1、声音Sound成熟的录音技术诞生之前，电影是无声的，常常在放映的时候使用现场配音。最早的真正意义上的有声电影：1927年的爵士歌王。有声电影诞生初期曾遭很多电影艺术大师反对，如卓别林。声音技术的发展：单声道-立体声-数字录音-逻辑环绕声音使电影和电视成为真正意义上的“视听”媒介，不再是简单的照片组合。本讲主要内容声音概述人声的运用音效的运用音乐的运用声画匹配拾音注意事项一、声音概述1.声音的基本特征（1）构成声音的5个基本元素：音调：由公认音阶衡量出的声音的相对高低。音质：音色，取决于与基础音异同震动的泛音数量。音长：一个声音能被听到的时间。音量：人所能感知到的声音的明显强度。音量变化：声音的
2、动态，包括渐强和渐弱两种基本趋势。音频：卡门序曲、哈巴涅拉1、哈巴涅拉2（2）声音的前景与背景选择那些“重要的”或者你希望观众听到的声音作为前景，同时将其他声音撤至背景。例如，在场枪战场面中，你需要在枪炮声和其他警报声等环境声中强调人物的交谈，你就需要将对话设计为前景声音，而环境声则为背景。影视作品中前景音与背景音的控制方法：采集声音时将它们录制在不同的声道上；利用指向性很强的录音设备突出某些声音。视频：益达（3）声音透视声音的层次与纵深。对影视作品的整体真实效果具有决定性影响。声音与景别的匹配：大景别声音远，小景别声音近。声音与主体运动趋势的匹配：由近到远（声音由大到小）和由远及近（声音由小
3、到大）。纪实类、与日常生活关系密切的电视节目，如新闻、访谈、文艺晚会，情景剧，以人物说话的声音清晰为宗旨。视频：圣诞广告、语路计划罗永浩（4）声音连续性声音的连续性对观众的感知有重要的影响，是制造时空连续性的重要手段。声音在一个镜头或一系列相关镜头中应保持稳定的音量和音质。最常用的方法：尽可能保持背景声的均匀和连续。在剪辑的过程中，应优先处理音频，再在保持声音连续的前提下剪接视频。视频：邦妮与克莱德片段2.声音的基本功能（1）传递信息：人物的对话，各种物体发出的与自己的物理属性相关的声音，如火车声、雨声、枪炮声等等，都是对特定信息的传达。（2）环境再现：通过声音提示空间、时间、境况和外部环境特
4、征。如飞机起落和登机信息广播的声音提示情节发生的场所是机场。（3）提供线索：暗示事物的某种状态。如急促的脚步声和缓慢的脚步声往往暗示着走路者的不同心态。（4）主观表意：主动运用适宜的声音来渲染情绪、营造氛围、创造美感。视频：闻香识女人片段、禁烟公益广告3.声音的类型人声音效音乐在编辑时，通常需至少各占一条音轨。二、人声的运用影视作品的拍摄主体一般都是人，或者是拟人化的动物；而对于人来说，语言声音是表达自我、相互交流、传达信息的最基本的方式。人声的种类：对话：2人或2人以上相互交流的声音。独白：画面中人物单独说话的声音。旁白：画面时空以外的人发出的声音。1.人声与主体形象塑造每个人年龄、性别、气
5、质和性格不同，其声音的音色、音质、力度、甚至语速等也都具有自己的个性特点。根据角色的设计采用相应的声音方案。现在的影视作品大多采用同期录音的方式，目的在于增强人声的真实感，使之与人物的状态更加协调。后期配音容易造成视听分裂。视频：安妮霍尔片段、我爱我家片段2.人声与作品整体风格在娱乐性作品中，人声修饰性会更明显，声音比较清楚、干净，表述更加简化和规范，音质也比较动听。在纪实性作品中，人声则比较朴实自然，音质相对粗糙，以此营造现场感和真实感。创造性地使用独白或旁白，有助于迅速奠定作品的风格基调。视频：大话西游片段3.人声与画外空间的创造运用画外人声来调动观众的想象，扩展银幕空间。视频：低俗小说片
6、段三、音效的运用音效是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音效。分类：自然音效（如水声、动物声音、脚步声等）、机械音效（如汽车、火车等）、枪炮音效、社会环境音效（如人群声、收音机声音等）、特殊音效（如电子合成音效等）高亢的声音带来紧张，轻柔的声音带来温和，低沉的声音带来压抑，响亮的声音带来亢奋，单一的声音带来软弱，快节奏的声音带来恐惧，缓慢的声音带来期待1.用音效创造真实感精致的背景、环境音效可以创造身临其境的感觉，极大提升作品的真实性和可信度。纪实类影视作品大多重视现场音效，有些纪录片甚至任由背景音效的音量压过人声。绝大
7、多数情况下，在实际拍摄中，既要用心采集现场的真实音效，也要确保主体声音能够得到突出。视频：三峡好人片段2.用音效刻画人物的心理状态 用时钟放大或定时炸弹倒计时的音效来表达人物焦灼的心理。用火车轮轰鸣的声音来表达人物内心的激烈冲突。用夜深人静时蝉或青蛙的叫声来表达人物内心的宁静原则：音效的使用要合乎正常的文化逻辑。3.用音效烘托气氛、渲染情绪音效不仅是对真实声音的还原，而且也是对创作者理念、情绪和观点的表达。这是一种没有特定法则的用法，完全依赖创作者的思维方式、创造力和思想深度。一些影视题材会通过后期添加音效的方式来营造特定的氛围，如情景喜剧（sitcom）的“罐头笑声”。视频：TBBT片段4.
8、用音效创造特定的时空用音效和画面来揭示情节发生的特定时空，是一种高明的视听语言运用方法。要求创作者对自己想要呈现的特定时空有准确、深入的了解。细节的精确很重要，否则会弄巧成拙。视频：霸王别姬片段、记录你我之间四、音乐的运用音乐是影视作品中极为活跃的元素。可以说，电影音乐的历史和电影的历史一样长。在默片时代，无法通过现场收音技术实现人物对话和音效的同期录制，创作者往往通过精心选择背景音乐的方式来辅助叙事、营造气氛。绝大部分电影导演都会专门聘请音乐家为其影片创作音乐。很多电影虽情节平平，但其中的配乐却脍炙人口、街知巷闻，从而极大提升了影片的知名度，足见音乐在视听传播中的巨大作用。视频：久石让配乐让
9、子弹飞影视作品中音乐的种类有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，意指音乐来自画面内的声源，如人物唱歌或演奏乐器，等等。电影红高粱中姜文粗犷、豪放的“妹妹你大胆地往前走”，就是典型的有声源音乐。营造现场感和逼真感。无声源音乐也称画外音乐、主观音乐，意指音乐来自画面叙述场景之外，是一种外加的音乐形式。电影让子弹飞和太阳照常升起中久石让的音乐，就是典型的无声源音乐。补充信息、烘托气氛、丰富画面。两种音乐可以相互转化。1.运用音乐来抒情运用音乐进行情感表达，是影视配乐最基本的运用方法。大段对话和复杂场景所要营造的情感氛围，往往只需一段适宜的音乐就能完成。视频：城南旧事配乐、花样年华配乐2.运用音乐塑造人物
10、欢快的音乐、低沉的音乐、典雅的音乐、恐怖的音乐往往被创作者用来塑造特定人物的性格或身份。视频：重庆森林片段3.将音乐作为有机叙事元素将音乐设计为叙事过程中的一个有机元素，也是影视创作中常用的手法。如电影冰山上的来客中，花儿为什么这样红这首歌不但发挥了抒情的作用，而且也成为推动故事发展的线索。类似的电影还包括甜蜜蜜等。作为有机叙事元素的音乐，同时也为影视作品提供节奏或基调上的辅助、烘托。视频：第五元素5.运用音乐制造特殊的象征意味 这是一种高级的视听语言手段，创作者要具有较深的文化底蕴。没有约定俗成的规范，需调动创造力，并对受众的文化消费习惯和群体心理有较为清楚的了解。优秀的电影导演常用著名的古
11、典音乐来表达隐喻、暗示、象征之意。库布里克是代表人物。视频：2001太空漫游片段特殊的体裁：音乐片（歌舞片）音乐在叙事和表意中上升至主导地位。对演员的音乐专业素养有较高的要求。著名的音乐片：音乐之声、雨中曲、窈窕淑女、红磨坊、芝加哥、如果爱印度是世界上最主要的音乐片产地。五、声画匹配声画匹配，意指通过声音与画面的有效配合，为观众营造自然的、真实的、流畅的时空体验和审美体验。当然，有时创作者为了实现某种出人意料的效果，或刻意制造视听障碍，以传达某种特殊的理念，也会故意采用声画不匹配的剪辑方式。如库布里克发条橙中，为一段歹徒施暴的情节配上欢乐颂的背景音乐。1.历史-地理匹配规则历史匹配意味着画面与
12、大致在同一历史时期出现的声音相匹配。例如，将奥地利萨尔斯堡18世纪的场景与莫扎特的音乐相匹配，将文革时期的场景与群众齐声朗诵毛主席语录的声音相匹配，等等。地理匹配意味着画面所处的地理区域与该区域特有的声音相匹配。例如，电影红高粱的故事发生在中国西北地区，导演便运用了大量的西北民歌和唢呐吹奏作为背景音乐和音效。避免俗套：所有的旧上海题材电影都用夜上海2.主题匹配画面主题与声音主题的搭配符合观众的思维习惯。例如，当观众看到一个教堂内部的画面时，会自然而然地期待管风琴音乐；当观众看到战场时，也会期待枪炮轰鸣的声音主题。创作者既要熟悉观众的心理，也要在适当的时候打破规则，实现创新。3.基调匹配声音应当
13、适应画面所营造的整体情绪与氛围。例如，恋人洒泪分别的画面，配乐也应当是悲伤的；而两人相拥在月光下翩翩起舞的画面，配乐则应该是温柔浪漫的。4.结构匹配声音需适应画面的各种结构性特征。构图、光线、色彩、景别、镜头运动例如，暖色调的画面应尽量配以柔和的声音；大景别画面往往适合舒缓的音乐；镜头运动和镜头切换的速度、节奏，也对声音的音调、音长和音量变化提出了相应的要求。视频：时时刻刻片段、啤酒广告总结画面与声音既相互依赖、依存，也相互独立、自洽。所以，在影视作品中，声音并不只是对画面的说明或注释，同时也是不可或缺的审美造型手段。声音与画面相互配合，并不只是简单的画面加声音，而是一个再创造过程。声画组合应
14、形成一个声音画面彼此强化的综合结构。一般来说，倾向于现实主义风格的作品更注重声画的同步性、同一性，不愿意声音破坏画面的真实感；而技术主义的导演或强调个人风格的作品则更倾向于声画分离、非同步，以突出声画之间的张力空间，扩展作品的意义。初学者应以实现声画匹配为基本训练目标。六、声音处理注意事项1.拾音设备：话筒按能量转化的物理效应来分，可将话筒分为动圈式话筒与电容式话筒两大类。动圈式话筒结构简单、价格低廉、性能稳定，其主要特征是低频响应良好，对嘈杂的环境音不敏感，因此适用于新闻采访、人物访谈等纪实类电视节目的录制。对于频率较宽、动态较大的声源（如乐队演奏），则无法达到理想的录制效果。另外，动圈式话
15、筒通常不需要馈送电源，故而也适合在户外作业时使用。电容式话筒因内置电容传感器，从而具有灵敏度高、信噪比大、体积小、声音线性畸变小等特点，常用于更为专业的录音任务。但相应的，电容式话筒对环境中的噪音更为敏感，且需要电源，因此不适宜室外使用，而更常用于演播室录音。按照指向性的不同，则可将话筒分为无指向性话筒、双指向性话筒、心型指向性话筒和锐心形指向性话筒四种。无指向性话筒可以从各个方向采录声音，且在不同方向上具有同样的拾音性能。使用便捷，但不适宜在比较嘈杂的环境中使用。双指向性话筒亦称8字形话筒，其拾音范围是以话筒为中心的前后两个方向，即“8”字形范围。心形指向性话筒亦称单方向性话筒，其拾音范围为
16、话筒正前方一个心形的较宽区域。锐心形指向性话筒是四种话筒中指向性最强的，因此也被称为“超指向性话筒”，其拾音范围是话筒正前方一个很窄的区域，可以在非常嘈杂的环境中采拾人声。2.拾音的注意事项要根据拾音方案的具体要求和拾音环境的噪音情况，选择合适的话筒。例如，在不具备供电条件的户外，要尽量选用动圈式话筒；若环境音很嘈杂，且对人声的拾音清晰度要求很高，则须选用指向性强的心形指向性话筒或锐心形指向性话筒。在摄像中使用话筒录音时，一定要监听，以免话筒出现故障未能实现采录而不自知，留下无法弥补的遗憾。不要使用敲击话筒或吹气的方式来检验话筒是否已通电，正确的做法是以正常的语速和音量对着话筒说话，听取效果。
17、不要把话筒指向扬声器，否则会产生极为刺耳的啸叫声。在室外拾音时，如果风很大，则须使用防风罩。确保话筒的动态范围大于声源的动态范围，话筒的输出信号大小也与后期设备对信号输入大小的要求相匹配，否则会令采录的声音失真。在设置话筒时，注意调整其高低、角度和方位，使声源方向处于话筒有效的拾音范围内。在使用指向性强的话筒（如锐心形指向性话筒）时，因拾音方向和范围非常狭窄，因此一定要指准声源。在录制电视节目的时候，要考虑到话筒对画面构图的影响；在拍摄影视作品时，要确保话筒始终处于画面取景框之外，亦即不要“出镜”。3.声音录制的技巧影视作品中的声音大致有三个来源，一为拍摄时的现场同期声，二为现成素材（如选用古
18、典音乐或流行音乐作为背景音乐），三为后期录制的声音。采用同期声旨在忠实记录与还原事件现场，通常不做刻意的安排和设计；而现成素材则具有规整、清晰、便于剪辑等特点，可控性高。因此，我们着重介绍后期录制的相关技巧。人声的录制影视作品中的人声主要包括对白、独白、旁白，以及某些电视专题片中的解说词，等等。因人声传递传递较大量的信息，且观众对其清晰度有较高的要求，故不少影视作品中的人声采用后期录制（配音）的方式。通常，后期录制人声需在专业录音室内进行，原因在于室内隔音和吸音效果较好，不受外界干扰，可在最大限度上保持人声的本来音质。当然，若不具备专业录音条件，也可选择一个安静的封闭空间，并将话筒周围的桌椅、
19、墙壁等容易制造回响的表面用棉被或毯子覆盖，DIY一个自己的录音室。录音的设备，则可根据实际情况灵活选择。一个合适的话筒当然是必不可少的；此外，还可根据现有条件和制作要求，选择使用录音机、调音台或其他更为专业的声音处理设备。音乐的录制有些影视作品的背景音乐采用原创音乐而非现成的音乐素材，这就需要有一个录制的过程。如姜文导演的电影作品太阳照常升起，就采用了日本音乐家久石让的原创音乐。音乐演奏方式越复杂（如管弦乐队演奏），录音的难度也越高。专业的录音场所和设备，也是必不可少的。音效的录制在虚构类作品（如电影、电视剧）中，往往要对音效进行专门的录制，并在后期剪辑中，通过精心的设计，与相应的画面相结合。当然，也可以通过购买效果音素材库的方式，获得各种各样的音效，免去自己录制的麻烦。此外，现在也有很多电子设备，如电子合成器等，可以仿造或模拟出各种效果声。基本要求善用话筒，捕捉清晰的人声。拍摄时，尽量采集清晰的现场音效。选择适宜表达作品主题与情感的背景音乐。画面与声音的基本匹配。
