1、拉起手拉起手教学设计教学设计 教学内容 1.学唱歌曲拉起手 ， 来吧，来踢球 。 2.“声音的模拟与表现” ，能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现模仿足 球场上热烈沸腾的气氛。 3.“练练你的听辨力” ，辨别三拍子与二拍子的音乐。听辨大路歌开头的 节奏，感受朝鲜民歌思乡的旋律走向。 教学目标: 1、通过本课学习，学生能够用自信、有感染力的歌声表现团结友爱、朝气蓬 勃的精神面貌。 2、通过本课学习，学生能够用自制音源表现足球场上的热烈气氛，并对音源 有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。 3、通过本课学习，学生能够分辨二拍子及三拍子的音乐，感受歌曲的节奏和 旋律线。 教学过程 (一)学唱拉
2、起手 、 来吧，来踢球 课前放拉起手和来吧，来踢球 ，营造热烈的气氛。 1、听、议:听教师或录音机范唱，议一议歌曲表现的情绪。 2、听唱学歌曲:歌曲拉起手其重难点在切分节奏加跨小节连线，对五年 级的学生来说较难掌握，可用拉手上下摆动的动作体验这个节奏型。 歌曲来吧，来踢球曾在 1988 年世界儿童音乐节中获奖，是一首脍灸人口 的歌曲。重难点在衬词 3、律动、表演:根据歌曲情绪，分组律动表演拉起手和来吧，来踢球 ， 突出运动的特点，想方设法让学生动起来。 (二)声音的模拟与创造，即兴创作 1、课前布置学生回家寻找可表现足球场景的音源，打击乐、哨子、彩球、表 现该类场景的音乐等等。 2、欣赏图片:
3、足球场上的精彩画面以开拓学生的思路。分组表演，表现啦啦 队的呐喊助威，也可表现足球入门时的狂欢。引导学生选择适当的乐器或音 源将自己心中的场景用音乐表现出来。 3、即兴创编歌曲， 音符不限，调式不限，能表现出热切期盼进球的情绪即可。 (三)听辨练习 1、听辨节拍，引导学生用律动的方式体验两首歌曲的节拍，如维也纳森林 的故事圆舞曲用身体左右摆动体验三拍子的强弱规律，用踏步体验婚礼 进行曲的二拍子音乐的特征。 2、听辨节奏型:先拍教材中的两条节奏，再听辨。 3、听辨旋律线:听歌曲思乡 ，用手臂画出音的高低进行的线条，感受旋律 进行的特点。再随着录音哼唱曲子，判断是哪一条旋律线。 第二课 我们学校的
4、合唱节 教学目标: 1、通过本课学习，学生能够对合唱形式有一定的了解，感受二声部合唱的魅 力，热爱合唱艺术。 2、通过本课学习，学生能够掌握正确的呼吸方法，能用自然圆润的声音演唱 歌声与微笑 ，声部平衡、和谐，并能背唱。 3、 通过本课学习， 学生能够能用连贯、 跳跃的声音演唱 在卡吉德洛森林里 。 4、通过本课学习，学生能够对指挥动作与前奏、间奏作出正确的反应。 第一课时 (一)导入 初听童声合唱五彩缤纷的大地 、 街头少年合唱 ，简介合唱的形式。 (二)学唱歌声与微笑 歌声与微笑电视媒体经常播出，耳熟能详，孩子们应该很快学会单声部， 重点放着二声部部分。两个声部基本形成三度的关系，音准不难
5、掌握，可结 合教材中的三度练习曲，进行练习。二声部中的 sol 到升 sol 的地方教师可用 手号提示音准。 此歌基调亲切优美，明朗愉快，不可唱得过于强烈，不能过于快速，否则 4/4 拍子会变成 2/4 的感觉，是不符合此曲原意的。歌曲前半部分旋律在低声部， 要口语化， “带”字和“留”字可唱成下滑音，和说话时的回声完全一致，好 像和来宾亲切交谈;后半段突然翻高十度，要注意歌唱化，注意发声位置及声 部和谐， “明天明天”这些同音反复的句子要用轻快的顿音来演唱，有如在联 欢会上宾主载歌载舞、共叙友情。 (三)欣赏五彩缤纷的大地 、 街头少年合唱 。 提醒学生注意五彩缤纷的大地的情绪， 街头少年合
6、唱中旋律的色彩变 化等。 第二课时 (一)学唱在卡吉德洛森林 。 这首短小精干的波兰民歌，具有三拍子音乐的舞蹈风格。初听时，引领学生 作第一拍跺脚、第二、第三拍拍手的动作感受三拍子音乐的风格。前两个乐 句要求用连贯的声音演唱，后两个乐句用轻快、跳跃的声音演唱。二声部第 二乐句接第三乐句处，注意唱准五度音程。结合教材中的练声曲，学习连音 和跳音的唱法。 (二)欣赏男声合唱游击队歌 ，混声合唱茨岗 。 游击队歌是我国老一辈著名作曲家、音乐教育家贺绿汀的代表作。它诞 生在 1937 年的抗日烽火岁月。全曲具有鲜明的进行曲风格特点，曲调轻快流 利，节奏活跃，富于变化，充满旺盛的活力，生动地刻画了游击健
7、儿机智灵 活、勇敢顽强的群体形象和乐观昂扬的精神面貌。 茨岗 是一部混声合唱， 主要让学生接触浪漫派音乐的代表作曲家-舒曼的 作品，体验茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。 合唱教学的方法 1 “唱-奏”互动教学法在合唱教学中的运用 合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神 有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐 素质的体现。小学合唱教学最需要解决的是如何引导学生把握好各声部的音 准，提高合唱的兴趣。 “唱-奏”互动教学法，是利用竖笛的吹奏与合唱训练相结合，使二者相互支 持、配合的一种合唱教学法，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。 “唱-奏
8、”互动教学法的作用:1、互动性。学生通过唱唱、奏奏、动动、听听 的循环互动的合唱教学过程，达到口、手眼、耳、脑的互动，促使学生主动 参与音乐活动中，从而丰富教学手段，提高学生对合唱训练的兴趣。2、互补 性。竖笛的吹奏能为学生进行合唱训练提供旋律的支持和依靠，有效地解决 音准问题。对学生掌握正确的歌唱呼吸方法也有很大地帮助。经常做吹奏练 习，也可提高学生的肺活量，增强歌唱的表现力。 “唱-奏”的教学过程分为“以唱带奏” 、 “以奏助唱” “以奏优唱”三个阶段。 “以唱带奏”就是通过学生准确地视唱，带动旋律的吹奏，达到合奏的目的。 “以奏助唱”就是通过唱奏结合，帮助学生把握音准的稳定性。 “以奏优
9、唱” 就是运用竖笛的伴奏，丰富合唱的效果，提高合唱的表现力和感染力。这三 个阶段具体可分以下几个步骤:第一步，把学生分成高低两声部，完整地欣赏 歌曲，让学生体会歌曲的和声效果，并能听出各自声部的基本旋律，跟着音 乐哼唱。第二步，两个声部学生分别轻声视唱各自的旋律，教师可在钢琴上 弹奏几个关键音，给学生适当的支持。第三步，两声部学生用竖笛吹出各自 的旋律，可适当放慢速度，但要注意节奏的准确。第四步，竖笛合奏。要求 在合奏的同时，仔细感受和声效果。第五步，每个声部再一分为二，一半学 生吹奏，一半学生演唱。这样，在竖笛旋律的支持下，避免了声部的“串门” 现象。然后，逐步减少吹奏人数，增加合唱人数。第
10、六步，高声部学生演唱 第一声部，低声部学生吹奏第二声部。然后进行互换，以达到锻炼学生的声 部抗干扰能力，保持音准的准确性。第八步，在巩固新歌时，教师可编配简 单的钢琴伴奏(以节奏型和弦为主)， 再加入一些打击乐器，使合唱效果更加丰 富，并活跃课堂气氛。 合唱教学的方法 2 童声训练的八字决“松、杨、竖、拢、上、下、变、开” 松 歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而 突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍 声音在咽腔和鼻腔的共鸣。唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴， 同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴
11、放 松， 防止下巴突出， 唱高音时(或旋律大跳时)应该微微低头， 同时让舌头微凹， 平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。 扬 歌唱时身体姿势端正， 精神状态激扬， 是主动的 “我要唱” ， 而不是被动的 “要 我唱” ，注意力集中，能够迅速进入形象或角色。在演唱姿势与精神状态上有 马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬 眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得 自然深沉的、较有充足的气息支持。 竖 要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖;口 腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”;后牙根好似含咬了两
12、颗小 豆，一左一右;打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有“竖立感” ，这些都 是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”唱法的要领。让孩子们在练唱时用 双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。 拢 声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集 中点，避免成为虚、散的声音。声音不可唱“散”(声音位置太前，口型太大)， 不可唱“咧”(口型太横)。 “散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的， 如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透 力的。 声音的点应“打”在软、硬盖稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变 化，声音的集中点可以
13、稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌 曲，声音的点可以略为靠后;欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略 为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法， 也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨 别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大， 在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该 节制声音突出的波动。 上 在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是“上”字的主要含义，亦即保 持声音的高位置;其次， “上”字还含有如何唱好高音的问题。关于“上”有 下列几点要求:(1)在曲调进行中遇到向上的
14、大跳，要注意声音的提位，这就是 增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。(2)让口腔容积略微增大，同时头微低， 使之有居高临下之感。(3)让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢”的 成分，就可以达到这一效果。(4)唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增 加假声成分。 下 歌声要“竖” ，而气息要“横” 。 “下”则气息要深，要体会用“气柱”歌唱， 气柱的动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸 气的状态，下肋保持扩张(即尽可能减慢收缩)， 以这样的综合协助动作来控制 与支持歌声。总而言之，歌声的动力-气息，应该从下往上，是通过腹部的下 方来控制的。 变 童声训练应该有计划地逐步
15、结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下 列各项:各种母音的口型变换;声音的开放与关闭“声音的靠前与靠后;声音的 硬起与软起;连音、断音” ，快慢等速度变化;强弱等力度变化;音阶级进与琶音 大跳;与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化;对指挥的各种手势变化的灵 敏、准确的反应等。 开 不要虚着唱，要敢于运用嗓子唱(当然不是指“喊”)。要做到敢唱首先要有较 深的、不上浮的、自然的、充分的气息支持，其次要有“咬苹果”的感觉， 放下下颚，打开头腔各共鸣体，关键在于牙关是否能够打开，不挤不塞才能 唱通、唱开。 “唱开”是指歌声有气息的支持感或“气柱感”;声音自口盖放 射出来;下巴(或下颚)与喉部肌肉放
16、松;气息合理加强;各共鸣腔体能够打开;感 情充沛，声音位置较高;音量大小能够控制。 第三课 多彩的乡音 教学目标 1、通过本课学习，学生能够继续了解多彩的乡音，愿意了解我国少数民族民 歌及其相关文化，积极参加各项音乐实践活动。 2、通过本课学习， 学生能够从语言朗诵中学会 的节奏。 学唱民歌 桔梗谣 、 青春舞曲 、 在北京的金山上 ， 能够用自然圆润的声音， 清晰的咬字吐字， 明朗活泼的情绪演唱青春舞曲并背唱。能比较和发现不同少数民族民歌 的异同，体验歌舞音乐的特点。 3、通过本课学习，学生能够了解我国常用的弹拨乐器，通过欣赏器乐曲，了 解弹拨乐器的性能和特点。 4、通过本课学习，学生能够学
17、习牧童笛，用正确的方法吹奏高音的“do、re、 mi” ，通过即兴创作练习，提高牧童笛即兴演奏的兴趣和能力。 教学设计 (一)学唱桔梗谣 1、播放阿里郎的视频或朝鲜族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的民歌或 舞蹈，师生共同分享对朝鲜族相关文化的认识(参考资料库)。 2、学唱桔梗谣 ，该音乐轻快明朗,生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形 象。鉴于时间关系，该曲可作一般性浏览曲目。 (二)欣赏小提琴独奏曲新疆之春 ，学唱青春舞曲 1、创设情景，激趣导入:播放歌曲掀起你的盖头来或达坂城的姑娘 ， 优美的音乐，动人的画面(有条件的话放 VCD)，使人仿佛置身于歌舞之乡-新 疆为学生创设轻松、愉快的学习氛围，
18、情境交融，以情诱兴，为学好新课做 铺垫，引出学习的课题-“新疆民歌” 。 2、感性欣赏小提琴独奏曲新疆之春 ，设疑置问:A、 乐曲的音乐风格怎么 样(音调、节奏)?B、乐曲用什么乐器演奏的? 3、理性欣赏，突出重点。视唱主题(可能的话，手拍节奏型 X X X | X X | 边为 音乐伴奏)，复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到 理性的升华。 1=D 2/4 新疆之春主题 4、 “学习新的节奏型” ，朗读教材中的歌谣，学会 节奏型，拍拍、读读时可 用慢速，4/4 拍的感觉来读，真正掌握了再加快。 5、学唱青春舞曲 。歌曲的显著特点是:全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力， 具有维
19、吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃， 显得十分欢快、流畅。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人:有些 事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一 样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地 警示着年轻人:要珍惜大好的青春时光。 初步欣赏，请学生们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。 学唱，变换形式，促进提高。 创造实践，播放一段维吾尔族舞蹈，请学生模仿其动作，加上打击乐器，边 歌边舞，在律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，有效地培养 学生的节奏感、韵律感和音乐感。 合作，将演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将
20、孩子们的学习推向高潮。 (三)学唱在北京的金山上 ，欣赏藏族弦子舞曲 。 1、谈一谈，感受西藏文化。由于每个少数民族生活环境和生活习俗的不同， 造就了他们独特的民族文化。今天老师为同学们带来了一段录像，请同学们 来看一看，这是哪个少数民族生活的地方?播放有关藏族相关文化的录像。师 生共享对西藏的认识，可在地图上找到其位置，了解其地理地貌、风俗习惯 等。引出藏族民歌这一内容。 2、听一听，通过听赏在北京的金山上 ，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮的 音乐特点。引导学生初听时随音乐有节奏地自由舞动身体，用身体的动作感 受藏族音乐。 3、唱一唱，采用听唱、模唱的方法学会此歌。 4、跳一跳，欣赏弦子舞曲 ，
21、学习藏族舞蹈的典型动作“曲肘甩袖” ，随音 乐律动。最后再加上“曲肘甩袖”的动作复习在北京的金山上 。 (四)牧童笛教学: 1、复习第九册学吹过的歌曲可爱的家片段。 2、教授学生正确吹奏 c1 d1 m1 的方法，反复练习，要求全班笛声和谐一致。 为提高学习兴趣，教师可不断在各音上吹出不同的节奏，由学生模仿练习。 3、学吹故乡的亲人 ，先复习视唱乐谱，再学吹，重点在第一乐句第二小 节，提醒学生注意控制气息，不要吹“冒”了。 4、学习梭罗河的吹奏，可作为课下作业。课上先带领学生熟悉其旋律， 如先听范唱，再视唱等，要掌握弱起节奏。 第五课 人与动物的故事 教学目标: 1、通过本课的学习，学生能够乐
22、于倾听，并愉快地参与“用音乐讲故事”的 方式。建构起学生个体的体会，深层次体会真善美、团结能战胜困难的道理。 2、通过本课的学习，学生能够用“倒叙设疑”的方法，激起学生的兴趣，让 学生在不断的“设疑” 、 “解疑”中持续学习的兴趣。 3、通过本课的学习，学生能够熟悉彼得与狼中各乐器的音色及所表现的 主题。 4、通过本课的学习，学生能够用幽默风趣的声音演唱保尔的母鸡 ，能视 唱旋律，为乐曲编配打击乐伴奏。 教学重点:学生能够较好的理解用不同乐器的演绎的音乐主题和与其相应的 音乐性格。 教学设计 : (一)、欣赏彼得与狼 1.知觉欣赏，听凯旋主题，感受音乐的进行曲风格与辉煌的音效。想像:如果 这是
23、一队人在行进，那么你觉得这是一支怎样的队伍。设疑:这到底是一支怎 样的队伍， 他们之前究竟经历了什么呢?今天， 我们就要用音乐来讲一个故事。 (提出疑问，激起学生学习的欲望。) 2.出示音乐中的七个角色，并听辨每个形象的主奏乐器(乐器图片出示)及旋律 特点。 头六个依次简介，并渗透各个音乐形象的相应表现与相关表演。 “彼 得”重点欣赏，并哼唱旋律。 3.听音乐，演故事。分五组，老师为彼得，学生依次为小鸟、猫、鸭子、爷 爷，各自在听到相应的音乐时有所反应。 听出这是自己的音乐，并随着音乐做律动，体现分组群体性活动，增加趣味 性和音乐体验。 在老师引导下，当听到鸭子与小鸟的音乐时做律动。(感受 两
24、条旋律的交织进行，既是对感知创作手法的渗透，又是对音乐情节展开的 理解) 4.听音乐，说故事(在“聆听音乐” “讨论情节” “联想画面” “思考道理”的过 程中熟悉故事情节，了解相关音乐要素在表现故事情节时的变化，并自主地 领悟故事中所传递的勇敢、正义、安全、善良的主题) 从老爷爷的劝告中引入狼，预示矛盾冲突。 听狼的音乐，说音乐特点:阴险狡猾的。 狼来了，猫会怎样:听猫上树的音乐，感知音乐加速、上行等表现方式，联想 情景。 那小鸟会怎样呢?小鸟灵巧地飞的音乐，感知音乐表现方式，联想情景。 听狼抓小鸟的音乐。 那么小鸭子呢:1、学生想象 2、听小鸭子在慌乱中竟跳出池塘最终被吃掉的音 乐，感知音
25、乐表现方式，联想情景，并感悟小鸭子由于其自由与不镇定所导 致的后果。 这时的彼得会怎样:1、学生想象 2、彼得还会更有作为-听彼得镇定的音乐， 感知音乐表现方式，联想情景。 解说，彼得等该如何办，引出团结、巧计、放绳、套牢、挣扎的情节，让学 生简单模仿声音。 再听凯旋音乐，首尾呼应(由知觉欣赏上升到情感欣赏阶段)。 (由 Joanna Bere sford 和法国彼得音像公司联合制作的 VCD彼得与狼 ，在 原作的基础上，以演奏员扮演剧中人物，加上动漫的表现手段对其作全新的 诠释、演绎， 使这个作品具有新的魅力和价值。 有时间就给学生作拓展欣赏)。 5、结合综合实践活动中的听音乐、唱主题、 记
26、主题部分， 介绍木管乐器家族。 (二)、学唱保尔的母鸡 1、听师范唱或放录音，感受乐曲幽默诙谐的音乐形象。 2、该曲曲调简单，适合作视唱练习。可采用师带唱一句歌词，生唱唱名，或 模唱的方法加强识谱练习。 3、小组活动,师生共同讨论为歌曲编排打击乐伴奏，分组表演。 第五课 环球探宝(六)-遨游太洋洲 教学目标 : 1、能用活泼幽默、轻巧活泼的歌声演唱歌曲剪羊毛 ，欣赏器乐合奏曲剪 羊毛 ，感受澳大利亚的音乐文化。 2、欣赏毛利族乐曲故乡 ，能用愉快的声音演唱Maori 欢迎你 。能创编 简单的舞蹈动作，随“哈卡舞”音乐舞动。 教学设计: (一)第一站:澳大利亚(该课建议为一节集唱歌、识读乐谱、语
27、言节奏训练等内 容为一体的唱歌综合课。) 1、感受澳大利亚音乐:观看 2000 年悉尼奥运会开幕式，有Waltzing Matilda 歌曲的部分，导入澳大利亚音乐文化的学习。 2、展示收集的资料:让学生在课前收集澳大利亚的图片或文字资料，了解其 相关文化。 3、学唱剪羊毛 ，可先播放有关澳大利亚优美风光、牛羊成群的画面，再 学唱。 学习八分附点音符节奏。该曲由四个乐句和副歌组成。八分附点音符节奏是 该曲的主要节奏型，可用语言朗诵的方法学会。用生活中的语言读节奏，如 将 念成“ ” 、 “ ”等。也可先按节奏带学生朗读歌词，在练习中比较有附点 和无附点的节奏，在音乐表现上有何不同。另外“这是我
28、们在剪羊毛剪羊毛” 和“只要我们大家努力来劳动”这两句较难掌握，同样可通过用带节奏朗读 歌词的方法学会。 视唱乐谱，学唱歌曲:听教师范唱歌曲，然后逐句让“lu”模唱歌曲旋律，再 用唱名演唱。加入歌词，提示用愉快而有弹性的声音演唱。这里，可加进发 声练习，用歌中的旋律第一、第二乐句，不断地移调练习，为后面较高音区 演唱歌曲做准备。提醒学生高音区用轻声高位置演唱，避免为追求高音而喊 唱。 歌曲学会后， 引导学生边唱边用手画旋律线， 判断出歌曲的结构为 A A1 B A2。 4、根据教材提供的固定节奏型为歌曲伴奏，可分声部或引导学生创编新的节 奏型为其伴奏。 5、 Waltzing Matilda曲
29、调较简单，在此可加强识谱教学，先用模唱、听唱 法学唱一两遍再用唱名视唱。或作为浏览的曲目即可。 6、介绍澳大利亚的“羊节” ，欣赏器乐合奏曲剪羊毛 ，启发学生讨论该曲 与歌曲羊毛剪子咔嚓响在旋律上有哪些细小的不同。 (二)第二站:新西兰 1、导入。聆听毛利歌曲故乡 ，展示新西兰毛利人的音乐与相关文化(参考 资料库之“相关链接”部分)。 2、聆听与欣赏，看毛利人歌舞的录像，感受毛利人的热情好客。 3、感受与歌唱。学唱Maori 欢迎你 。初听:感受三拍子歌曲的强弱特点， 可学课本第 39 页，用笔边听边敲出三拍子的动作。 4、歌唱与表演。一部分学生边歌边敲出三拍子的动作，一部分学生则模仿录 像中的动作边歌边舞。
