1、第六章 戏剧艺术欣赏艺术欣赏目录第一节 戏剧艺术的一般特点第二节 戏剧的分类第三节 话剧与中国戏曲第四节 戏剧的内容要素第五节 戏剧艺术的欣赏要点第六节 中国戏曲剧种举例 第一节 戏剧艺术的一般特点戏剧通过演员的表演展示剧中人物的性格，表现环境，描述故事的发展过程。演员与观众的距离较近，观众可以直接感知和亲身体验剧中反映的生活。正因为戏剧用活生生的真人形象直接打动观众，所以它具有很大的艺术感染力，容易为大众所接受。戏剧的特点主要表现为以下五点。一、综合性戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。它既综合了文学、舞蹈、音乐、美术等多种艺术元素，又借助于各种艺术的
2、和非艺术的手段，如灯光、道具、服装、布景等来美化戏剧场景、制造舞台气氛和增强戏剧效果等。二、表演性戏剧以演员的表演为主要表现手段，在特定的空间和时间内，通过演员的对话、歌唱或动作等叙述故事或制造戏剧气氛。三、矛盾冲突戏剧的本质特征在于直接、集中地反映社会生活中的矛盾冲突。矛盾冲突既是情节发展的主要线索，也是刻画人物性格的主要手段。没有冲突，就没有戏剧。例如，中国传统剧目窦娥冤就是通过正直善良而性格坚强的窦娥与恶棍、昏官之间的一系列矛盾冲突来展开戏剧情节，塑造窦娥这一人物形象的。四、虚拟性戏剧要在有限的舞台空间内表现生活场景，不可能照搬或按照原型复制现实生活中的景象，只能采用象征或虚拟的手法来表
3、现。这一点在中国传统戏曲艺术中表现得更加突出。例如，演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船和划船的动作，观众便能感觉到剧中人物在划船。五、动作性与对话性戏剧艺术虽然也要利用其他各种艺术的表现手段和表现方式，但还是以自己特殊的表现方式为主。例如，动作和对话在话剧艺术中居于支配的地位，而其他艺术媒介如绘画所用的色彩、线条等都从属于前者，为行动中的有思想的特定的人物性格和冲突的再现服务。第二节 戏剧的分类一、从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果 来分根据戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果来划分，戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧和闹剧。一、从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果 来分1.悲剧悲剧所表现
4、的主要是人们的各种不幸，反映到作品中，通常表现为正面人物的失败或死亡。由社会原因造成的这一结局，称为社会悲剧；由自身性格原因造成的这一结局，称为性格悲剧。一、从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果 来分2.喜剧喜剧的特点是善于在描述对象的本质和现象、内容和形式的矛盾中捕捉笑料。笑是喜剧应有的戏剧效果，它让人们在笑声中否定生活中恶的、腐朽的、荒谬的、落后的事物，肯定美好的、新生的、合理的、先进的事物，在笑声中获得教育。喜剧分为讽刺性喜剧和歌颂性喜剧两类。一、从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果 来分3.正剧正剧是最接近于社会现实、最普遍、最主要的一种戏剧样式。它的内容有悲有喜，悲喜结合，一般是
5、反映严肃的社会生活题材。正剧的戏剧冲突是反映社会生活中正面力量与反面力量或落后势力之间自觉的斗争和冲突，冲突的结果总是以正面力量的胜利或预示着胜利而告终。一、从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学效果 来分4.闹剧闹剧也是喜剧的一种，特点是专门运用比一般喜剧更为夸张的手法，追求所谓“滑稽”的艺术效果。二、从戏剧作品艺术表现形式来分根据作品的艺术表现形式进行划分，戏剧可以分为歌剧、舞剧、话剧和戏曲等。歌剧、舞剧和话剧都是“洋为中用”的东西，表现形式极为单调。歌剧以歌唱为主，说白和舞蹈很少；舞剧以音乐作为衬托，靠舞蹈动作表现主题，没有歌曲和说白；话剧以说为主，偶有歌舞，也只是穿插；具有民族特色的戏曲，
6、是我国传统的戏剧形式，它将唱、念、做、打等各种艺术手法并用，实现了歌、舞、剧几个方面的完善统一，具有极强的艺术感染力。三、从剧本的容量和场景设计来分根据作品的容量和场景设计进行划分，戏剧可分为多幕剧和独幕剧。四、从题材来分按照题材的不同，戏剧分为历史剧、现代剧、儿童剧、童话剧等。第三节 话剧与中国戏曲一、话剧与中国戏曲的区别1.话剧注重再现生活，舞台大多是写实的和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台效果，在舞台上形象地展现出社会生活环境。戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演
7、员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾驰如飞，演员手中的一支船桨，仿佛使观众看到大江中一叶扁舟正破浪前行。一、话剧与中国戏曲的区别2.话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧是一种在近代才普遍兴起的戏剧形式。它从诗剧发展而来，既没有舞蹈动作程式的限制，也摆脱了诗体韵律的束缚，而以散文对话和以生活动作作为直接基础的戏剧动作，集中反映现实生活中比较尖锐的矛盾冲突，富有浓厚的近似对象原型的生活气息。戏曲艺术作为一种表现性艺术，是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步之来表现生活的艺术。一、话剧与中国戏曲的区别3、话剧长于叙事，中国戏曲长于抒
8、情。例如，汤显祖的牡丹亭与莎士比亚的罗密欧与朱丽叶都是表现爱情故事的。两者虽然都有抒情成分，但莎剧在叙事性、哲理性方面见长，汤剧则以抒情性见长。在情感性方面，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情态的表现，都具有诗化的特征，感情容量极大。二、中国戏曲艺术的特点1.讲究唱、做、念、打唱、做、念、打是中国戏曲的突出特点。唱功中，行腔转调，发音吐字，都有一定规矩和要求；做功中，手、眼、身、步有各种程式，它们都要经过专门的严格训练；念白分韵白和口白，它们都要具有音乐性；武打要干净利落，稳妥准确，轻捷灵便。2.表演程式化二、中国戏曲艺术的特点3.表演和表现具有虚拟性从表演的角度看，在戏曲舞
9、台上，采取上下场的分场方法，可以自由地处理舞台的空间和时间。舞台上的地点和时间随演员的表演而变动，演员离开舞台，地点和时间就不存在了。从表现的角度看，戏曲舞台上的很多景物和人物动作都是虚拟的，如以鞭代马、持桨当舟等虚拟动作，可以使人联想到骑马、行舟等。二、中国戏曲艺术的特点4.富有音乐性第四节 戏剧的内容要素戏剧是一种要凭借舞台进行表演的直观性艺术。要在有限的时空内表现出波澜壮阔的生活，必须具有以简驭繁的独特表现手段与内容。它所使用的媒介和手段，是同看戏的观众一样能呼吸、有动作、会说话、活生生的人演员。一部戏剧，之所以能成“戏”，主要取决于三个方面的要素：一是集中、尖锐的矛盾冲突；二是高度集中
10、的人物、事件和场景；三是人物台词。一、集中、尖锐的戏剧冲突集中、尖锐地反映社会生活中的矛盾冲突，是戏剧艺术最基本的审美特征。戏剧正是通过一系列动态的矛盾冲突来展示情节、表现人物的。戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果，是最足以展示人物性格和人物关系、反映社会生活本质的高度典型化了的矛盾冲突。它表现出来的，或是不同性格的人物之间的冲突，或是人物性格自身的内在冲突。戏剧冲突由人物性格所决定，又为展示人物性格服务。一、集中、尖锐的戏剧冲突如雷雨中的繁漪这个人物，她具有敢爱敢恨的性格，得不到的，她就要毁了。当周萍和她决裂后，她暗中算计
11、周萍，又公开她与周萍间的丑事，这些，只有她才做得出来。从雷雨中我们可以清楚地看到，剧中的矛盾冲突也好，人物命运也罢，都是由人物自身的性格决定的。一、集中、尖锐的戏剧冲突戏剧冲突的紧张性和集中性，往往是由必然性中的偶然性因素造成的。俗话说：“无巧不成书。”这里所说的“巧”，指的就是必然性中的偶然性。但是，戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性，既要出人意料之外，又须入于情理之中。否则，不但不能使人相信，而且会失去它应有的教育意义。所谓“出人意料之外”，就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素，使剧情的发展让人始料不及。所谓“入于情理之中”，就是无论戏剧冲突多么
12、奇巧，它都是符合生活逻辑的，是合于情理的。二、高度集中的人物、事件和场景 1.由于受舞台空间和演出时间的限制，戏剧情节具有高度集中的特点。受舞台空间的限制，剧中的人物不能太多、人物关系必须十分清晰；受舞台空间的限制，戏剧设置的人物活动场景不能太多、太复杂；受演出时间的限制，戏剧所写事件的情节必须十分紧凑，整个戏剧故事必须在两三个小时内演绎完。二、高度集中的人物、事件和场景 2.对于一部优秀的戏剧作品来讲，人物、事件、时间和地点的高度集中，是作者艺术构思的匠心所在。剧作者常常把几个月甚至几十年间发生的事件浓缩到两三个小时的演出中，把千变万化的生活集中到一个或几个场景中，尽可能在有限的空间和时间内
13、展示出错综复杂的社会生活。如曹禺的雷雨在一天的时间（上午到午夜两点）、两个舞台背景（周家的客厅，鲁家的住所）内集中地表现出两个家庭及其成员之间前后三十年的错综复杂的感情纠葛。二、高度集中的人物、事件和场景序幕是用来交代剧中故事发生的时间、地点和时代背景的，或简要介绍剧中的主要人物及人物关系；开端是剧本中所反映的矛盾冲突的第一个事件，引出剧本矛盾的起因，或同时点出次要矛盾，或设下次要矛盾的伏笔；发展是整个情节中主要的、最长的部分，包括从开端之后到高潮这一阶段。在这个阶段，矛盾冲突逐步展开和深化，人物性格和人物关系逐渐表现出来，直至把矛盾冲突推向高潮；二、高度集中的人物、事件和场景高潮是矛盾冲突发
14、展的顶点，是决定矛盾冲突双方胜负和主要矛盾即将解决的关键时刻，因而，也是斗争最紧张、最激烈、最尖锐的部分；结局是紧接高潮之后，主要矛盾得以解决，人物和事件有了一定的结果的部分，是情节从开端、发展到高潮的必然结果；尾声一般是在结局之后展示未来的前景，或对矛盾解决以后的结果作必要的补充交代，使主题和人物表现得更为鲜明。三、人物台词剧中的人物语言台词，包括对话、旁白、独白。戏曲、歌剧中的唱词是台词的另一种表现形式。对话，是两个及两个以上的在场人物相互说的话。对话是台词的主要部分，也是刻画人物的主要手段，有时也起着交代人物身世、经历、人物关系的作用。三、人物台词1.通过充分个性化的语言，刻画人物性格，
15、揭示人物关系2.通过富有动作性的语言，揭示人物的外部形态和内心活动3.通过富有潜台词的语言，揭示人物活动的目的和实质，反映丰富深刻的生活内容第五节 戏剧艺术的欣赏要点一、分析戏剧冲突戏剧冲突是戏剧艺术表现人物性格和人物相互关系的主要手段和途径。每一个主要角色的性格特点、角色与角色间的相互关系都会在戏剧冲突中充分而清晰地表现出来。分析戏剧冲突，可确把握戏剧作品的主题。一、分析戏剧冲突例如，曹禺先生的雷雨。该剧的第一幕是情节的开端。一开始剧中的主要人物依次登场：大少爷周萍为摆脱继母繁漪的纠缠要离家出走，可心里又惦记着侍女四凤；繁漪为留住周萍，让侍萍来家带走四凤；四凤恐惧不安，鲁贵自以为能保护女儿；
16、周朴园在家中厉行封建家长的规矩，使繁漪等人产生心理抗拒而更加肆意妄为。这第一幕中周鲁两家人之间潜藏几十年的矛盾就初步显露出来。一、分析戏剧冲突第二、第三幕，情节极速发展，周朴园与侍萍、鲁大海的矛盾，繁漪与周萍的矛盾，鲁大海与周萍的矛盾等都已经无法调和。第四幕，以周朴园揭秘剧中人物身世为引线，燃爆了整个剧情，导致了一场彻底的大悲剧、大覆灭。全剧紧凑、激烈的戏剧冲突，使得剧情发展犹如疾风暴雨，一泻而下。二、分析戏剧情节戏剧的情节安排，常常是偶然性与必然性的结合。分析戏剧情节，不仅可以弄清楚故事的来龙去脉，而且可以理顺作品的思想线索，从而实现对作品正确的、深透的理解。戏剧艺术要在两三个小时内，记述一
17、个完整的故事、塑造生动感人的戏剧人物、反映丰富的社会生活，就要求剧作家必须会讲故事。这个故事首先要好看、能吸引人。剧作家常常在生活中的“必然性”与“偶然性”上做文章。由生活中的必然性事件，来反映一般的生活现象与事理，由偶然性事件来突出戏剧冲突，深入揭示人物性格和剧作主题。两者的有机结合，就是我们所谓的“巧合”。“巧合”情节的设计，往往是构成戏剧“观赏性”的重要因素。二、分析戏剧情节如雷雨，侍萍遭受周朴园的遗弃后远走他乡，本想永远忘掉这段伤心的记忆，不料三十年后，女儿竟又来到同一个周家，和母亲有了相同的遭遇，而玩弄她的竟是自己一母所生的哥哥。三、分析戏剧场景一部戏剧作品要在两三个小时之内和几个有
18、限的场景里面表现剧中人物几年、几十年的人生遭遇或命运，其关键在于场景的设置与选择。场景设置与选择得好，承载量就大，包含的内容就多，思想表现力就强。分析戏剧的场景设置，借鉴其裁取生活横断面、浓缩人物与矛盾冲突的方法，可以培养我们选材和剪材的能力。三、分析戏剧场景通常戏剧借助剧中人物的上场、下场，来表现时间、空间的转换，情节的推进。但是仅仅凭借简单的上场、下场动作，难以展现更多的意义内涵，且人物的上场、下场，也不能过于频繁。因此，需要配合高度集中化的舞台场景设置，来丰富情节的表现力。场景设置要含有丰富的潜台词，能高度浓缩人物命运、展现戏剧冲突、体现剧作主题。三、分析戏剧场景例如茶馆一剧。大场景只有
19、一个，就是裕泰茶馆的内堂。具体场景突出了三个时代的茶馆内部环境。四、品味戏剧人物台词戏剧的根本特点是通过剧中人物的语言来塑造艺术形象，揭示人物性格，表现矛盾冲突，展现作品的思想和主题。其语言个性化十分突出，表现力极强，多读、多分析戏剧台词，是提高我们语言运用能力的一个十分重要而有效的途径。四、品味戏剧人物台词戏剧艺术台词欣赏第一个关键点是，欣赏人物台词的个性化表达。人物台词是塑造戏剧人物最有力的手段。优秀的剧作中，人物各自说着自己的话，不会出现千人一面、千部一腔的人物台词。观众透过戏剧人物的寥寥数语，就可知晓人物的身份、地位，了解人物的思想、个性等隐含的信息。特别是在特定戏剧场景中，个性化的人
20、物台词对塑造立体、鲜明的戏剧形象起到至关重要的作用。四、品味戏剧人物台词戏剧台词欣赏的第二个关键点是，欣赏人物台词的动作性表达。人物台词的动作性，不仅仅是指人物在说着自己的话，还要通过人物个性化的台词，传达人物内心的情感起伏等心理活动。台词语言配合人物外在的神态动作，更深层地表达矛盾冲突。第六节 中国戏曲剧种举例一、京剧京剧是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的一个剧种。一、京剧京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约有一千个，常演的有三四百个，其中除来自徽
21、戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长表现历史题材，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。一、京剧京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步划分。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷
22、。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。二、昆曲昆曲早在元末明初之际（14 世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，并称为“明代四大声腔”，同属南戏系统。二、昆曲它是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，由打击乐伴奏。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。三、越剧越剧是中国五大戏
23、曲剧种（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一，亦有“全国第二大剧种”之称。清末起源于浙江嵊县（今嵊州市），即古越国所在地，因此而得名。它由当地民间歌曲发展而成。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。四、豫剧豫剧，也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，故而又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以中华人民共和国成立后定名为豫剧。
24、它是河南省的主要剧种之一。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化色彩，一般吐字清晰、行腔酣畅，易被听众听清，显示出特有的艺术魅力。五、黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。五、黄梅戏清道光前后，产生和流传于安徽、湖北、江西三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上
25、，产生了故事完整的本戏。黄梅戏唱腔婉转清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”“喂却”之类。著名曲目有夫妻观灯蓝桥会打猪草等。平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来婉转悠扬，著名曲目有梁祝天仙配等。六、川剧川剧是中国戏曲中十分罕见的集昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔于一体的剧种，主要流行于四川、云南和贵州。川剧有深厚的生活基础，形成了一套完美的表演程式，其表演真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂六类。制 作：John交流QQ：505783264本章结束
