受祁剧音乐、
13、宗教音乐和说唱音乐的影响，演出风格诙谐、活泼、明快清丽。邵阳邵阳花鼓戏花鼓戏代表剧目有、等。五、剧种剧目各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了刘海砍樵、打鸟等传统戏，而且创作了双送粮、姑嫂忙、三里湾等不少现代戏。而打铜锣、补锅、送货路上、野鸭洲等已摄制成影片。解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有刘海砍樵、刘海戏金蟾等。传统剧目传统剧目刘海砍樵萧重奎、何冬保刘海砍樵经典名剧
14、经典名剧唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏刘海砍樵名段，由湖南花鼓戏著名演员叶红饰胡秀英，李左饰刘海，李晓嘉饰刘母。（女）我这里将海哥好有一比呀！（男）胡大姐，（女）哎（男）我的妻，（女）啊（男）你把我比作什么人罗！（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。（男）那我就比不上罗！（女）你比他还有多咯，（男）胡大姐你是我的妻罗，（女）刘海哥你是我的夫哇。（男）胡大姐你随着我来走罗，（女）海哥哥你带路往前行哪，（男）走罗嗬,（女）行罗嗬，（男）走罗嗬，（女）行罗嗬，刘海砍樵（比古调）刘海砍樵（比古调）（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。（男）我这里将大姐也有一比呀，（女）刘海哥，（男）哎（女）我的夫，（男）啊（女）你
15、把我比作什么人，（男）我把你比织女，不差毫分哪，（女）那我就比不上哪！（男）我看你俨像着她罗。（女）刘海哥你是我的夫哇，（男）胡大姐你是我的妻罗，（女）海哥哥你带路往前走咯，（男）我的妻你随着我来行咯，（女）走咯，（男）行罗，（女）走咯，（男）行罗，（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。刘海砍樵经典名剧经典名剧著名经典电影补锅补锅经典名剧经典名剧脍炙人口的经典湖南花鼓戏补锅名段，由著名的女高音歌唱家李谷贻饰刘兰英，著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。（女）手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘（女）操作要留意呀，当心手烧伤（男）双手烧伤不要紧（女）怕只
16、怕呀（男）怕什么咯（女）说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥（男）跑马莫怕山，行船莫怕滩补锅补锅(反手洞腔反手洞腔)（合）帮助我的妈妈娘改造那旧思想（女）风箱拉得响，（男）火炉烧得旺（女）我把风箱拉（男）我把锅来补（女）拉呀拉（男）补呀补（女）拉呀拉（男）补呀补（男）教育我的丈母娘，兰英我的同志妹（女）教育我的妈妈娘，小聪我的同志哥补锅经典名剧经典名剧代表人物是歌唱家代表人物是歌唱家李谷一李谷一。六、代表人物湖南花鼓戏人才辈出，涌现出了一批歌唱家如、张也、雷佳、王丽达、等。湖南省花鼓戏剧院现有主要艺术家：刘赵黔（一级演员，代表作品桃花讯）、李小嘉（一级演员，代表作品打铜锣）、凌国康（一级演员，代表作
17、品打铜锣）、欧阳觉文（一级作曲，代表作品喜脉案、桃花讯）、卜再庭（一级作曲，代表作品天之娇女、求诀）等。叶红、李左（一级演员，代表作有刘海砍樵）宋谷（一级演员，送表妹）。1961年至1974年，作为湖南省花鼓戏剧院主要演员，成功地塑造了二十多个不同时代，不同性格的年轻姑娘形象，李谷一老师精彩的唱腔更是让所有的花鼓戏迷连连称赞,她本人也由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。没有李谷一，花鼓戏只是湖南的一个小剧种，不会扬名天下代表人物：李谷一代表人物：李谷一李谷一老师中国人都知道的民歌浏阳河，其实并不是民歌，而是花鼓戏的一个唱段，将这个唱段唱成经典歌曲的正是李谷一。1984年春晚的
18、刘海砍樵，李谷一更是让花鼓戏名声大噪。同时，许多人可能不知道，李谷一最早的成名，不是因为唱歌，而是因为她在花鼓戏补锅中的优异表现。为此，她还受到过毛主席的接见。而这，还是上世纪六十年代的事。由一名花鼓戏演员成长为优秀的女高音歌唱家，李谷一用她饱满的艺术热情和对音乐的孜孜追求，塑造了辉煌的艺术人生。代表人物：李谷一代表人物：李谷一李谷一老师唱浏阳河广东花鼓戏七、其他省份的花鼓戏湖北花鼓戏河南花鼓戏湖北各地花鼓戏、采茶戏、灯戏、杨花柳等剧种的统称。多唱打锣腔，有的唱大筒腔。湖北花鼓戏的起源于清朝中期，流行于湖北沔阳、天门一带，是在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式的基础上发展起来的一种载歌载舞、
19、无伴奏的乡土戏曲，原习称“花鼓子”。湖北花鼓戏湖北花鼓戏豫南花鼓戏主要孕成于今光山县，因而又称光山花鼓戏。它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔，吸收汉剧、曲剧的艺术特点，逐渐形成的独具一格的剧种。豫南花鼓戏演出，人员省而精，演员一专多能。道白分3种：一是韵白；二是口白，采用土语乡音，类似家常用语；再一种是数板道白，多由丑角采用，语言幽默风趣。河南豫南花鼓戏河南豫南花鼓戏广东乐昌花鼓戏广东乐昌花鼓戏乐昌花鼓戏，俗名“唱花鼓”或曰“调子戏”，起源于乐昌民间圈地作场而演唱的灯彩歌舞“踩矮台”，是当地人民群众喜闻乐见的一种民间小戏。剧目分别取材于当地的民间传说、神话故事及社会生活身边事。音乐源于当地的民歌、小调，杂调三大类，以南、北路作区分，采用曲调联形成，辅以某些板式变化。表演艺术，素有小、笑、活和“无丑不成戏”之说。行当体制原为一丑、一旦，后来又逐渐发展成生、旦、丑三行及生旦、丑、净四大行当和各种不尽相同的角色应工戏路、规范和套路。主奏乐器有调胡（又名“大筒”）、花鼓、堂锣、饶钹、唢呐等。生命童话乐昌花鼓戏乐昌花鼓戏谢谢观赏谢谢观赏谢谢你的阅读v知识就是财富v丰富你的人生
