1、彩瓷皇后彩瓷皇后-清朝珐琅彩瓷器清朝珐琅彩瓷器组长：王鑫蕊组长：王鑫蕊组员：李默、张世娟、赵智芬组员：李默、张世娟、赵智芬 它既具有中国瓷器的宁静内敛，又展现出西洋绘它既具有中国瓷器的宁静内敛，又展现出西洋绘画的张扬个性，它在中国封建社会的末期，为中画的张扬个性，它在中国封建社会的末期，为中国的瓷文化添上了浓墨重彩的一笔。它用它独特国的瓷文化添上了浓墨重彩的一笔。它用它独特的魅力、绚丽的釉色吸引了每一双寻找色彩的眼的魅力、绚丽的釉色吸引了每一双寻找色彩的眼睛以及每一颗爱美的心。当我第一眼看到珐琅彩睛以及每一颗爱美的心。当我第一眼看到珐琅彩时，便被它深深迷住，那散发着光芒的釉色，像时，便被它深深
2、迷住，那散发着光芒的釉色，像极了浴火重生后的凤凰，勾人魂魄。我爱素雅的极了浴火重生后的凤凰，勾人魂魄。我爱素雅的青花瓷，也爱雨后天晴色的汝窑瓷，可是，我更青花瓷，也爱雨后天晴色的汝窑瓷，可是，我更爱这张扬炫目的珐琅彩瓷器。爱这张扬炫目的珐琅彩瓷器。选择缘由选择缘由目录目录 何为珐琅彩瓷器 珐琅彩瓷器的发展史 典型珐琅彩瓷器所表现的内容与形制 珐琅彩的两大特点何为珐琅彩瓷器何为珐琅彩瓷器 珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到
3、瓷胎上的一个创举。移植到瓷胎上的一个创举。“清三代清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩始有自制珐琅彩料。料。“清三代清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。是清康熙、雍正、乾隆三后全部由皇家垄断，概
4、不外传。是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。它是在已烧好的素胎上涂彩料作底，朝著名的宫廷御用瓷。它是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。分为在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。分为“掐丝珐琅掐丝珐琅”和和“画珐琅画珐琅”两种。两种。何为掐丝珐琅 掐丝珐琅，珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的
5、发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，到了乾隆时期，掐
6、丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆
7、、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术
8、与珐琅工艺的完纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境琅工艺之发展臻于极境。掐丝珐琅器掐丝珐琅器何为画珐琅 珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷洋瓷”。画珐琅也有用其他金属做胎，如：金。画珐琅也有用其他金属做胎，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等。
9、画珐琅的衍生品种有：胎画珐琅、银胎画珐琅等。画珐琅的衍生品种有：瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画珐琅等。瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画珐琅等。另外画珐琅的制作工艺也称为画珐琅。另外画珐琅的制作工艺也称为画珐琅。我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。故宫博物院藏清乾隆画珐琅海棠花式瓶故宫博物院藏清乾隆画珐琅海棠花式瓶【名称】：清乾隆画珐琅海棠花式瓶【名称】：清乾隆画珐琅海棠花式瓶 【类别】：珐琅器、
10、画珐琅器【类别】：珐琅器、画珐琅器 【年代】：清乾隆年间【年代】：清乾隆年间 【文物原属】：清代宫廷御用器物【文物原属】：清代宫廷御用器物 【文物现状】：现藏北京故宫博物院【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】：【简介】：高高50.5cm50.5cm，口径，口径16cm16cm，足径，足径14cm14cm。瓶身、口、足均作四瓣海棠花形，束颈，体修长，近瓶身、口、足均作四瓣海棠花形，束颈，体修长，近肩处两侧各有一兽头铺首衔环耳。通体捶揲隐起的法肩处两侧各有一兽头铺首衔环耳。通体捶揲隐起的法国国“洛可可（洛可可（ROCOCOROCOCO）”艺术形式的洋花图案并作描艺术形式的洋花图案并作描金，间
11、饰画珐琅写生百花纹。腹部两面开光，内绘西金，间饰画珐琅写生百花纹。腹部两面开光，内绘西洋山水楼阁、人物风景。足内白釉，中心蓝色长方栏洋山水楼阁、人物风景。足内白釉，中心蓝色长方栏内署内署“大清乾隆年制大清乾隆年制”篆书款。篆书款。此瓶为清中期广州专为宫廷制作的贡品。其珐琅釉色此瓶为清中期广州专为宫廷制作的贡品。其珐琅釉色鲜艳明亮，光泽耀目，纹饰为典型的仿欧洲画风，此鲜艳明亮，光泽耀目，纹饰为典型的仿欧洲画风，此种有舒卷自如的蔓草蕃花和西洋楼阁、风景、妇婴等种有舒卷自如的蔓草蕃花和西洋楼阁、风景、妇婴等纹饰的珐琅作品为广州画珐琅的地方特色，它的形成纹饰的珐琅作品为广州画珐琅的地方特色，它的形成是
12、受欧洲画珐琅及油画的影响，至乾隆时期这种风格是受欧洲画珐琅及油画的影响，至乾隆时期这种风格更趋明显，对当时的珐琅工艺具有很大的影响。更趋明显，对当时的珐琅工艺具有很大的影响。珐琅彩瓷器的发展史珐琅彩瓷器的发展史康熙末年雍正前期雍正后期乾隆前期乾隆后期康熙末年 康熙皇帝对烧瓷是关爱有加，他对中国瓷器最大的贡献就是康熙皇帝对烧瓷是关爱有加，他对中国瓷器最大的贡献就是发明了珐琅彩瓷。珐琅原本是洋玩意，在铜胎、紫砂、玻璃发明了珐琅彩瓷。珐琅原本是洋玩意，在铜胎、紫砂、玻璃胎上，都容易附着，在瓷胎上附着却不易。他却要把这个颜胎上，都容易附着，在瓷胎上附着却不易。他却要把这个颜料搬到瓷器上去，所以为此专门
13、在内务府里成立了珐琅作坊。料搬到瓷器上去，所以为此专门在内务府里成立了珐琅作坊。这就是稀罕事情，在皇宫里搭炉子烧瓷。当陶瓷的素胎在景这就是稀罕事情，在皇宫里搭炉子烧瓷。当陶瓷的素胎在景德镇烧好后，再将素胎运至紫禁城内，由宫中画师画上图画，德镇烧好后，再将素胎运至紫禁城内，由宫中画师画上图画，上好彩料，然后在宫中烧制。为了方便康熙随时亲临作坊巡上好彩料，然后在宫中烧制。为了方便康熙随时亲临作坊巡视督察，烧制珐琅彩的小窑，搭设在了养心殿。可是，当时视督察，烧制珐琅彩的小窑，搭设在了养心殿。可是，当时技术并未过关，康熙末年的珐琅彩瓷，都是外面素胎瓷上绘技术并未过关，康熙末年的珐琅彩瓷，都是外面素胎瓷
14、上绘画（即里有釉，外无釉）。所以，我们看到的康熙年间的珐画（即里有釉，外无釉）。所以，我们看到的康熙年间的珐琅彩瓷除了永乐磁胎画珐琅菱花盘（见照片库）外，都是素琅彩瓷除了永乐磁胎画珐琅菱花盘（见照片库）外，都是素胎，为了掩饰素胎，就着了重彩背景，黄地、紫地、蓝地、胎，为了掩饰素胎，就着了重彩背景，黄地、紫地、蓝地、红地等等，为此我们所见颜色极为艳丽，仍然是铜胎画珐琅红地等等，为此我们所见颜色极为艳丽，仍然是铜胎画珐琅的画风，也就是西洋画风。的画风，也就是西洋画风。铜胎画珐琅铜胎画珐琅北京著名传统工艺品之一。以红铜制胎，北京著名传统工艺品之一。以红铜制胎，后在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，后
15、在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。造型典雅，纹饰细腻，色彩清秀。光而成。造型典雅，纹饰细腻，色彩清秀。从工艺上可分为两大类；一是胎体錾花配从工艺上可分为两大类；一是胎体錾花配饰；一为不錾花配饰。前者属高级艺术品，饰；一为不錾花配饰。前者属高级艺术品，后者为普及品。产品大多数为实用的瓶、后者为普及品。产品大多数为实用的瓶、盘、碗、罐、碟、盏，或盘套的酒具、烟盘、碗、罐、碟、盏，或盘套的酒具、烟具；少部分则是炉、具；少部分则是炉、鼎、斝、爵、熏、鼎、斝、爵、熏、挂屏、插屏等装饰品。挂屏、插屏等装饰品。典型代表：景泰蓝
16、，又名典型代表：景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐铜胎掐丝珐琅琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（14501450年年-1456-1456年）最为盛行，又因当时年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具美，图
17、案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。有鲜明的民族特色。铜胎画珐琅鼻烟壶铜胎画珐琅鼻烟壶里有釉里有釉 外无釉外无釉画珐琅可绘制在紫砂、铜胎、玻璃胎上，难画珐琅可绘制在紫砂、铜胎、玻璃胎上，难在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎素面，与珐琅釉结合理论上较合理，因此康素面，与珐琅釉结合理论上较合理，因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用熙时期的瓷胎画珐琅基本用“里有釉外无釉里有釉外无釉”瓷胎。如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷，会发瓷胎。如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷，会发现除磁胎画珐琅菱花盘外，不再见画珐琅彩现除磁胎画珐琅菱花盘外，不再见画珐琅彩直接施于釉面（该器因
18、为利用永乐瓷，表面直接施于釉面（该器因为利用永乐瓷，表面原本带釉）。原本带釉）。根据现有历史档案资料来看，以雍正珐琅彩根据现有历史档案资料来看，以雍正珐琅彩瓷制品为例，清宫内务府造办处珐琅作于雍瓷制品为例，清宫内务府造办处珐琅作于雍正元年就开始继续制作珐琅瓷，至少在雍正正元年就开始继续制作珐琅瓷，至少在雍正六年七月二十六日之前，景德镇为宫内造办六年七月二十六日之前，景德镇为宫内造办处使用的瓷胎都是处使用的瓷胎都是“里有釉外无釉里有釉外无釉”瓷胎。瓷胎。在康、雍、乾三代中，雍正时期的珐琅彩瓷在康、雍、乾三代中，雍正时期的珐琅彩瓷（即瓷胎画珐琅）制作发展变化很大。从康（即瓷胎画珐琅）制作发展变化很
19、大。从康熙末期的熙末期的“里有釉外无釉里有釉外无釉”瓷胎，至乾隆时瓷胎，至乾隆时期的期的“里外皆有釉里外皆有釉”瓷胎，其格变正是在雍瓷胎，其格变正是在雍正时期改进发展的。正是在雍正中期克服了正时期改进发展的。正是在雍正中期克服了珐琅釉无法理想附着于玻璃釉面的困难，才珐琅釉无法理想附着于玻璃釉面的困难，才使得在此之后的瓷胎画珐琅在清代彩瓷中独使得在此之后的瓷胎画珐琅在清代彩瓷中独占花魁。占花魁。磁胎画珐琅菱花盘磁胎画珐琅菱花盘铜胎画珐琅墨地牡丹纹鼻烟壶铜胎画珐琅福寿纹捧盒雍正前期雍正前期 雍正前期仍然没有技术攻关，还雍正前期仍然没有技术攻关，还是在无釉素胎上着彩。风格和康熙是在无釉素胎上着彩。风
20、格和康熙末年相似。我个人倒也喜欢这些大末年相似。我个人倒也喜欢这些大红大绿之器件，但确实不如雍正后红大绿之器件，但确实不如雍正后期以后的笔道精湛。期以后的笔道精湛。黄地珐琅彩灵芝花石纹题诗碗胭脂地珐琅彩花卉纹碗胭脂地珐琅彩花卉纹碗蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗雍正后期雍正后期雍正7年开始，珐琅彩瓷进入了新的历史阶段，清宫内造办处开始使用“里外皆有釉”瓷，使得能在细白的釉面上绘画、写诗、加印，这段时间的珐琅彩瓷尤为珍贵。雍正皇帝也极喜欢珐琅彩瓷，还自己设计审定设计方案。可以在白釉上着彩了，正好符合了他追寻道家的境界，讲究天人合一，他也更喜欢宋瓷的风格，所以他后期的珐琅彩瓷犹如在一张宣纸上，勾勒出一幅幅沉
21、静雅素的中国画。珐琅彩山水碗御制珐琅彩月季海棠图盌珐琅彩新燕盖碗（一对）乾隆前期乾隆前期 乾隆前期的珐琅彩瓷比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。山水骏马图纹珐琅彩盘珐琅彩缠枝莲纹插屏乾隆后期乾隆后期 乾隆后期所喜欢的珐琅彩瓷也不再有意境深远的中国画风，而是趋同于康熙末年的风格，大量使用色地，图案也更加豪华繁缛，有更多的西方装饰图案风格。珐琅彩西洋人物纹杯 盘（二件）蓝料珐琅彩锦上添花六方笔筒料胎珐琅彩人物鼻烟壶典型珐琅彩瓷器所表现的内容典型珐琅彩瓷器所表
22、现的内容与形制与形制具有吉祥意义的动物图案具有吉祥意义的动物图案寓意高远的图案及诗句寓意高远的图案及诗句人物像及人物造像人物像及人物造像具有吉祥寓意的植物图案具有吉祥寓意的植物图案实用器实用器雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶 这件清乾隆御制珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶曾是乾隆皇帝的赏玩之物。此件物品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难
23、得一见的佳作。珐琅彩白地彩绘诗句过墙梅纹盘 此件洁白如雪，胎结釉净的诗句过墙梅纹盘，直径约为17.2厘米，磁盘上彩绘的粉红和雪白的梅花与竹叶交缠着，由盘的外壁向上蜿蜒，越过口沿至盘内壁，构成典雅而错落有致的画面。盘内梅竹图纹的右上方留白处，配以七子诗句“芳蕊经时雪里开”，诗句的引首及句后有胭脂红印章“佳丽”、“寿古”、“香清”，与画面上花卉的寓意相呼应，俨然一幅优美清丽的书画小品的上乘之作。清乾隆掐丝珐琅胡人像一对闲亭对弈图珐琅彩瓷盘珐琅彩蓝地开光番莲菊花纹胆瓶清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗雍正御制八棱珐琅彩瓷灯台清乾隆掐丝珐琅鹦鹉连雀笼清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊“灯笼尊灯笼尊”，敛口，鼓腹，圈
24、足。，敛口，鼓腹，圈足。外壁白釉地珐琅彩通景绘荣华富贵外壁白釉地珐琅彩通景绘荣华富贵图。桂树参天，枝干虬劲，树下芙图。桂树参天，枝干虬劲，树下芙蓉盛开，枝繁叶茂。一童站于桂树蓉盛开，枝繁叶茂。一童站于桂树下，手持竹竿打桂花。贵妇倚坐于下，手持竹竿打桂花。贵妇倚坐于巨石旁，身着长裙，面带微笑，神巨石旁，身着长裙，面带微笑，神态安详，手持一支芙蓉花嗅香，身态安详，手持一支芙蓉花嗅香，身旁有装满菊花、牵牛花的花篮，花旁有装满菊花、牵牛花的花篮，花篮边置一瓜。一童站于贵妇面前，篮边置一瓜。一童站于贵妇面前，手持如意，做回头观望，身后侍女手持如意，做回头观望，身后侍女怀抱一手拿拨浪鼓的幼童。一旁墨怀抱一
25、手拿拨浪鼓的幼童。一旁墨彩行书题诗一首，彩行书题诗一首，“枝生无限月，枝生无限月，花满自然秋花满自然秋”，引首钤，引首钤“仁化仁化”朱朱文印，落款钤文印，落款钤“德高德高”白文和白文和“志志远远”朱文印，三方均为篆书印文。朱文印，三方均为篆书印文。器底蓝料书器底蓝料书“乾隆年制乾隆年制”四字宋椠四字宋椠体款外加双方框体款外加双方框。珐琅彩的两大特点 珐琅彩的数量不多。由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的珐琅彩瓷器很少。清乾隆白釉珐琅彩蒜头瓶清乾隆白釉珐琅彩蒜头瓶 据现存的资料统计，据现存的资料统计，雍正七年八月十四日雍正七年八月十四日至十三年
26、十月，呈进至十三年十月，呈进珐琅彩为珐琅彩为“碗一百八碗一百八十对又十对又17件，碟件，碟44对，对，酒圆酒圆36对，盘对，盘12对，对，茶圆茶圆26对又对又3件，瓶件，瓶6对对”。目前，全世界。目前，全世界收藏清宫珐琅彩瓷器收藏清宫珐琅彩瓷器有有400多件，近多件，近200个个花色品种。花色品种。没有相同的两件珐琅彩，每一件都是唯一。雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春万寿长春”碗碗珐琅彩的顶级魅力 珐琅彩瓷器是皇帝做监工，故宫做瓷窑的万世珍品，被誉为“世界上最昂贵的艺术品”。甚至清末连皇帝都无法承担起它的巨额制作费用。正是这种考究的用料、精细的做工，才能打造出如此瑰丽的“彩瓷皇后”。
