1、从传统到现代从传统到现代第二单元 美术的历程新课导入新课导入受印象主义、东方艺术、中世纪艺术等多种因素的启发，塞尚、凡高和高更以个人风格为出发点，强调带有主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式，打破了相对狭隘的“传统”，在不同方面给现代艺术后来的发展以启迪。着重于光影的改变、对时间的印象，选择大气、水、雾、雪、风等灵活多变的主题，或以生活中的平凡事物做为描绘对象，捕捉生活中各种精彩瞬间即兴作画，画家往往不过多考虑画面表现的细节，只强调对画面总体效果的把握。现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代
2、写生色彩学。内容：五个携手舞蹈的女性裸体形式：画中只有三种色彩，蓝色的天空、绿色的大地和砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。画面朴实而具有幻想深度，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面，五个舞者相互协作，让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。意义：是马蒂斯艺术成熟期的作品，对后世产生深远影响。亨利马蒂斯 舞蹈梵梵高奥威尔教堂高奥威尔教堂爱德华蒙克蒙克是一位生活在柏林的挪威画家，他的作品直接对德国的表现主义产生影响，被桥社推为表现主
3、义领袖。代表作品有早期的油画病孩在灵床旁，多表现以疾病、死亡、性爱等主题。后期表现主义风格的呐喊，刻画了人对孤独与死亡的恐怖感。事实上，在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。病孩在灵床旁呐喊爱德华蒙克呐喊描述:画面正中描绘了一个站在桥上尖叫的人物形象，他捂着耳朵，几乎听不见身后两个行人的脚步声，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,让人联想到骷髅，简直就是一个尖叫的鬼魂。身后的背景仿佛也因为他巨大的痛苦变得扭曲、异常。分析:构图上天空与水流扭动的曲线，与桥粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。色彩夸张富于表现性,但仍与自然持着一定程度的关联。整幅画面充满粗犷、强烈的节奏，将孤独、痛苦的情绪推向了极致。解释:呐喊
4、是表现主义画家蒙克创作于1893年的生命组画中最为强力和最富刺激性的一幅画，也是他的重要代表作品之一。评价:蒙克将极度的内在焦虑，通过作品转化为一种令人信服的抽象意象，揭示了人类世纪末的忧虑与恐惧。蜡笔纸板呐喊石版画呐喊蛋彩画呐喊巴勃罗毕加索，男，1881年10月25日出生于西班牙的马拉加，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品有格尔尼卡和平鸽亚维农的少女生命等。毕加索不同时期自画像梦格尔尼卡毕加索格尔尼卡历史背景1937年4月26日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部
5、巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的格尔尼卡。蒙德里安荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。三原色系列百老汇的爵士乐红黄蓝的构成用简略的三原色以及几条黑色的线条构成了画面的整体艺术形象，以反映出一个没有矛盾和阶级差异的、和谐
6、的安宁的世界，因而整幅绘画便以纯粹的三原色进行设色和绘画，通过不同比列的关系，画家在画面中制造出了一种生动的张力。作为蒙德里安几何抽象主义绘画的代表作品，其简略的构图、干净的线条，富有冲击力的色彩对于之后的建筑、设计以及其他方面的一些艺术创作都具有很大的影响。杜尚法国现代实验艺术家，是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。自行车轮泉L.H.O.O.Q杜尚改造了一张廉价明信片蒙娜丽莎，在上面画了一个胡须并写下了“L.H.O.O.Q”，这些字母翻译为“她有一个性感的屁股”。他通过破坏一件众所周
7、知的艺术作品来嘲笑资产阶级艺术价值观，表达了概念比艺术对象更重要的想法，并提出了挑战艺术价值观、艺术创造力和艺术经典的当代艺术观念。泉杜尚泉是一个普通的、大规模生产的小便斗，杜尚以“R.Mutt”这个假名提交给独立艺术家协会进行展览。尽管该协会声称他们会接受来自任何艺术家的任何作品，这件作品还是被拒绝了，引发了关于艺术本质的激烈辩论。他把作品命名为与安格尔的经典作品泉同名，安格尔的泉描绘的是清高绝俗和庄严肃穆的美，在人们心目中是美好圣洁的含义。杜尚特意取同名，造成截然相反的效果，引起人们的思考。泉安格尔帽架是杜尚最早期的现成品之一，也是最具争议性的作品之一。杜尚认为，艺术不仅仅是视觉上的享受，
8、而是一种智力上的挑战，需要观者参与其中，完成作品的意义。他说:“我想把观众变成创作者。”帽架达利记忆的永恒面部幻想和水果盘内战的预感是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。因触目惊心、与梦相关的超现实主义画面而为人所熟知。基于弗洛伊德理论，超现实主义者认为梦是无意识的产物，是潜意识的最佳表现方式。达利受此启发，在半梦半醒的时刻，探索梦幻和现实的联系。是二十世纪西班牙最伟大的超现实主义画家、版画家和雕塑家。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。记忆的永恒典型地体现了达利早期的超现实主义画风。达利在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。一只似马非马的怪物时钟变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上一片空旷的海滩
