1、第八章 中国独有的艺术门类及其欣赏艺术欣赏目录第一节 汉字书法欣赏 第二节 瓦当艺术欣赏第三节 中国陶瓷艺术欣赏第四节 中国园林艺术欣赏第一节 汉字书法欣赏一、汉字书法的性质汉字书法是中国人表达情志、寄托精神的一种形式。习练汉字书法是中国人修养身心、磨炼性情的一条重要途径。说得更明白一些，汉字书法首先表现的是思想、传达的是精神，而不是审美意趣；品鉴一幅书法作品首先要看的是书者的心性、精神和文化素养，而不是其玩弄笔墨的技艺。因此，汉字书法首先是一门学问，其次才是一门艺术。一、汉字书法的性质1.汉字书法的思想表现汉字书法是一种简洁明快的思想表现形式。真正有文化素养的书者除了应求字者之约书写内容外，
2、在大多数情况下都是以能够激励人、鼓舞人、警示人、启迪人的文字作为书写内容的，他们写字，多希望能够给人以思想的启示或精神的激励。一、汉字书法的性质2.汉字书法的人格观照汉字书法既是一种思想表达的手段，也是一种写心的艺术，从一幅书法作品中，我们可以看出书者的心性、气质、精神和文化素养。因为书法的一点一画中不仅蕴含着平衡、安稳、轻重、浓淡等多种情状，而且表现出刚柔、内敛、伸张等多种意态，因此，从书法的一点一画中，我们可以窥见书者的心境、志趣和精神状态等。一、汉字书法的性质3.“学”大于“艺”从思想内容方面看，汉字书法作品大多以丰富人的思想、开启人的智慧、激励人的精神等为创作目的，其思想性是第一位的。
3、从表现形式来看，汉字书法的用笔、用墨、结体、章法布局等，创作的经验性大于技巧性。从习练的意义方面看，汉字书法的练习可以磨炼人的性情、优化人的心境，是一种修身养性的功夫。综合起来看，汉字书法的学问性大于艺术性汉字书法是一门国学。二、汉字书法的特点书法是以汉字为基本素材，通过字的笔画、形体、结构等的美化来表现情感和思想的一种艺术。具体来讲，汉字书法是发扬汉字象形化的优点，利用汉字表意的特点，按照一定的书体、笔法、结构和章法写字，使之成为能够体现中国文化所倡导的道德精神的一种表现形式。二、汉字书法的特点1.普及性汉字书法是普及性很强的一种中国文化样式。小到一件器物，大到一个景点，随处可见汉字书法的踪
4、迹。唐代的长沙窑青釉褐彩诗文执壶（现藏湖南省博物馆）上面用行书题写了一首诗：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”书法与诗文结合在器物上的使用，既丰富了器物的文化内涵，又增强了器物的文化价值。二、汉字书法的特点2.情感性书法是书者心灵与情感表现的一种形式，书法作品浸透着书法家的思想感情，是一种表情的艺术。好的书法作品必定融入了书家的内心感受，或喜悦，或悲愤，或感奋，或沉思例如，抗金将领岳飞所书诸葛亮的前出师表，刚起笔时尚心平气和，意欲表达自己的赤胆忠心以及愿为收复河山鞠躬尽瘁之决心，字体端庄、平稳，然而写着写着，往事涌上心头，胸中充满悲愤之情，于是笔随情动，义愤之情溢于笔端，字体
5、遂呈翻腾跳跃、左冲右突之势。二、汉字书法的特点2.情感性书法是书者心灵与情感表现的一种形式，书法作品浸透着书法家的思想感情，是一种表情的艺术。好的书法作品必定融入了书家的内心感受，或喜悦，或悲愤，或感奋，或沉思例如，抗金将领岳飞所书诸葛亮的前出师表，刚起笔时尚心平气和，意欲表达自己的赤胆忠心以及愿为收复河山鞠躬尽瘁之决心，字体端庄、平稳，然而写着写着，往事涌上心头，胸中充满悲愤之情，于是笔随情动，义愤之情溢于笔端，字体遂呈翻腾跳跃、左冲右突之势。二、汉字书法的特点2.情感性二、汉字书法的特点3.思想性汉字书法是一种思想载体。一幅真正好的书法作品得有好的思想内容，或引人求真，或教人向善，或给人以
6、警示，或激励人的精神等，单纯以书写技艺吸引人眼球的书法作品是意义不大的用于教学或供人学习、参考的除外。二、汉字书法的特点4.文化性作为中国文化的基本样式，真正好的书法作品都具有很强的文化性，能够对欣赏者产生积极的文化影响，或使人的思想得到涵养，或使人的性情得到优化，或使人的道德得到完善，或使人的精神得到鼓舞等。汉字书法的这些作用一方面是通过其所书内容发挥出来的，另一方面是通过其表现形式释放出来的。三、汉字书法的基本要素汉字书法以点画和汉字的形体为基础，通过笔画的形态，墨色的枯润浓淡，以及行笔的急缓、轻重等来体现一种道德精神，借以优化人的心性，影响人的行为，提升人的思想，促进人道德的完善和人格的
7、提升。汉字书法的基本表现手段是用笔、用墨、结体和章法，这四种手段具体表现在作品上面就是书法的基本要素。三、汉字书法的基本要素1.用笔用笔是指使用毛笔书写点画的方式方法，以及行笔的路径和尺度等。用笔具体包括三个方面的内容：一是毛笔笔锋着纸的深浅和轻重，即人们常说的提、按、顿、蹲；二是毛笔笔锋在纸上的运动速度和方向变化等，即用笔的挫、回、转、折等；三是行笔路径和尺度。三、汉字书法的基本要素1.用笔一幅字从用笔的角度看，主要有三点：一是从真的方面，看点画的书写是否自然，是否有修改的痕迹，有没有故作姿态的情况等。二是从善的角度，看点画是否合度，既不能猥琐，也不能肆意伸张，更不能有轻狂等姿态。三是从美的
8、角度来看，一字之内，点画的长短、轻重等搭配自然和谐，能给人视觉上的美感。三、汉字书法的基本要素2.用墨用墨是指书写过程中对于墨色的选择与使用，其中包括调墨、蘸墨和着墨等。墨色既决定着字迹的神采、气韵和精神，同时又能表现字的风骨，因此，用墨是汉字书法的主要表现手段之一。汉字书法的基本墨色分为浓、淡、润、枯四种类型。不同的墨色具有不同的表现力和表现效果，现分别介绍如下。三、汉字书法的基本要素 浓墨就墨本身而言，浓墨是指含水量相对较少的墨；就墨色而言，浓墨是指字迹颜色浓黑，与纸色对比十分强烈的一类墨色。浓墨写出来的字墨色浓艳，笔画丰盈，字富于神采和精神。浓墨是汉字书法使用最普遍的一种墨色类型。浓墨用
9、于楷书、隶书和篆书，既能表现出稳健和庄重感，又能使字显得体态丰盈、精气神十足；用于行书，使字显得有神采、有活力。浓墨在草书中的使用以章草为多，今草较少，狂草很少。浓墨在章草中使用，除了具有在楷书和隶书中使用的效果外，还使字显得更有活力；在今草中使用，使字具有神采飞扬、气韵充盈之美。三、汉字书法的基本要素 淡墨就墨本身而言，淡墨是浓墨加水以后的一种状态用这种墨写出来的字颜色相对较淡；就墨色来讲，淡墨涵盖的墨色变化范围较大，是层次十分丰富的一种墨色。用淡墨写出的字呈现出多种多样的风格，有的清健脱俗，有的俊秀飘逸，有的古朴淡雅墨中含水比例不同，字迹深浅不同，风格自然不同。因为淡墨缺乏厚重感，所以不宜
10、用于楷书、隶书和篆书，用之，字会显得柔弱无骨，缺乏精神，难成上品。三、汉字书法的基本要素 润墨“润”字在这里的意思是湿润、润泽，与干枯、枯燥相对。就蘸墨而言，“润”就是笔锋入墨相对深沉，浸墨比较透，触纸有淋漓之感；就写出的笔画来看，润墨从视觉上给人以细腻、滋润、温和的感觉，具有一种可以意会的生机、活力与气韵。三、汉字书法的基本要素 枯墨“枯”在这里是干枯、干燥的意思，与湿润相对。就蘸墨来讲，“枯”就是笔锋浸墨不透，相对干燥；从墨迹的角度看，枯墨是指写出来的笔画墨迹有干枯、粗放的意味。书法中的枯墨主要有飞白、枯笔、渴笔三种情态：飞白，就是笔迹中有丝丝露白的情况；枯笔，就是用蘸墨很少的笔锋，采用按
11、笔手法摩擦纸面写出来的笔画，其基本特征是笔画呈现出毛而不光的线状笔触；渴笔，是指用蘸淡墨较少的笔毫，以迅疾有力的笔法摩擦纸面写出来的枯涩苍劲的笔迹。三、汉字书法的基本要素3.结体结体，也叫结字，具体指每个字点画间的安排与形体的布置。汉字是由点画联结、搭配而成的。因此，对于汉字书法而言，笔画的长短、粗细、俯仰、缩伸，偏旁的宽窄、高低、欹正，构成了每个字的不同形态。要使字的笔画搭配适宜、得体、匀称、美观，必须在结体上下功夫。从汉字书法观照人生和表现中国文化精神的角度来看，汉字书法中字的结体必须遵循以下几个原则。三、汉字书法的基本要素 端正“正”是中国文化最基本的道德思想，也是做人最基本的道德标准。
12、从字如其人的角度看，人品正则书正，人心正则书正无功利之心、无哗众取宠之心、无沽名钓誉之心等，其书必正。字正方能入高格、有品位。因此，结体端正是汉字结体最基本的要求，也是评判一幅字优劣的基本标准。三、汉字书法的基本要素 安稳平安和稳定是中国文化的基本理念，也是中国人的一种生活向往。作为书写人生和表现中国文化精神的汉字书法，结体要力求平稳，这是书写汉字必须坚持的一个原则。三、汉字书法的基本要素 谦和一字之美，关键并不在它的形态，而在于它所表现出来的精神。就一个字的结体来讲，不论是独体字点画组合的妥帖，还是合体字构字部件共处的和谐，都要体现出“和”的基本精神。在结体上要很好地体现出“和”的精神，必须
13、做到三点：一是一字之内点画的搭配既要有凝聚力，同时还不能“拥挤”；二是构字部件既要团结、不离散，还不能有挤压、互斥以及重心失衡等情况；三是在整幅作品中，字的形态要内敛、意态要谦和，笔画不要随意伸张既不能挤占空间，也不能侵犯其他字。这三点有任何一点做不到，结体就失和。三、汉字书法的基本要素 均衡均衡包括两个意思：一是就一个字本身来讲，点画轻重的搭配和构字部件的轻重变化与组合要确保字结体的匀和，说得更明白一些，就是上下、左右的轻重要均衡，不要出现头重脚轻、左轻右重或左重右轻等问题。二是就整幅字来讲，所有单字字符的大小、笔画的肥瘦等要协调，不能出现个别字字符很大、笔画特别肥厚或特别纤细等问题。以上几
14、个原则，既是规矩，也是标准。一幅作品单就结体来讲，只有很好地坚持了这些原则，才算得上入格，违反了其中任何一个原则，就是不入格的东西连“格”都入不了，就更谈不上优秀了。三、汉字书法的基本要素4.章法章法是指书法作品的整体布局。讲究章法的安排，就是不仅要把每个单字写好，而且要使构成一幅作品的所有字组成和谐的整体。无论字与字间、行与行间，还是天头、地脚、题款、钤印，都做一番精心设计，力求各个元素合理布局，使作品呈现出一种整体上的和谐美。书法作品的章法主要包括六项内容：一是书法作品的幅式；二是书法作品正文的布局安排；三是分行布白；四是呼应、避让与映带；五是书法作的落款；六是书法作品的钤印。四、汉字书法
15、的书体汉字书法主要有五种书体，即楷书体、行书体、草书体、隶书体和篆书体。不同的书体形态和风格不同，欣赏的要点也互有差异。下面简要介绍一下汉字书法各种书体的基本特点。四、汉字书法的书体1.篆书篆书是大篆、小篆的统称。广义的大篆包括甲骨文、金文、籀文和战国时期的六国文字，其特点是保存着古代象形文字的明显特点，字的形态生动。虽大小各异，但立字端正，字与字间相处和谐。四、汉字书法的书体1.篆书小篆也称“秦篆”，这种汉字书体是在金文和石鼓文的基础上删繁就简地整理和规范下来的。小篆的笔画线条圆匀，章法自然，结字端庄，给人挺拔秀丽的美感。四、汉字书法的书体2.隶书隶书起源于秦朝，最早由秦代书法家程邈整理而成
16、，在秦代的官方文书中也开始使用。经过秦和西汉的发展，隶书在东汉时期完全成熟并达到应用的顶峰，因此，书法界有“汉隶唐楷”之说。隶书分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）两种。四、汉字书法的书体3.草书草书是为了书写简便在隶书的基础上创造出来的一种书体。草书始于汉初，其特点是保留字的主体形态或梗概，结构简省，笔画飘逸灵动，点画变化自如，给人以洒脱、自由等美好印象。这里，特别要注意的是“保留字的主体形态或梗概”，这是草书最基本的书写法则。四、汉字书法的书体4.楷书楷书，又称“真书”“正书”，兴于东汉时期，是兼采隶书、草书之长而创造的字体。四、汉字书法的书体4.楷书楷书一方面吸收了隶书结
17、构匀称、笔画清晰的优点，并将隶书的波磔笔形改为平直，方扁字形改为方正；另一方面取草书的简易之长，并回避了草书缺乏规范性的不足。因此，楷书相对草书来说，是化草为正；相对隶书来说，是化繁为简。楷书的出现，标志着汉字作为方块字的定型，最大限度地实现了汉字简、明、美三者的统一。四、汉字书法的书体4.楷书楷书的特点主要表现为三点:一是笔画平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体，平正而不呆板，齐整而不拘谨。二是笔画的规律性强。三是笔法劲健。四、汉字书法的书体5.行书行书是在楷书的基础上发展起来的一种介于楷书和草书之间的字体。行书体的产生既弥补了楷书书写速度较慢的不足，又克服了草书难以辨认的缺点。从本质上讲
18、，行书实际上是楷书的草化或草书的楷化。就一幅行书作品来讲，楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。四、汉字书法的书体5.行书行书的特点主要表现为两点：一是在用笔方面，点画以露锋入纸的写法居多，以简省的笔画代替繁复的点画，以圆转代替方折，笔画与笔画相连接的地方，常常带出一个小小的附钩，使笔画更为流畅、活泼，互相映带照应，气势也更为连贯；二是在结体、布局和用墨方面，大小相兼，收放结合，疏密得体，浓淡相融。五、书法欣赏的基本要点汉字书法对人的各种积极影响是通过欣赏来实现的。与此同时，对一幅字的优劣判断也主要是通过欣赏作出来的。那么，怎样欣赏书法作品才能受益最大？把握住哪些要点才能对一幅作
19、品的优劣作出较为准确的判断呢？一般来讲，欣赏书法作品主要着眼于以下几点。五、书法欣赏的基本要点1.看用笔用笔既是评判一件书法作品优劣的基础，也是衡量书者书法功底的重要依据。一般来讲，书法功底深厚的书家用笔都比较随意、自然，不会矫揉造作和故作姿态，其所书点画干净、清爽，既不会拖泥带水，也不会有残缺或累赘，更不会去修饰和修补。关于这一点，王羲之、柳公权、赵孟、于右任和启功这几位大师的作品就是证明。五、书法欣赏的基本要点从用笔的角度审视一件书法作品，主要从五个方面来看：一是看起笔和收笔是否自然，即笔画是否质朴、率真；二是看行笔是否爽利，即笔画是否干净、清爽和完美；三是看顿、挫、转、折等是否平和，即笔
20、画是否安静、平和，有没有生硬、缺损、多余和突兀等瑕疵；四是看用笔的力度和尺度是否恰到好处，即笔画的粗细、长短、轻重等是否合乎法度；五是看用笔是否灵活，即点画是否灵动、优美。五、书法欣赏的基本要点2.看用墨用墨是汉字书法的基本表现手段之一。用墨不仅关乎着书法作品的品位，而且反映着书者的书法功底。一般来讲，真正功底深厚的书家能够使浓墨沉而不滞，使淡墨轻而不浮，使枯墨干而不涩，使润墨湿而不渍。从用墨的角度来审视书法作品，首先看墨色与书体是否相应，其次看墨色是否纯净，变化是否自然，再次看着墨的深浅、轻重等是否合度，是否浑然一体。五、书法欣赏的基本要点3.看结体结体既是决定书法品位的关键因素，也是衡量书
21、者人格的重要参照。一般来讲，品行正直的书家立字端正，为人谦恭的书家结字规整，性情豁达的书者结字舒展大方“字如其人”在结体上表现得尤为突出。从结体的角度来审视汉字书法，有四个要点：一是看结字是否紧凑，笔画间有没有凝聚力，收束是否谨严；二是看结字是否端正，立字是否端庄、平稳；三是看结体的大小是否规整，一幅字中有没有形体偏大或字迹过于沉重的字；四是看字的神采、气韵和精神。在此基础上，对于草书结体的审视要特别注意其梗概是否清楚，结体是否紧凑。五、书法欣赏的基本要点4.看章法章法不仅影响着一幅书法作品的优劣，而且反映着书者的心性和襟怀。一般来讲，书家心性平和，其作品给人以整肃、清静的感觉，书家性格直率，
22、其作品给人以简约、爽朗的印象从章法的角度审视一件作品，首先看纸面分配是否合理，特别是有效着墨面积中正文和落款所占面积的比例是否适当。其次看正文的行间距是否适度，一行之中字与字的转承和联系是否紧密等。最后看落款和钤印的位置是否正确，款字和印章的大小是否合度等。第二节 瓦当艺术欣赏一、瓦当的文化价值瓦当，俗称瓦头，是指筒瓦顶端的一部分，有圆形和半圆形两种。瓦当是我国古代建筑中特有的一种装饰物，主要起着保护屋檐，防风雨侵蚀，延长建筑物寿命的作用。瓦当除了其实用的作用外，上面还雕刻有各种图案，寄托着人们希望宅第平安、家业兴旺、好运长久等生活理想。一、瓦当的文化价值瓦当文化起源于西周，经过春秋战国时代的
23、快速发展，到秦汉时期达到巅峰，此后，逐渐走向衰落。从文化内涵来看，瓦当的内容涉及文学、美学、宗教信仰、伦理道德、天文、自然、生物等多方面的知识，表现了特定历史时期人们的信仰、追求、愿望和志趣等，体现了一定的时代精神，具有重要的历史文化价值。从艺术的层面来看，瓦当集汉字书法、篆刻、绘画、雕塑、工艺美术等多种艺术元素于一身，具有丰富的审美内涵。一、瓦当的文化价值古代工匠将一个个小小的瓦当作为思想和情感的载体，通过在瓦当上塑造各种动植物图像、几何图案和文字等纹饰，表达思想与情感，创造了精美的瓦当艺术。瓦当艺术发展至秦汉时代，其精神文化内涵更加丰富，审美意趣进一步增强。特别是其画像之精美，图案之瑰丽，
24、文字之隽秀，不仅给人以美的艺术享受，而且使人受到思想的启迪和精神的鼓舞等。二、瓦当的分类及欣赏要点瓦当在各地博物馆、古建筑上时有所见，如何从中看到文化、获得审美享受，是本节要解决的问题。根据瓦当纹饰内容的不同，瓦当可以分为三大类：图像瓦当、图案瓦当和文字瓦当。二、瓦当的分类及欣赏要点1.图像瓦当图像瓦当是指以各种动物形象为纹饰的瓦当。这种瓦当在春秋战国时期一经出现很快就走向普及，其纹饰以龙纹、凤纹、夔纹、虎纹、豹纹、鹿纹、獾纹、兔纹、鸟纹、蟾蜍纹、龟蛇纹、雁纹、鱼纹为常见，还出现了蝉纹、蜻蜓纹等昆虫图像瓦当。二、瓦当的分类及欣赏要点 图像瓦当的欣赏主要应把握住两点：一是准确把握图像的象征意义，
25、二是从艺术的角度进行审美分析和判断。二、瓦当的分类及欣赏要点 准确把握图像的象征意义图像瓦当大多以祥瑞动物和能够美化生活或帮助人们实现生活理想的畜禽等为主体纹饰，借以表达人们的理想、追求和美好愿望等，其思想内涵大多比较明确。欣赏图像瓦当首先要弄清楚其纹饰所表达的思想，准确把握其寓意和象征义。要准确把握图像的寓意和象征义，最重要的是要弄清楚各种动物形象的基本象征义、名称的谐音义，以及人们约定俗成的关于它们的附加义等。值得注意的是，很多动物形象的寓意和象征义源自中国传统文化。二、瓦当的分类及欣赏要点汉代的玉兔蟾蜍瓦当的寓意就源自“月宫”和嫦娥奔月的传说，象征着长生、成仙等；汉代的大飞鸿瓦当的象征义
26、取自“鸿雁传书”的故事和鸿雁善飞的习性，寄寓着好运常在、飞黄腾达等义。对于各种动物形象象征义、寓意的理解还可以参照诗词的描写等，如读一读清代龚自珍的点绛唇词，从对“目送飞鸿，影入长天灭”两句的品味中就能更深刻地理解飞鸿形象的象征义。二、瓦当的分类及欣赏要点 从艺术角度进行审美分析和判断图像瓦当欣赏过程中的审美分析与判断主要包括两个方面的内容：一是创作思想的分析，二是图像的审美判断。关于创作思想的分析，既要看作品是写实的，还是虚构的，又要看构图的艺术性和表现技法；关于图像的审美判断，既要关注其形象性、生动性和趣味性，又要关注其视觉美感和思想感情的唤起性。二、瓦当的分类及欣赏要点2.图案瓦当图案瓦
27、当是指以线条描绘的各种图案为纹饰的一类瓦当，最常见的图案有花叶纹、云纹和各种几何纹。战国和秦汉时期的图案瓦当云纹所占比例最大，唐代以莲花纹瓦当居多。二、瓦当的分类及欣赏要点2.图案瓦当和图像瓦当一样，图案瓦当的纹饰也寄托着人们的理想和愿望，体现着人们对美好生活的追求。秦代的云纹瓦当（现藏秦咸阳城遗址博物馆），以抽象的祥云图案为主体纹饰，既表达了人们渴望风调雨顺的愿望，又寄寓了人们祈福求祥的心态。二、瓦当的分类及欣赏要点3.文字瓦当文字瓦当就是以文字为主体纹饰的瓦当。文字瓦当产生于春秋战国时期，发展于秦代，兴盛于汉代，其主要艺术成就也在汉代。汉代文字瓦当以“延年益寿”“长生无极”等吉祥语或赞颂语
28、为塑刻内容，表现了人们的生活理想、人生向往，以及精神寄托等。这些文字瓦当多为小篆书体，兼有鸟虫篆、隶书、真书等，排列有序，和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。二、瓦当的分类及欣赏要点3.文字瓦当汉代的文字瓦当，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，四字居多，两三字的常见，多达十几字的瓦当珍品也时有发现。这些瓦当文字布局疏密相间，用笔粗犷，是中国瓦当中独具魅力的珍品。三、中国瓦当艺术发展概况近年来的考古发现证实，中国的瓦当出现于西周时期。从陕西扶风西周宫殿遗址出土的瓦当来看，这一
29、时期的瓦当多为半圆形，以素面居多，图案瓦当也占相当比重，但纹饰相对比较简单。西周的瓦当纹饰受这一时期青铜器纹饰的影响较大，重环纹比较常见。三、中国瓦当艺术发展概况春秋时期，半瓦当颇为流行，从当时诸侯国的宫殿遗址中都可以找到半 瓦当的踪迹，其中以齐国的临淄和燕国的下都所出土的最有特色。三、中国瓦当艺术发展概况战国时期齐国的半瓦当极富特色，以树木纹为其纹饰主题。树木纹为中轴对称，左右各饰对称图像，其著名者有“树木双蜥纹半瓦当”“树木双马纹半当”“树木双鹿纹半瓦当”等。三、中国瓦当艺术发展概况到秦汉时期，半瓦当逐渐被全圆形的瓦当取代。秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹，细部富于变化，此外还有凤鸟
30、、鹿等图像，构图粗犷 生动。这些瓦当的直径一般14 15 厘米，偶见体形硕大者。三、中国瓦当艺术发展概况汉代是中国瓦当艺术发展的极盛时期。这一时期，图像瓦当、图案瓦当 和文字瓦当并驾齐驱，四神兽纹瓦当盛极一时，云纹图案瓦当备受青睐，文字瓦当最引人注目其字数从两字到多字不等，且词句内涵丰富，章法布 局多样。这一时期，由于社会经济繁荣，瓦当不仅用于皇家建筑，也开始大 量用于民居建筑。三、中国瓦当艺术发展概况魏晋南北朝时期，莲花纹、兽面纹瓦当渐渐多起来，云纹 则简化变形，并且渐渐消失。与此同时，早在秦代已经出现的莲花纹瓦当，在这个时期又兴盛起来，纹饰由素瓣莲花变为复瓣莲花，周围还多饰有连珠纹这种纹饰
31、成为魏晋隋唐以至宋代瓦当的主要装饰图像。三、中国瓦当艺术发展概况明清两代的瓦当主要见于琉璃瓦，图像以云龙纹为主。这一时期，由于砖雕艺术发展迅速，并且在民居建筑中大量采用，因而瓦当作为建筑装饰的主体地位被动摇，继而走向衰败。第三节 中国陶瓷艺术欣赏陶瓷是陶器和瓷器的总称。广义的陶瓷指的是以黏土为主要原料，将其与各种天然矿物混合，经过粉碎、混炼、成型和煅烧等工艺制得的各种制品。狭义的陶瓷特指陶器和瓷器。我们这里讲陶瓷艺术，是基于狭义的陶瓷概念而言的。陶瓷的发明，是中华民族对人类文明做出的重大贡献。在中外文化交流史上，陶瓷艺术一直充当着文化使者的角色，让世人真切地感受到了中华文明的壮丽与辉煌，认识了
32、中华民族伟大的创造力。一、陶器和瓷器的区别瓷器由陶器发展而来，但和陶器有本质的区别。陶器是由易熔黏土烧制的，烧制温度一般不超过 1000，器表没有釉或只施低温釉，胎质粗松，故有吸水性，敲击时声音不清脆。瓷器则是由瓷土作胎，表面施高温玻璃质釉，经 1200以上的高温焙烧，胎质烧结，变得不吸水或吸水性很低，敲击时可发出金属般的清脆声音。所以，古人形容瓷器之美时，说它“薄如纸，明如镜，声如磐”。二、陶瓷艺术的基本元素我们在这里所讲的陶瓷艺术，是基于器物文化而言的。陶瓷艺术的基本要素主要有三大类：一是造型艺术；二是绘一是造型艺术；二是绘画和工艺美术；三是汉字书法画和工艺美术；三是汉字书法艺术艺术。二、
33、陶瓷艺术的基本元素就形体方面来看，陶瓷艺术的造型艺术元素主要表现在这几个方面：一是整个生活器物的艺术化，即将整个器物做成了一定的艺术造型；二是对生活器物局部的塑形美化；三是独立存在的陶瓷工艺品。绘画艺术在陶瓷器物上的表现主要为两个方面：一是形象与意境的描绘，二是着色的艺术。陶瓷艺术的第三个元素是书法艺术。不论是独立题写在器物上的格言、警句、诗词等，还是配合图画题写的“主题”，都能够在一定程度上增加器物的文化内涵，提升器物的艺术魅力。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识陶瓷艺术的欣赏实际上是雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术和书法艺术的欣赏，由于这几种艺术元素在不同器物上的表现各异，因而人们对不同陶瓷艺术
34、品欣赏的侧重点也不相同。但欣赏的要点是相同的：首先弄清楚器物所包含的艺术元素，其次运用相应的欣赏方法对其进行审美分析，最后对整个器物的审美性和艺术品位作出审美判断。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识一般来讲，对陶瓷器物上的各种艺术元素的欣赏并不难关于造型的，运用雕塑艺术的欣赏方法；关于绘画的，运用绘画的欣赏方法。但必须注意的是，欣赏过程中需要用到的一些有关陶瓷艺术的基本知识必须掌握。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识1.釉彩的基本类型瓷器的釉彩一般分为釉下彩、釉中彩和釉上彩三种基本类型。在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩（温度 12501340）；上釉后入窑烧成的瓷器经彩绘后再烧成的
35、彩瓷为釉中彩（1250 1340）；上釉后入窑烧成的瓷器拿出来彩绘后，再用烤花炉烘烧（600 800）而成的彩瓷，叫釉上彩。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识2.彩瓷的主要品种彩瓷是与素瓷相对而言的，具体指加有彩绘的瓷器。其主要品种有青花、釉里红、斗彩、粉彩、五彩、颜色釉等。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 青花青花瓷是白底蓝花瓷器的专称。典型的青花器系用钴料在素坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，永不掉色。青花瓷主要是指白底蓝花的瓷器，也指蓝底白花的瓷器。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 釉里红釉里红，又名釉下
36、红，起源于宋代钧窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此种叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚。因为在中国人的意识里，红色代表吉祥与富贵，况且釉里红呈色稳重、敦厚，既壮丽，又朴实，烧成后的颜色沉着、热情，因而深受人们喜爱。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 斗彩斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种新品种斗彩的特点是静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种彩饰具有丰富的表现性和较强的审美性。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 粉彩粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上
37、勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 五彩五彩是瓷器釉上彩的一种。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩“五彩瓷”并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，习惯上也称为五彩瓷。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。三、陶瓷艺术的欣赏要点及必备知识 颜色釉颜色釉是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度中烧制，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：
38、一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300左右）、中温颜色釉（1200左右）和低温颜色釉（1000左右）。若以 1250为界，则可分为高温颜色釉、低温颜色釉两种。二是按烧成后的火焰性质分类，分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。第四节 中国园林艺术欣赏一、中国古典园林的特点中国古典园林有“写意山水园林”之称，似“凝固的诗，立体的画”，既有自然美的千姿百态，又有艺术美的丰富意趣，同时融入了具体的人文内涵，是自然美、艺术美和精神美的统一体。概括起来讲，中国古典园林具有以下几个特点：1.具有诗情画意2.人文内涵丰富3.讲
39、究造景借景4.力求清、静、雅、趣二、中国园林的基本元素中国古典园林是一种山水式园林，它以叠山理水为基本表现手段，通过花草树木的巧妙点缀，以及小桥、轩榭等元素的合理布局，创造出一种诗情画意般的境界。中国园林的基本元素主要有以下四大类。二、中国园林的基本元素1.山石山石是中国园林的一个重要元素，不论是北方园林，还是江南园林，都是无园不山，无山不石。一般来讲，除了大型园林利用自然山石外，一般小型园林的山都是模拟大自然中的真山、采用土石堆砌而成的，其中包括峰、岩、峦、洞、穴、涧、坡等各种山体元素。虽然堆起来的山是“假山”，但它却有着真山的意趣。因为造园时，不论是堆石为山，还是叠石为峰，都是模拟自然山石
40、及其峰峦的情态进行创作的。因而，堆砌而成的“假山”虽然很小，但能够使人以小见大，有如临大自然的感觉。二、中国园林的基本元素2.水体园林无水则枯，得水则活。理水与建筑气机相承，使得水无尽意，山容水色，意境幽深，形断意连，给人以绵延不尽之感。中国山水园林，不仅离不开山，更离不开水。我国山水园林中的理水手法和意境创造，均师法于大自然中的江湖、溪涧、瀑布，源于自然，而又高于自然。二、中国园林的基本元素3.花草树木花草树木既是构成园林的重要元素，也是组成园景的重要部分。各种争奇斗妍的名花、芳草、秀木，把一座座园林打扮得万紫千红，美丽多娇。我国历代文学家、画家，常把植物人格化，赋予它们丰富的人文内涵。从一
41、些植物的形象、姿态、色香等受到启示，观赏者可以进入联想和想象的境界，获得强烈的情感体验。植物的枯荣随季节而变。植物的四季变化与生长发育，不仅使园林建筑空间形象在春、夏、秋、冬四季产生相应的变化，还可产生空间比例上的时间差异，使固定不变的静观建筑环境具有生动活泼、变化多样的季候感。二、中国园林的基本元素4.建筑建筑是构成园林的一个重要元素。中国园林十分讲究建筑与山水、树木花草的互衬，力求建筑美与自然美高度融合。正是在这一思想的影响下，中国园林建筑形式多样，风格独特。二、中国园林的基本元素 亭亭是一种有柱有顶无墙的小型建筑物，园林中的亭叫园亭。亭一般建在路旁、山顶或花园里供人休息用，同时还用来点缀
42、园林景观。建亭一般要从两方面考虑，一是由内向外好看，二是由外向内也好看。园亭要建在风景好的地方，使入内歇足休息的人有景可赏，同时更要考虑建亭后使其成为一处园林美景。由于园林作为艺术是仿自然的，因而许多园林都设亭。但正是由于园林是艺术，因而园中之亭是很讲究艺术形式的。二、中国园林的基本元素 榭榭是中国园林建筑中依水架起的观景平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中，拙政园中的芙蓉榭。榭的平面形式比较自由，常与廊、台组合在一起。中国古典园林中水榭的传统做法是在水边架起一个平台，平台一半伸入水中，一半架于岸边，平台四周以低平的栏杆围绕，然后在平台上建起一个木构的单体建筑物。建筑的平面形式通常为长方形
43、，其临水一侧特别开敞，屋顶常用卷棚歇山式样。二、中国园林的基本元素舫舫是仿照船的造型建在园林水面上的建筑物，供游玩宴饮、观赏水景之用。江南修造园林多以水为中心，造园家创造出了一种类似画舫的建筑形象，游人身处其中，能产生仿佛置身舟楫的感觉。舫的基本形式同真船相似，宽约丈余，一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头做成敞篷式，供赏景用。中舱最矮，是主要的休息、宴饮场所，舱的两侧开长窗，坐着观赏时可有宽阔的视野。后部尾舱最高，一般为两层，下实上虚，上层状似楼阁，四面开窗以便远眺。舱顶一般做成船篷式样，首尾舱顶则为歇山式样，轻盈舒展，成为园林中的重要景观。二、中国园林的基本元素 廊中国古代建筑中有顶的通道
44、，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起到重要作用，并能形成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、形成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。二、中国园林的基本元素轩轩是一个集合概念，在这里既指长廊或房屋的前檐伸出的部分，也指几面有窗或者通透、敞亮的小屋，还指一面通透的廊形建筑。轩的形式也较多，有的似亭，有的如廊，有的像厅。在园林建筑中，轩也是一种点缀性的建筑。如网师园中的竹外一枝轩，既可经此处而通向月到风来亭，又作为濯缨水阁之对景。拙政园中的与谁同坐轩，是从中部园区经别有洞天至西部园区的第一眼所见之建筑。这是一座扇形建筑，形象生动、别致。制 作：John交流QQ：505783264本章结束
