1、现实与理想西方古典绘画 教学设计一、教学目标：1、 图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、 美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。二、教学重难点：1、 讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻
2、了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。赋予了自然以“理想化”米洛斯的阿芙罗狄特正是这种理想美的杰出代表。三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵
3、律等形式美感。过程：（一） 欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。引导学生观察和分析其审美特征。（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范， 描绘出
4、具有永恒艺术魅力的画卷。（三）古希腊雕塑古希腊雕塑秉着自由与开放的精神，对健硕美丽的身体有着不懈的追求。一开始，他们模仿的是古埃及艺术，古希腊人从埃及人那里学到了基本的艺术技巧，又突破其局限性，创造出具有自己独特风格的艺术作品。古希腊艺术家从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。赋予了自然“理想化”。米洛斯的阿芙罗狄特正是这种理想美的杰出代表。我们常常称她为断臂的维纳斯，维纳斯在古希腊神话里是象征爱与美的女神，她姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯采取螺旋形上升
5、的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定，富有音乐的韵律感。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。呈现了身体结构的动态美，如果以肚脐为分界线，身体的上下长度比大约为5：8，头与身体的比例为1:7，无论从哪个角度看都是最完美的黄金比例。这就是“黄金分割率”，黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以 5:8 为最美。 古希腊的建筑和雕塑都是按照这个比值设计的。小结：这尊雕像维纳斯的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范 。古希腊艺术之所以伟大，就在于，它在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡最完美的人体形式，即黄金比例，成为了一种美的方程式，这便是我们说的理想美。西方绘画中的理想美代表过去文化特色的一种正统和典范，它的形成来自现实与浪漫的碰撞。请同学们鉴赏作品掷铁饼者，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感，并在鉴赏中获得美的体验。
