1、 美术基础 讲 授 提 纲n第一章第一章 美术概述美术概述 n第二章第二章 素描基础知识素描基础知识 n第三章第三章 素描写生基础训练素描写生基础训练n第四章第四章 色彩基础知识色彩基础知识 n第五章第五章 色彩写生基础训练色彩写生基础训练n第六章第六章 速写速写第一章 美术概述n一、美术的定义美术的定义n二、美术的起源美术的起源n三、美术的主要表现形式美术的主要表现形式n四、美术基本常识美术基本常识n五、美术的分类美术的分类一、美术的定义美术的定义n美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造
2、出的具有一定空间和审美价值的视创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。和篆刻艺术。二、美术的起源美术的起源n“美术美术”这一名词始见于欧洲这一名词始见于欧洲1717世纪，也有人世纪，也有人认为正式出现于认为正式出现于1818世纪中叶。我国世纪中叶。我国“五四五四”前前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术美术”一词时写道：一词时写道
3、：“美术为词美术为词译自英译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以随后不久，我国另以“艺术艺术”，一词翻译，一词翻译“爱爱忒忒”，“美术美术”一词便成为专指绘画等视觉艺一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。术的名称了。三、美术的主要表现形式美术的主要表现形式n美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。n从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥
4、、石膏、青铜等。n实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。四、美术基本常识美术基本常识n造型表现手段造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造造艺艺术形象的成败，以及艺术作
5、品的感染力。艺术家对造术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。审美爱好的必要条件。n黄金分割黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。n二度空间二度空间 绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗
6、等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。n三度空间三度空间 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。立体和纵深效果。n质感质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，绘画、雕塑等
7、造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感的特征，给予人们以真实感和美感。n量感量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可
8、对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。产生多样统一的效果。n空间感空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。n体积感体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由
9、不同方向、角度的物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。n透视透视 绘画法理论术语。绘画法理论术语。“透视透视”一词原于拉丁文一词原于拉丁文“perspclreperspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一面上
10、，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。学称为透视学。n明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:亮面一直接受光部分；灰面一中间面，半明半暗；明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；暗面一背光部分；反光一暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其美术家列
11、传中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。n轮廓轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。品的成败至关重要。n构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。力的重要手段。n色彩 绘画的重要因
12、素之一。是各种物体不同程度绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩物形成千变万化的色彩。n色相 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。黄等。n色度 指颜色本身固有的明度。指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，如七种基本色相中，紫紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色色度最深暗，黄色色度最明亮。n色调
13、 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。之中，这种统一的氛围就是色调。n色性 色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。n笔触笔触 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕指作画过程中画笔接触画面时所留下的
14、痕迹迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。的一个组成部分。五、美术的分类美术的分类n中国画 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色
15、和轻重彩色，通过点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。n西洋画西洋画 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。
16、传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。n油画油画 以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油
17、画是西洋画的较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。主要画种。n雕塑雕塑 “造型艺术造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。n工艺美术工艺美术 美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：日用工艺。陈设工艺。n书书法法 中国传统艺术的一种。写汉字的方法。中国书
18、法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。n素描素描 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王
19、式廓的作品血衣，即其一例。n水粉画水粉画 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。n壁画壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）n漫画 绘画种类之一，又称讽刺画
20、。绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。n写生 中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌写生珍禽图。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。n速写 以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，
21、积累创作素材的重要手段。第二章第二章 素描基础知识素描基础知识 n一、素描的概念素描的概念n二、画素描所使用的工具及性能画素描所使用的工具及性能 n三、素描中线的表现方法素描中线的表现方法n四、素描中的透视表现素描中的透视表现 n五、素描的色调素描的色调 黑白灰黑白灰 n六、构图构图一、素描的概念素描的概念n英文：sketch广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型
22、不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。二、画素描所使用的工具及性能画素描所使用的工具及性能n1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘
23、画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了n2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉n3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果n4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液n5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便n6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携
24、带，是外出写生的好帮手n7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面 三、素描中线的表现方法素描中线的表现方法一、握笔一、握笔1 1、画画的握笔方法是和、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔食指和中指捏住铅笔(如如图图1)1)，小指作支点支撑，小指作支点支撑在画板上在画板上(或悬空或悬空)，靠，靠手腕的移动来画出线条手腕的移动来画出线条(如图如图2)2)n2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指
25、的支点来移动手腕完成(如图3)n二、画板的摆放n1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)n2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变n三、线的种类和注意事项n1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会n2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果
26、(如图5)n3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)n4、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法n一、透视的类型n透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视n1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失四、素描中的透视表现素描中的透视表现n2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失 n3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见 n二、透视在绘画中应
27、注意的一些特性n1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间n2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守近实远虚这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别）五、素描的色调素描的色调 黑白灰黑白灰 n1、色调n当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效
28、果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰n2、素描色调的另一种说法：五大调n(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)n五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现n五大调的明暗对比的顺序是：n高光亮灰反光暗灰明暗交界线高光 亮灰明暗交界线高光 反光暗灰 投影 六、构图构图n一、构图也叫布局（经营位置）n对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构
29、图对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形n二、构图时应注意以下几点：n1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)n2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)n3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)n4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)n
30、5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)n6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)n7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵n第三章第三章 素描写生基础训练素描写生基础训练n一、石膏写生石膏写生n二、静物写生二、静物写生n三、人物写生人物写生一、石膏写生石膏写生n第一节：几何体n一、几何体的意义n常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等n1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法
31、，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化n2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则二、几何体的画法A、构图：注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力)nB、找出明暗交接线：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化 nC、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗
32、部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富)nD、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果
33、，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去)第三节：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵 n一、构图n1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果n2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面n3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体
34、，尽量舍弃局部细节如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等n4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地n二、结构和大关系n1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）n2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折n3、在寻找结构中也同样要考虑到
35、整体，要让局部始终服从於整体n4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了 n5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在n三、深入刻画n进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛鼻子嘴巴耳朵但根据侧重的情况不同也会不同的主次关
36、系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置第四节：石膏像 n石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化n下面我们将针对石膏像战神为例进行练习n1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；n2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化n3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自
37、始至终都应注意的；n4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；n5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)n6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要二、静物写生二、静物写生n素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等、瓶罐、文具等都可作写生的内容。都可作写生的内容。素描静物素描静物写生主要是训练我写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通们的
38、构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比
39、石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。解。n在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。n在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不
40、断加深对透视规律的继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。理解。n素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。等。n素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。握素描静物写生的能力和技巧。n写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。n1确立构图n推敲构图的安排，使画面上物体主
41、次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。n2画出大的形体结构n用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。n3逐步深入塑造n通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。n4调整完成n深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。三、人物写生人物写生n人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同
42、时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力 n人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力n关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验第四章第四章 色彩基
43、础知识色彩基础知识n一、色彩形成色彩形成 n二二、色彩要素色彩要素 n三、色彩混合色彩混合n四、色彩对比四、色彩对比 n五、色彩调和五、色彩调和 n六、色彩象征六、色彩象征 一、色彩形成色彩形成n物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。n光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。n物体色：物体本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。二、色彩要素n客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度色相、明度、
44、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明色相、明度、纯度、色调以及色性度、纯度、色调以及色性五项构成了色彩的要素。n色相色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。n明度明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。n纯度纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。n色调色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。n色性色性 指色彩的
45、冷暖倾向。三、色彩混合 n色彩混合存在着三种形式，即色光的混合、颜色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合料的混合和色彩并置混合。n颜料混合 原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。n间色：由两原色相混合而得（包括：橙、绿、橙、绿、紫紫）。n复色：由两种间色相混合而得。n色彩并置混合 当我们把红、蓝，点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合
46、。四、色彩对比 n两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。同时对比和连续对比。n色相对比色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。n明度对比明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。n纯度对比纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。n补色对比补色对比 将红
47、与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。n冷暖对比冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖 五、色彩调和 n两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。n同种色的调和同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。n类似色的调
48、和类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙红与橙、蓝与紫蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。n对比色的调和对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿红与绿、黄与紫黄与紫、蓝与橙蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；n在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；也可以达到色彩和谐的作用。六、色彩象征 n红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险.橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐.黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意.绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想.蓝色
49、深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷.紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率.白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无.灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极.黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡.第五章第五章 色彩写生基础训练色彩写生基础训练n色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。n第一阶段第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。
50、三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。n接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系
