1、哪几张是现代艺术作品？请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入哪几张是现代艺术作品？请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入哪几张是现代艺术作品？请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入哪几张
2、是现代艺术作品？请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入请输入标题请在此输入内容请在此输入内容请在此输入内容在此输入内容请在此输入内容请在此输入哪几张是现代艺术作品？哪几张是现代艺术作品？14-18世纪世纪典雅、端庄、典雅、端庄、写实写实强调对客观事物强调对客观事物的真实的真实再现再现19世纪之后世纪之后抽象抽象、变形、变形注重注重自我感受、自我感受、主观主观精神的精神的表表达达19世纪前西方传统绘画19世纪后西方现代绘画强调对客观事物的真实描述从客观自然再现转向主观精神表现西方绘画的时代变革走过了哪些阶段西方绘画的现代变革走过的阶段西方绘画的现
3、代变革走过的阶段1、19世纪,以马奈、莫奈为代表的印象主义印象主义画家，把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。2、19世纪后期，后印象主义后印象主义画家们主张艺术形象要有别于客观物象，同时要体现出艺术家的主观感受。“西方现代绘画之父”塞尚，重视色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表达物象的深度。3、凡高和高更则专注于精神性与情感的表达，其作品渗透着内在的表现力和象征性内涵。（全新阶段）4、以马蒂斯为代表的野兽主义异军突起，引起轩然大波。后印象派三杰：保罗 塞尚保罗 高更文森特 梵 高圣维克多山圣维克多山 布面油画 1904年 65.1CM83.8CM 普林斯顿大学艺术博物馆
4、 塞尚之所以被誉为“现代绘画之父”，不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出的多种可能性。他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人眼中的三度空间透视幻象，而注重用色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表达物象的深度。圣维克多山实景圣维克多山实景形体的形体的提练与重构提练与重构重组重组再再现现注重注重秩序与均衡秩序与均衡塞尚认为：塞尚认为：画画并不画画并不意味着盲目地去复意味着盲目地去复制制现现实，而是寻求各种关系实，而是寻求各种关系的和谐的和谐。工业的发展日常用品都是流水线生产的千篇一律，人们渴望个性绘画的功能受到挑战艺术的本质发生改变摄影的发明哲学的影响弗洛伊德、尼采等哲学家提
5、倡注重个人意识精神价值西方现代艺术产生的背景 在新的科学刺激下，艺术家在艺术理念、标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术。这是一种实验艺术，或新艺术的实验。西方现代主义流派野兽主义表现主义立体主义超现实主义抽象主义变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征野兽主义野兽主义物体形体与色彩被变形、被夸张变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力与传统美术相歧义的表现力。抛弃抛弃西方传统术中体积、明暗体积、明暗等造型手法，用大面积纯色和自由的轮廓线造型大面积纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。平面感和装饰性。色彩在“野兽派”画家手
6、上得到了真正意义上的解放。舞蹈马蒂斯法国野兽派绘画大师马蒂斯立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面-以许多组合的碎片形态组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以很多角度很多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物。立体主义立体主义 立体主义毕加索格尔尼卡阿维尼翁的少女 背景可追溯到二战期间。1937年4月26日，德国纳粹空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡。1937年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界
7、博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。在位于大奥古斯丁路的画室，毕加索开始尝试将他的愤怒画出来。愤怒最初的表达身体与精神痛苦的表达稚拙是否能表现一场屠杀格尔尼卡格尔尼卡 油画 布面油彩 毕加索（西班牙）1937年 索菲娅王后国家艺术中心博物馆（西班牙）找出画面里的主要形象公牛头在画中代表什么?斗牛是西班牙文化的象征，毕加索曾经说过，在格尔尼卡这幅画中，公牛代表着残酷，我们看他耳朵的位置，也是被画成了尖刀的形状，这是有了攻击性的意思，说明了战争的残忍。画中出现了很多尖锐的图形，用以表达不安、攻击性、紧张的气氛。主要形象的图像识读：马的形象有哪些特别之处?挣扎的马，比喻了在战争中无辜、受尽苦难的百姓。
8、马头上面是灯泡还是太阳？它象征什么?像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界人民都明了战争的罪恶。战士右手握着这断的剑,剑旁有一朵鲜花,这是对死去战士的悼念。举灯的女人象征什么?举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神“在其之下，是一位妇女，神情痛苦,在黑暗中朝光明奔跑，象征着人们渴望光明、和平和自由。比较两幅作品的构图，找出对称线和平衡线对称与均衡颜色的选择？思考：为何不采用强烈的对比色呢？如果它是这样的思考：灰色在画面中起到什么作用？增加画面层次感产生空间立体感更有效地突出画面紧张与恐怖气氛对比与调和这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼
9、卡遭德军飞机轰炸后的惨状。以激动人心的形象艺术语言抨击了法西斯惨无人道的暴行。第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画格尔尼卡的复制品。一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作这是您的杰作吗？吗？”毕加索面色严峻地说：毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！不，这是你们的杰作！”战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为
10、世界和平大会创作了宣传画和平鸽。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。立体主义立体主义否定传统绘画中的定点透视否定传统绘画中的定点透视，试图以动点透视多方向去观察和表多方向去观察和表现物体现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面几何切面，然后加以主观的拆解、重叠、组合拆解、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。总结：总结：达达主义达达主义杜尚杜尚：达达主义的创始人之一，也是达达主义最具影响力的人物，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。达达主义拒绝传统艺术，贬损传统价值，拒绝传统艺术，贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于创造，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于
11、创造，而在于破坏和挑战。而在于破坏和挑战。达达主义以胡说八道着称，缺乏任何逻辑达达主义以胡说八道着称，缺乏任何逻辑或理性。但这正是达达的意义所在：向人或理性。但这正是达达的意义所在：向人们表明，并非一切都必须被压成一种标准们表明，并非一切都必须被压成一种标准化、有意义和美丽的形式，艺术可以通过化、有意义和美丽的形式，艺术可以通过其存在而成为艺术。其存在而成为艺术。达达主义艺术家认为任何现成品都可成为任何现成品都可成为艺术品艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定，作品新奇大胆极富叛逆性。泉 杜尚达达主义背景：达达主义背景：第一次世界大战，动荡不安，来自不同国家的艺术第一次世界大战，动荡不安
12、，来自不同国家的艺术家纷纷逃亡，搬到中立的瑞士，形成一个新的艺术团体。家纷纷逃亡，搬到中立的瑞士，形成一个新的艺术团体。一战灾难与何有关？在达达主义者眼中，与资本、理性、一战灾难与何有关？在达达主义者眼中，与资本、理性、逻辑有关。逻辑有关。因此，他们主张虛无主义，因此，他们主张虛无主义，反战、反理性、反战、反理性、反传统、反规律、反艺术规范反传统、反规律、反艺术规范，各种反，就是为了，各种反，就是为了切断切断与旧世界的联系与旧世界的联系。其创作方法主要通过照片剪接或与纸。其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴，去追求艺术表现的偶然性。作品怪诞奇片、抹布拼贴，去追求艺术表现的偶然性。作品怪
13、诞奇特，令人惊惑不解。特，令人惊惑不解。通过此，通过此，他们可以传达他们对周围世界的感受。他他们可以传达他们对周围世界的感受。他们想创造一个与他们周围发生的宇宙完全不同的新世界。们想创造一个与他们周围发生的宇宙完全不同的新世界。19171917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为泉泉，在上面签了名字和日期，送到纽约独立艺术家协会举办的展在上面签了名字和日期，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，向传统的艺术观念发起了尖酸刻薄的挑战。览上，向传统的艺术观念发起了尖酸刻薄的挑战。有人说，你抄袭呀，你剽窃呀，这个东西不是你造的呀。它有人说，你抄袭呀，你剽
14、窃呀，这个东西不是你造的呀。它是工厂生产的现成品，他本来就是长这个样子的呀，你怎么是工厂生产的现成品，他本来就是长这个样子的呀，你怎么能说他是一件艺术品呢。能说他是一件艺术品呢。然而杜尚思维就非常跳跃答到：然而杜尚思维就非常跳跃答到：这件这件泉泉是否我亲手制成，是否我亲手制成，那无关紧要。那无关紧要。是我选择了它，并给了它一个新的标题，所以是我选择了它，并给了它一个新的标题，所以你们今天就要从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就你们今天就要从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失始尽，他作为一个小便池的人生和使命已经结束了丧失始尽，他作为一个小便池的人生和使命已经结束了，你，你们还会对着
15、他撒尿吗？从今天开始他就是一件艺术品，你们们还会对着他撒尿吗？从今天开始他就是一件艺术品，你们是以一个艺术品的角度去欣赏他，那么他身份的改变何尝不是以一个艺术品的角度去欣赏他，那么他身份的改变何尝不是我的原因呢？是我的原因呢？我给了他一个新的定义我给了他一个新的定义。在达达主义的基础上发展起来的。超现实主义深受弗洛伊德理论弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。超现实主义超现实主义 超现实主义达利内战的预言记忆的永恒超现实主义代
16、表作品表现主义表现主义蒙克：蒙克：是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。艺术特色:瓦解形体，废除确定的线条，不要精密的刻画，以表现运动的效果;把物象纳入到环境中去。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的墓写，反对机械模仿客而忽视对描写对象形式的墓写，反对机械模仿客观现实，主张观现实，主张表现精神的美精神的美”和“传达内在的内在的信息信息”。因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义
17、作品很少见。欢快的表现主义作品很少见。特点是：强调艺术语言艺术语言的表现力和形式形式的重要性，鲜艳的颜色、扭曲的形象鲜艳的颜色、扭曲的形象、绘画技巧上漫不经心、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。发泄作者内心激烈的情感内心激烈的情感。呐喊 蒙克抽象艺术抽象艺术抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众想象的美术的总称。富有激情、表现热烈激情、表现热烈的抽象作品称为热抽象，而把充满理性、以几何色块充满理性、以几何色块呈
18、现呈现的抽象作品称为冷抽象，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。红黄蓝构图 蒙德里安构成第八号 康定斯基抽象表现主义抽象表现主义波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果。1948年5号作品 波洛克立体主义抽象主义抽象表现主义表现主义达达主义野兽主义超现实主义 小结：西方现代艺术特征一、从一、从再现再现客观世界客观世界
19、转变为转变为主观表现世界主观表现世界二、二、尝尝试用新表现形式和艺术语言，反传试用新表现形式和艺术语言，反传统、反理性，重视艺术家的统、反理性，重视艺术家的“自我感受自我感受”和和“自我表现自我表现”。技巧还是观念现代艺术的实验精神听百老汇爵士乐，并且欣赏这件作品，能让你联想到什么场景呢？三、技巧还是观念美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术 1、在二十世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。2、抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。3、抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。2024-11-
20、6 瓦西里康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，被誉为“抽象艺术之父”康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”康定斯基发现抽象画的故事 有一天傍晚，他回到家，在迈进家门的时候，突然发现房中放着一幅极美的油画。这幅画在残阳的余晖里，调子，色块，线条都深深的打动了他。惊讶之余，看清楚是自己的一幅旧画放倒了。后来，康定斯基不再描绘具象的东西，不再在画里讲述故事，而是仅仅利用点、线、面、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。并借鉴音乐艺术，让你只能听其声不能分辨其形，而专心意会意
21、境的手法，大师踏上了抽象绘画的创作之路。康定斯基在论艺术中的精神中写道，艺术运动划应分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。康定斯基认为，“艺术三角”底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。多个圆 油画 1926年 康定斯基 抽象艺术代表画家康定斯基 他创作的关键性理论原则，包括绘画、音乐和神秘体验之间的关联，脱离材质式现实主义艺术的纯粹艺术，以及用色块探索一种情感表达作 品 由 什 么 元 素 组 成？给 你 带 来 什 么 样 的 视 觉 效 果？作 品
22、由 什 么 元 素 组 成？给 你 带 来 什 么 样 的 视 觉 效 果？康定斯基以 简 洁 的 线 条、色块、几 何 图 形 为 基本 元 素，从 音 乐 旋律 中 获 取 创 作 灵 感及 作 品 主 题 康定斯基认为时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。构成第八号 油画 1923年 康定斯基 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的
23、“纯粹抽象”。红、黄、蓝的构成油画 1930年45CMx45CM 蒙德里安蒙德里安每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域有来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。蒙德里安作品细节蒙德里安刻意描绘的色块边缘。从画布的纹理可以看出蒙德里安这幅画作中黑色长方形用的颜料较薄，而黄色色块使用的颜料就非常厚重。黄色区域能看出蒙德里安打磨了黄色色块的边缘,弄出了一个光滑的边框。百老汇的爵士乐蒙 德 里 安听爵士乐观看这件作品，它让你联想到那些场景呢？俯视城市夜景百老汇的爵士乐纽约城 由于二战烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美国，在纽约
24、度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光百老汇的爵士乐 蒙德里安油画 1942年127CM127CM纽约现代艺术博物馆 蒙德里安认为这些街道的构成形式与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。作 品 由 什 么 元 素 组 成？给 你 带 来 什
25、 么 样 的 视 觉 效 果？作 品 由 什 么 元 素 组 成？给 你 带 来 什 么 样 的 视 觉 效 果？对比蒙德里安与康定斯基秩 序 与 均 衡秩 序 与 均 衡节 奏 与 韵 律节 奏 与 韵 律冷抽象冷抽象热抽象热抽象广州公交建筑室内装饰 小尝试1.听音乐乐，参考画家作品，小组组合作，以“剪贴画剪贴画”的形式，的形式，创创作一件抽象画作品。2.创作过程：创作过程：听旋律；根据旋律的“轻轻重缓缓急”，剪出适合的形状、颜颜色的纸纸片；将剪好的纸纸片粘贴贴在画纸纸中。蒙德里安 树的连作1911-19122.红红树树1.树树3.灰灰树树4.4.开开花花的的苹苹果果树树这是一件铅笔素描习作
26、，写生作品，风格写实，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。脱离传统写实手法,开始探索表现性新艺术的开始 具象这是从树的造型变化中抽离的形象这是从树的造型变化中抽离的形象 蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。树红树银白色的树花朵盛开的苹果树红、黄、蓝的构成CD红树银白色的苹果树花朵盛开的苹果树观察蒙德里安以“树”为主题的作品，他们在造型上有什么特点？蒙德里安红树既抽象又写实，既清晰又朦胧，用色彩体现空间感。蒙德里安银白色的苹果树蒙德里安花朵盛开的苹果树蒙德里安画面2/构成7蒙德里安艺术发展C
27、西方现代艺术特征西方现代艺术特征一、从再现客观世界转变为主观表现世界。二、表现形式从具象到意象，再到抽象。黑方块 马列维奇 油画 1915年 79.5CMx79.5CM 圣彼得堡俄罗斯国立博物馆藏 马列维奇是康定斯基的学生，受到他的抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上三主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这也进一步证明了，艺术是无疆域的，它们是在彼此影响和相互推动中发展的。1918年，马
28、列维奇最著名的白上白问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白色光的氛围里重新浮现。白上白 马列维奇 油画 1918年79.4CM79.4CM 美国纽约现代艺术博物馆抽象表现主义抽象表现主义是美国的一个现代艺术运动。于1940年代在纽约市发展起来。如名称所指这种艺术运动结合了抽象和表现主义这两种艺术流派的主要特征。反对具象绘画和传统艺术的美学逻辑。强调艺术中的自我表现和形式纯粹性。以用非传统的方式创作大型绘画而闻名。尽管风格和主题各异但画家们都喜欢用抽象的形式表达强烈的情感。主要分为行动绘画与色域
29、绘画。行动绘画的艺术家，往往会通过在画布上喷溅和滴落颜料的方式创作，经常使用大胆儿狂野的笔触，不是精细的涂抹。相对结果更注重过程，或者说作品就是绘画过程的结果。色域绘画则多在大型画布上平涂纯色，试图通过并不复杂的画面引起观众的沉思，力图让富有情感的大片颜色，给予观众震撼的力量，有点至上主义的感觉。“抽象表现主义”最具有代表性的艺术家是波洛克 “当我开始作画时并不知道要画什么，待当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我是画了什么。我画完后才知道我是画了什么。”绿色的可口可乐瓶油画布面油彩1931年209.2cm144.8cm安迪沃霍尔（美国）惠特尼美国艺术博物馆（美国）安迪沃霍尔是波普
30、艺术的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。波普艺术试图推翻抽象艺术流派的晦涩难懂。并转向符号、商标等具象大众文化主题，讽刺大众贪婪与盲目从众的本性。波普艺术多以拼贴、复制、挪用等方式来创作。通常色调是明快的，形状是简洁的，主题是通俗易懂的，方便大众理解和追求的。作品也是可快速复制的，可大量生产的，这些都是在切合现代消费文化。但它最初其实是反消费主义的。玛丽莲梦露 布面丙烯 1962年51cmx41cm安迪沃霍尔 纽约画家贾斯帕约翰斯收藏金汤宝罐头 布面丙烯 安迪沃霍尔
31、西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方钟(The Clock)多媒体艺术克里斯蒂安马克雷 洛杉矶艺术博物馆 钟这部作品里出现了无数个电影片段,分别由时间构成,各种手表、钟、电子钟、钟楼,等等,而且全部连贯地描述了时间的走向,整个电影的时长为24小时。如果你看完这部电影,你的一天就已经过去,电影中所有钟表的时间和现实的时间一致,时时刻刻准确地在为你计时。微型启示 1974年 多媒体艺术白南准 一尊放置在木质柜电视柜上的铜质佛像，佛像对面是一台5.
32、5英寸彩色液晶电视，铜质佛像与液晶电视面对面摆放，而电视中播放的影响正是该佛像的画面，现代的摄像播放数码技术的面对面，无言的、长久的对话，令人乏味的沉思。旨在强调新的媒体容易让人分不清虚拟和现实之间的关系。我们将是所有（We Shall Be All)多媒体艺术 苏珊菲利普斯 展厅里除了两个黑色的音响在播放声音之外，什么也没有。苏珊菲利普斯：“在城市现代主义建筑的背景下，我认为声音作为一种方式渗透到空间中，就像机器中的灵魂，并且声音把体验、感受转化成人类能够接受的表达形式。我同时认为声音还是一个表达人们个性与共性的方式。在公共场所体验一个单独的、无实体的声音对于一个可信的观众来说能够产生一种奇
33、特的体验，就像在人群中能够感受到独立的个体一样 20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。讨论：你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。西方现代艺术西方现代艺术在 艺 术 理 念、艺 术 标 准、创 作 方 法、语 言 形 式 等 方面 几 乎 形 成 了 一 个 与 传 统 完 全 不 同 的 新 艺 术 体 系。西 方 现 代 艺 术 包 含 着 各 种 复 杂 的 艺 术 现 象，人 们 对它 褒 贬 不 一，它 给 我 们 开 创 了 广
34、阔 的 探 究 空 间。西方现代艺术特征哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。哲学化理论化形式主义创新意识表现艺术家们对客观世界的感受运用象征或视觉的幻象审美更广泛现代艺术强调主观个性、观念化造型简括、变形、夸张、分解、组合几何化、符号化、形式化再现客观自然的世界忠实于自然理想美 传统艺术高贵典雅、理性与情感完美结合多表现传统、神话、历史故事构图稳定、造型严谨、色彩明丽 现代艺术与传统艺术的对比
