1、“美的艺术”或“艺术”（fine arts）概念是一定历史阶段的产物 18世纪前的艺术概念 18世纪后的“美的艺术”概念 20世纪对“美的艺术”概念的质疑古希腊罗马时期的艺术概念 古希腊的艺术泛指人的一切活动，艺术与自然对立。古希腊有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概念。古希腊经常用模仿（imitation）来统称各种具体的艺术形式（如柏拉图和亚里士多德）。古希腊人常常将用缪斯女神（Muse）来说艺术，缪斯是宙斯和记忆女神的女儿，共9个，分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文、史诗。自由艺术（liberal arts）西塞罗（Cice
2、ro）开始使用“自由艺术”（liberal arts）概念，但他没有明确规定“自由艺术”包含哪些科目。瓦罗（Varro）的自由艺术包含9种：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐、医学和建筑。凯培拉（Capella）包括7种：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐。塞克斯图斯（Sextus）包括6种：语法、修辞、算术、几何、音乐和天文。自公元四世纪起，语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文被固定为“七艺”，成为欧洲高等教育的标准课程。中世纪的艺术概念 中世纪接受了七艺的概念，但经常将它们进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、几何、天文、音乐）。后来又增加了医学、法
3、学和神学。雨果（Hugo of St.Victor）在七种自由艺术的基础上，又增加了七种手工艺术（mechanical arts），它们包括：毛纺（lanificium）、军事装备（armatura）、航海（navigatio）、农艺（agricultura）、狩猎（venatio）、医术（medicina）和戏剧（theatrica）。今天所谓美的艺术被归在不同的类下，如建筑、各种不同形式的雕塑和绘画、以及其他其中手艺，被归在军事装备之下，音乐与算术、几何、天文并列，诗歌接近语法、修辞、逻辑。文艺复兴时期的艺术概念 文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文研究（Studia huma
4、nitatis）包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学、诗歌。诗歌成为了人文学科的中心。绘画、建筑和雕塑开始组成一个介于自由艺术和手工艺术之间的群体，有了自己的协会和学院（Academies)。瓦萨里（Vasari）为此创造了一个新的概念：图画艺术（Arti del disegno）。这个概念成为后来美的艺术的原型。达芬奇等人将绘画等视觉艺术的地位从手工艺术提高到自由艺术，尤其是将绘画提供到超过诗歌、音乐和雕塑的高度，而与数学等科学联系起来。对诗歌、绘画和音乐之间的比较，使得当时的人们开始注意到艺术的两个特征：模仿和追求愉快。17世纪的艺术概念 17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国，
5、在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学的区别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天的艺术不一定比过去的艺术强。在17世纪末，佩罗（Charles Perrault）明确将美的艺术与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在佩罗的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建筑、绘画、雕塑，以及光学和机械力学等。18世纪的艺术概念 18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴趣的兴起，逐渐出现了将不同的
6、艺术形式统一为一个总类的现代美的艺术概念。1714年克鲁萨（J.P.de Crousaz）关于美的论文被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。杜博斯（Abb Dubos）1719年杜博斯的著作在现代美学的历史上具有重要的意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似，而且讨论了它们之间的差异，更重要的是，他的讨论的目的不是证明哪种艺术更高明，就像以前讨论这个主题的所有作者那样。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨论绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评
7、判中，有教养的公众比职业艺术家更准确。3）虽然他没有发明美的艺术（beaux-arts）这个概念，也不是首先将它运用在视觉艺术之外的人，但他的确让诗歌也是一种美的艺术这个观念变得更加普遍了。4）他明确将艺术与科学区别开来，前者有赖于天才，后者有赖于知识的累积。但他并没有确立完善的现代艺术系统。安德烈（Pre Andr）安德烈于1741年关于美的论文中，有了现代艺术系统的雏形。他分别讨论了视觉美（包括自然和视觉艺术）、道德美、精神作品的美（包括音乐和诗歌）、以及音乐美。如果没有道德美，安德烈的艺术系统就是标准的现代美的艺术系统。巴特（Abb Batteux）巴特于1746差不多确立了标准的现代美
8、的艺术系统。这个系统包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。巴特将美的艺术确立为以愉快为目的的艺术，以此与手工艺术区别开来；同时将雄辩术和建筑视为包括愉快和有用 性的第三类艺术；戏剧被认为是所有艺术的综合。狄德罗（Diderot）和达兰贝特（DAlembert）狄德罗并不赞同巴特的美的艺术概念，而沿用自由艺术和手工艺术的区别，并强调手工艺术的重要性。达兰贝特在哲学和模仿知识之间作了区别，前者包括自然科学、语法、雄辩术和历史，后者包括绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。他反对自由艺术与手工艺术的区别，将自由艺术区分为以愉快为目的的美的艺术和以有用为目的的自由艺术如语法、逻辑和道德。他还将所有的知
9、识区别为哲学、历史和美的艺术三大类。美的艺术概念的流行 在18世纪中期百科全书的出版以后，美的艺术概念在法国乃至整个欧洲流行开来。拉孔布（Lacombe）的袖珍美的艺术词典（dictiorary of Fine Arts），包括建筑、雕塑、绘画、版画（engraving）、诗歌和音乐。各种不同的艺术学院合并成为美的艺术学院。1781年百科全书再版时，在艺术条目下补充了美学和美的艺术条目。19世纪初，法国哲学家库辛（Victor Cousin）受康德的影响，将哲学区分为真、善、美三大领域，美学和美的艺术属于美的领域。传统的艺术定义 艺术即模仿 艺术即表现 艺术即创造20世纪初最有影响力的艺术定义
10、 贝尔（C.Bell）：艺术是有意味的形式（significant form）。贝尔的定义存在明显的循环论证：形式是具有意味的形式，意味是由形式引起的意味。科林伍德(R.Collingwood)：真正表现性的艺术，区别于满足日常功利要求的再现性艺术（巫术），提供纯粹愉快的再现性艺术（娱乐）对以往艺术定义的批评和新定义的提出 帕克（D.Parker）通过考察指出，以往所有的艺术定义理论都是一种头脑简单的理论，因为它们都力图从一个方面来定义所有的艺术，而真实的情况是我们只能从多个方面以一组特征来界定艺术。他试图从想像性满足的意图、语言及和谐三个方面来定义艺术。艺术不仅是不可定义的，也是不应该定义的
11、 韦兹（M.Weitz)：艺术是一个家族形似概念，缺乏定义性的特征（充分必要条件）。艺术没有本质（反本质主义）。艺术是不应该定义的，因为任何定义都会妨害艺术的创新本性。艺术是不能定义的，这并不意味着美学理论失去了作用，相反正是因为艺术是不能定义的，美学理论才能发挥作用，因为我们需要理论解释来识别某物是否是艺术作品。家族相似的概念暗含艺术是可以定义的 曼德鲍姆（M.Mandelbaum）：相似并不是家族的必要条件（有些人看上去很相似却不是一个家族的，有些人看上去很不相似却是一个家族的）。家族相似隐含着家族成员之间共有某种由直观不能识别的非外显特征（如遗传基因）。我们不能由某种外显特征（如面相）来
12、定义一个家族，但可以用非外显特征（如基因）来定义一个家族。如果艺术是一个家族相似概念，艺术是可以定义的。（新本质主义）丹托的艺术界理论 莎士比亚的哈姆雷特第三场第四幕中引用了哈姆雷特与皇后之间的一段对话作为题记。“哈姆雷特：你什么也没看见吗？皇后：什么也没看见；我看见的就是这些。”哈姆雷特看见了父亲的鬼魂而皇后却什么也看不见。这个题记隐含着艺术的定义性特征是某些人看得见而另一些人看不见的东西，因为这种定义性特征是隐藏在艺术的可见特征背后，是某种一般人无法识别的“理论氛围”（atmosphere of theory）。正如丹托后来明确地指出的那样，只有专家才能确定某个东西是否是艺术作品，就像只有
13、天文学家才能确定某个东西是否是星星一样概述（1）一个东西是否是艺术不是由作为实在对象的它自身决定的，而是由一种围绕它的理论氛围决定的。（2）艺术作品的可能性总是成对出现的，可以由一对相对谓词来谓说，既包括F也包括非F，也就是说如果表现性是艺术的一种可能性的话，那么非表现性就也是艺术的一种可能性。（3）艺术的发展总是在以往的艺术所展现的可能性中进行的，或者说总是受到前一代艺术家所展现的可能性的限制。反过来，任何一种可能性的实现，都会重新解释以往出现的所有艺术风格，从而使得新的可能性得以以现有艺术风格的倍数增加。（4）对于艺术界中的诸成员了解得越多，对于其中的任何成员的经验也就越丰富。艺术风格的可
14、能性 如果F和G同时是艺术作品的谓词，那么艺术作品的可能性就有四种，即+F+G,+F-G，-F+G，-F-G。如果G是“再现的”，F是“表现的”，那么可能出现的艺术风格就是这么四种：“再现的表现的（如野兽派Fauvism）；再现的非表现的（安格尔Ingres）；非再现的表现的（抽象表现主义Abstract Expressionism）；非再现的非表现的（硬边抽象hard-edge abstract）。显然，只要我们增加与艺术相关的谓词，我们就以2n的比率增加可以适用的风格的数量。”迪基艺术体制理论 1、根据性质或功能的定义（所有传统的定义都属于这类，这种艺术概念不仅起分类性作用，而且还包含价值
15、判断）2、根据程序的定义（通过考察一个东西获得艺术作品的资格需要经过怎样的程序来定义艺术作品，这种艺术概念不包含价值判断）3、根据程序的定义不会妨害艺术创新的本性。两种流行的关于艺术定义的理论 迪基的“艺术体制”（institution）理论：一个艺术作品在它的分类意义上是（1）一个人造物品（2）某人或某些人代表某个社会制度（艺术界）的行为所已经授予它欣赏侯选资格的一组特征。迪基的定义 一个艺术作品在它的分类意义上是（1）一个人造物品（2）某人或某些人代表某个社会制度（艺术界）的行为所已经授予它欣赏侯选资格的一组特征。艺术叙事取代艺术定义 卡诺尔（N.Carrol)：艺术定义的目的是识别艺术。事实上无需定义我们也能识别艺术，即借助关于艺术的叙事我们也能识别艺术。艺术叙事将取代艺术定义。重回功能性定义 1、艺术的主要功能是审美。审美是艺术的定义性特征。2、艺术理论不仅是对现有艺术实践的解释，而且是规范。
