1、 绘画（第二版）目录页 Contents Page第一章 绘画基础知识第二章 素描第三章 色彩第四章 简笔画 卡通画 吹塑版画第五章 动物画 儿童人物画第六章 国画第七章 幼儿园美术活动第一章 绘画基础知识第一节第一节 绘画简介绘画简介 一一、绘画的概念、绘画的概念 美术，也称“造型艺术”“视觉艺术”，由绘画、雕塑、工艺和建筑四部分组成。绘画为美术的主要门类，是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二维的平面上塑造三维的艺术形象，以此来描绘生活、表达情感的艺术。二、绘画的种类二、绘画的种类 绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系：一是以中国为代表的东方绘画
2、体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画一般是以线造型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性强，追求“形似”。三、学习绘画的三、学习绘画的方法方法 虽然绘画种类很多，但是造型的基础理论和技巧是相通的。因此，学习掌握造型基础理论与基本技巧是非常重要的。初学者在掌握构图、透视、素描、色彩等知 识的基础上，还需要加强绘画造型的练习。油画版画水彩画第二节 构图基础知识“构图”是外来词语，中国画称之为“章法”或“经营位置”。构图是指在美术创作中根据主题思想的要求，按照一定形式
3、美的法则，在有限的平面空间上对绘画语言，如形体、色彩、线条、明暗等进行有效的组织，构成一个和谐完整的画面。因此，构图是绘画的一个重要组成部分。一、变化与统一一、变化与统一 变化与统一是形式美的基本法则。构图时必须根据创作主题要求，从全局出发，在统一中寻求变化，对画面的色彩布局以及物象的大小、高低、疏密、主次、虚实等进行分析研究，组合成统一完整的画面。二、均衡二、均衡 均衡是指画面中各种构图要素在量比、力感上达到心理和视觉的平衡与稳定。1.对称式平衡 画面以中线为轴，左右或上下对等分割，物象在形状、色彩等一致或稍有变化的情况下构成画面的平衡。这种构图给人以稳重、安定、庄严之感，适于表现较大的场面
4、，如拉斐尔的雅典学院，达芬奇的最后的晚餐等。这样的构图形式更适于图案设计、装饰绘画。雅典学院 拉斐尔 2.非对称式平衡 非对称式平衡是指物象双方在形状、色彩等有很大区别的情况下达到一种平衡效果。如果说对称式平衡是在统一中有平衡感，那么非对称式平衡则是在变化中求得平衡效果，其特点是灵活、富有变化，如南宋马远的梅溪石凫图。梅溪石凫马远（南宋）三、三、形式线与基本形形式线与基本形 1.形式线 形式线是指在构图中用来分割画面的长线，不同的线给人以不同的视觉感受。形式线包括水平线、垂直线、斜线、曲线、对角线。水平线垂直线斜线曲线对角线 2.基本形 基本形就是绘画构图中的“结构骨架”，是主体物象在组合时构
5、成的基本框架。基本形包括三角形、圆形、螺旋形、波状形、九宫格构图。三角形“结构骨架”代表雷蒙德夫像雅克路易达维特（法国）圆形螺旋形波状形九宫格构图第三节第三节 透视基础知识透视基础知识 透视是一种视觉现象，指在视点固定的情况下，物体呈现近大远小、近高远低、近实远虚的状态。一、透视的基本术语二、常见的透视现象及规律平行透视 1.平行透视 以立方体为例，以立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平等透视。2.成角透视 当立方体两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。其特征包括：一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化；二是立方体不同
6、方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面成一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。3.倾斜透视 倾斜透视有两种情况：一是物体自身存在倾斜面，比如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视。二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。4.圆形透视 圆在透视变形后变为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的交点上。最长直径将椭圆形分成两部分。近的部分略大，远的部分略小。第二章 素描第一节第一节 素描简介素描简介一、素描的概念 素描即“单色描绘”，是用单一颜色塑造物象的形式，是造型训练的基础。二、素描的分类 1.创作性素描 创作性素描包括以素描形式创作出的绘画作品与在美术创作
7、中绘制的素描稿 等。2.习作性素描 习作性素描包括基本训练中的写生作品、默写和速写等。结构性素描习作性素描三、素描的表现形式 1.结构素描 结构素描也称“形体素描”，不追求明暗及光影变化，以线条为表现手段，突出物象的结构特征。2.全因素素描 全因素素描源于西方造型观念，追求严格的透视规律、质量感和空间感，通过 明暗调子表现形体结构及背景关系。3.表现性素描 表现性素描超越客观物象的外形及明暗关系，追求作者个体主观感受，入个 性化的表现手法，形成自己独特的艺术语言。结构素描 全因素素描 表现性素描四、素描的基本四、素描的基本要素要素1.线条素描中常见的线条有两种：一种是物象的外轮廓线，另一种是物
8、象各组成部分 之间所形成的面与面的交界线。2.明暗物象所在的空间在光的作用下呈现出丰富的明暗层次，使观察者感受到物象的 体积、颜色、质地。明暗层次的变化是素描明暗调子的客观依据。明暗调素描能更深入、全面地表现物象的体积、空间、质地关系。3.比例比例是指形体与形体的位置关系、大小关系及构成形体本身各个局部之间的大 小、长短、宽窄关系的和谐与权衡。4.结构 指物象的形体结构。结构是理解物体真实本质的基本出发点。一般来讲，外部 结构形状随视点移动或明暗变化而变化，而内部结构（本身结构）是不可变的，具 有稳定性和永久性。把握住物象的形体结构就等于把握住了形的根本。在素描训练 中，要始终把对形体结构的分
9、析、理解与表达放在首位。5.质量感 质量感是指各种物象的肌理特征给人在生理与心理上的感受。6.空间感 空间感就是距离感，包含高度、宽度和深度等维度，是根据透视原理及明暗规 律在平面上表现出物象的远近和大小关系。五、素描的五、素描的作用作用 第一，素描是美术教育的基本训练之一，通过素描的学习，能够在写生中获得正确的观察方法，以便深入研究物象的结构，掌握造型的基本规律，提高造型能力。第二，素描是造型艺术创作中搜集素材的一种重要手段，也是绘制创作草图的一种表现方式。第三，素描也是一种独立的绘画样式，可直接进行艺术创作。第二第二节节 素描素描准备准备一、素描的工具与材料一、素描的工具与材料 纸笔橡皮画
10、板与画夹素描工具与材料横握式执笔正确的作画姿势二、素描的执笔与作画二、素描的执笔与作画姿势姿势 正确的执笔有横握式执笔、直握式执笔。正确的作画姿势：一是左手扶画板，画板立在大腿上，视线与画板成90度，注意不要把画板平放在腿上；二是把画板（夹）固定在画架上，视线成90度，画架不宜摆在身体的正前方，这样容易遮挡视线。三、素描的观察方法三、素描的观察方法 观察的过程，就是认识对象、感受对象、储存对象信息的过程。掌握了正确的观察方法，才能准确地表现对象。1.整体观察 2.比较观察 3.理解观察 4.立体观察第三节第三节 素描写生练习素描写生练习一、结构素描写生一、结构素描写生 结构素描在用线表现结构及
11、形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表形体轮廓，交代物体造型的来龙去脉，表现出物体的空间立体感 和质量感，如下图所示。结构素描写生的步骤如下：1.选择写生位置与角度 2.观察分析 3.构图与定位 4.深入刻画 5.加强线的表现 二、全因素素描二、全因素素描 全因素素描以光影、明暗为主要造型手段，在练习全因素素描以前，需要掌握 明暗调子变化的规律。1.明暗调子变化规律 “三大面”是指亮面、灰面和暗面。亮面是指光线直射的部分。灰面是指光线 斜射的部分。暗面是指背光的部分。“五调子”是指亮部、半明部、明暗交界面、反光部和投影。2.全因素素描写生步骤三、石膏头像写生三、石膏头像写
12、生 石膏头像写生是素描学习的一个重要阶段，为真人头像写生打下基础。优秀的石膏雕像造型严谨，结构鲜明，艺术美感强。石膏头像颜色单纯，排除了自然形象 固有色和诸多细节的干扰，为我们学习研究人的头部造型特征、形体结构，掌握规 律及表现方法都提供了极好的条件。石膏头像写生应遵循由易到难、由简单到复杂的原则。开始练习可从五官、头 骨、脸的石膏造像入手，逐步过渡到复杂的头像练习。因此，对人的头部结构与比 例、动态与透视关系的认识与理解显得尤其重要。1.头像基础知识头部骨骼头部肌肉（侧面）1-额肌 2-颞肌 3-枕肌 4-斜方肌 5-胸锁乳突肌头部肌肉（正面）1-额肌 2-颞肌 3-眼轮匝肌 4-颧肌 5-
13、鼻肌（包括横部、翼部）6-上唇方肌 7-咬肌 8-口轮匝肌9-笑肌 10-三角肌 11-下唇 12-颏肌 13-胸锁乳突肌面部比例头部的透视2.石膏头像写生步骤（1）观察分析（2）构图与定位（3）深入刻画（4）调整统一四、素描作品欣赏四、素描作品欣赏第四节 速写一、速写的概念 速写指短时间内用简练的线条、块面、色彩等对实物、实景的主要特点的写生 绘画。由于要求快速描写对象，所以常常采用单色来完成。二、速写的分类 速写按表现物象的时间可分为“慢写”和“速写”。这里的“慢写”和“速写”在时间上的差别只是相对而言的，并无明确的界限之分。三、速写的工具和材料 速写的工具包括铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、
14、钢笔、毛笔等，用纸可选白报 纸、毛边纸、宣纸、牛皮纸等。四、速写的作用 第一，为创作储备素材。第二，速写是锻炼绘画造型能力的最有效途径。第三，速写本身具有独特的审美价值。速写作品 门采尔母亲肖像 阿尔布列希特丢勒五、人物速写1.人物速写基础 速写中五官画法示意 “立七坐五盘三半”图2.人物速写步骤3.人物速写注意事项（1）在写生过程中使用先“整体观察”到“局部刻画”，后“整体收拾”的 作画程序和方法。（2）坚持“以形写神、寓形于神、形神兼备”的作画理念，认真分析每个人 物的具体特征，避免人物刻画机械化。（3）注意速写中线的表现力，线表达的情感内涵，线的状物造型功能。（1）观察分析（3）精确勾勒
15、（4）深入刻画（5）调整统一（2）画动态线 六、头像速写六、头像速写 头像速写的时间一般在45分钟。由于时间的限制，头像速写不能像长时间素 描写作那样画得非常深入、细致、面面俱到，但要求画得概括、准确、生动，要把 握住对象的主要特征和精神面貌。头像速写步骤如下：1.观察分析2.构思落幅3.深入刻画 4.调整统一七、局部速写练习1.头部2.手部3.脚部八、场景及风景速写欣赏第三章 色彩第一节第一节 色彩基础知识色彩基础知识一一、光线与色彩、光线与色彩 没有光就没有色彩。在黑暗的环境中，人眼很难分辨出色彩，光线越弱，就越难分辨。正常光线下，色彩明确可辨认光线减弱，色彩不易察觉通过色散实验分散出的日
16、光中的彩色光谱 从物理学角度看，色彩产生于光。色彩从根本上说是光的一种表现形式，受光物体对光的吸收和反射能力不同而呈现千差万别的颜色。二二、光源色、固有色和环境色、光源色、固有色和环境色 1.光源色 光源决定了物体的色彩。从光源发出的光，由于其中所含不同波长的光的比例不同，因此表现出各种各样的色彩。2.固有色 固有色是指物体在常态光源下呈现出来的主要色彩。例如，常态光源香蕉的固有色是黄色。3.环境色 环境色指在太阳光照射下，物体受到周围物体反射光影响所呈现的颜色。在现实生活中，物体不会孤立存在于一个独立的空间中。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，其反射的色光也能照射到周围的物体上，对被照射
17、物体的固有色产生影响。物体的材质不同，受环境色的影响也不同。例如，较为光滑的材质，具有强 烈的反射作用。在图中，带有黄色倾向的暖白色是猫的固有色。受到蓝色背景的影响，猫毛发呈现蓝色倾向的部分是猫的环境色。1.无彩色黑、白、灰等与光谱色光相差甚远的色彩，称为“无彩色”。2.有彩色通常情况下，可被辨识出的与光谱色光相似的色彩，称为“有彩色”。三三、无彩色和有彩色、无彩色和有彩色 在色彩认知过程中，可将色彩分为无彩色与有彩色两类。无彩色与有彩色的概念是相对的。无彩色有彩色四、色彩的三要素四、色彩的三要素 色彩具有色相、明度和纯度三种基本属性，也称为色彩的三要素。1.色相 色相是色彩的相貌称谓，是色彩
18、的首要特征，如柠檬黄、土黄、翠绿等。自然界肉眼可辨别出的色彩有百万种之多。按照光谱的顺序将各色相排列成圆环，即成色相环。伊顿12色色相环25色色相环 2.明度 明度是指色彩的明亮程度。亮、浅表示色彩的明度高，而深、暗表示色彩的明度低。3.纯度 色彩的纯度是指色彩的纯净程度，也可解释为色彩的鲜艳程度。鲜与灰是色彩纯度的两极。色彩的纯度越高，色彩越鲜艳；反之，色彩的纯度越低，色彩越浑浊，色相越接近灰色。红色的明度五、色彩的冷与暖五、色彩的冷与暖 色彩的冷与暖是指个人在生理、心理以及固有经验等多方面因素作用下形成的对色彩的温度感受。六、色彩联想六、色彩联想 当人们看到某种色彩时，常会把这种色彩和生活
19、环境或生活经验中有关事物联系在一起，这种思维倾向称为“色彩联想”。暖色冷色第二节第二节 色彩对比色彩对比 色彩并非孤立存在，在现实生活中，人较多观察到的是色彩之间的对比关系。色彩的对比关系应用于各类色彩的搭配中，其目的是为了表现对象的主、次关系，如突出主体或隐藏主体。但无论给人什么感受，只要构成了明确的主、次关系，就是合理的。画面的主次关系与色彩对比 在理解和使用色彩对比时，可以结合色彩的三要素进行分析，即色相对比、明 度对比、纯度对比。一一、色相对比、色相对比 色相环上色相的距离越近，色彩对比越弱；距离越远，色彩对比越强。色相对 比包括五类：1.同类色对比 同类色，或称“类似色”，是指同属一
20、类光谱色的色相关系，它们在色相环上 相距30以内，如不同程度的“红”大红、玫瑰红、夕阳红等。同类色色相 对比较弱。2.同类色对比 邻近色是指在色相环上距离相近的色相关系，它们在色相环上相距90范围 内。邻近色色相对比适中。在调色板上将邻近色进行混合，色彩将发生较为明显的变化。同类色对比邻近色对比 3.对比色对比 对比色是色相环上相距90180的色相关系。对比色色相对比强烈。4.补色对比 补色是色相环上近180对立的色相关系。在混合颜色过程中，补色应避免相 互混合。5.无彩色与有彩色对比 因与有彩色的明度差异不同，无彩色与有彩色间色相对比强弱也不相同。对比色对比无色彩与有色彩对比补色对比二、明度
21、对比二、明度对比 根据画面中色彩明度倾向的差异，可将画面主色调明度倾向总结为三类，即高明度画面（高调）、中明度画面（中调）、低明度画面（低调。色彩明度之间的对比，可分为明度弱对比（短调）、明度中对比（中调）、明度强对比（长调）。明度弱对比明度中对比明度强对比三、纯度对比三、纯度对比 1.主色调纯度倾向分类 根据色彩的纯度差异，画面主色调纯度倾向主要分为三类：高纯度画面（高调）、中纯度画面（中调）、低纯度画面（低调）。高纯度画面中纯度画面低纯度画面 2.画面的纯度对比 画面的纯度对比主要分为三类：纯度强对比（长调）、纯度中对比（中调）、纯度弱对比（短调）。纯度对比能够使鲜艳的色彩更为鲜艳。纯度对
22、比使“鲜艳的色彩更加鲜艳”纯度弱对比纯度中对比纯度强对比第三节第三节 写生色彩与装饰色彩写生色彩与装饰色彩 从色彩学角度上看，写生色彩与装饰色彩只是在表现方法上不同，不存在本质上的区别。写生色彩更多地注意描绘物象色彩的真实感，强调的是一种客观性，追求色彩间的细致变化，强调光源色、环境色、固有色之间的色彩倾向及冷暖变化。而装饰色彩有很强的主观性，它突破自然色彩的限制，使之概括、夸张，更具象征性。一、写生色彩一、写生色彩1.写生色彩的观察方法（1）整体观察（2）比较观察（3）理解观察 2.写生色彩应用水粉画1）观察感受3）画大色块 4）深入刻画5）调整统一2）画铅笔稿 画大色块深入刻画调整统一二、
23、装饰色彩二、装饰色彩 装饰色彩是有别于写生色彩的色彩表现方法，用途十分广泛。它更加强调主观性，为了美化形象可突破自然色彩的限制，使画面更概括、更美观、更浪漫、更理想化、更符合形式美的规律、更具有象征性和装饰性。装饰色彩致力于概括、归纳、提炼、研究各种类别和各个层次色彩的对比与调和关系，强调能动地处理和理性地策划色彩的能力。装饰色彩静物作品c）d）e）f）装饰色彩静物作品第四节第四节 图案与色彩图案与色彩一、图案基础知识一、图案基础知识 1.图案的概念 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术和工业美术领域中关于形式、色彩、结 构及装饰纹样等设计方案的通称。2.图案的分类 （1）按装饰效果分类 （2）
24、按制作工艺分类 （3）按素材分类 （4）按设计构成形式分类 图案可分为单独纹样和连续纹样。单独纹样连续纹样 3.图案的形式美法则（1）变化与统一（2）节奏与韵律（3）对称与均衡（4）对比与调和二、图案的色彩运用 图案的色彩运用强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。1.图案基本色调的设定 在调配一幅图案的颜色之前，要先对图案的色调有一个总体的构想，确定大的 色彩基调，具体的颜色搭配都应同基调的构想相符、相呼应。连续纹样连续纹样连图案基本色调设定示例 2.同类色的配置 同类色一般指单一色相系列的颜色，如黄色系、绿色系等。在图案中使用同类色配置，画面主调明确，效果协调、柔和，总体色调
25、调和、统一，又有微妙变化，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色的配置。3.邻近色的配置 邻近色因色相相距较近，也容易达到调和，而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色配置较同类色配置显得安定、稳重的同时又不失活力。4.对比色的配置 对比色的效果活泼、刺激、变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一，如 图所示。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激、不安 定的感觉。邻近色的配置对比色配置三、图案与色彩应用训练一、简笔画的概念 简笔画是运用简洁洗练的手法，简略概括地勾画出物象的基本形状和主要特征，简明扼要地表情达意的绘画形式。简笔画具有作画快捷、形简意赅、个性鲜明、易识易记、应用简便的特
26、点。二、简笔画的工具与材料 简笔画的工具有铅笔、钢笔、毛笔、水彩笔、蜡笔、粉笔等。各种纸张、黑板等平面都可绘制简笔画。三、简笔画的造型原理 众所周知，世间各物象不管其结构多么复杂、细节多么烦琐，都可以归纳为简单的基本形。用方形、三角形、圆形、线形和组合形等表现物象的基本特征，是简笔画的造型基础。第四章 简笔画 卡通画 吹塑版画第一节第一节 简笔画简笔画四、简笔画的绘画要点 1.抓住细节，突出个性特点 2.用好动态线，把握动态特点五、简笔画在幼儿园中的运用 学习简笔画必须与幼儿园教育教学密切结合，做到学以致用。简笔画可以直接应用于绘画教学，也可以用来绘制教学挂图、教学内容图示。在幼儿环境创设中还
27、可用于装饰美化环境等。六、简笔画练习 简笔画可以粗略地分为图形式简笔画和线式简笔画。开始练习绘制简笔画时，可以从图形式简笔画开始，因为它相对较容易掌握。1.图形式简笔画的创作方法 图形式简笔画运用的是高度概括的艺术手法。创作时，主要通过观察、分析和 总结物象，尝试将形象去繁就简，将各部分概括归纳成不同的图形，最后将其构 建在一起，完整呈现物象的简笔特征。要注意的是，在绘制图形式简笔画时，要先画出物象的主要部分或起支撑作用的部分，然后再画细碎的其他部分。图形式简笔画图形式简笔画的绘制步骤 2.线式简笔画的创作方法 线式简笔画多用于突出表现物象的姿态，多用于动物或人物。主要以骨线表现 物象姿态，再
28、以规则图形或仿生图形甚至不规则图形辅助描绘形象。线式简笔画3.日用品简笔画练习4.水果、蔬菜简笔画练习5.植物简笔画练习6.动物简笔画练习第二节第二节 卡通画卡通画一、卡通画的概念 卡通是英文Cartoon的译音。卡通画是用生动流畅的线，用夸张、拟人、装饰 的艺术手法，将物象的典型特征外化表现出来的一种绘画形式。卡通画变化丰富，生动活泼，趣味性强，深受儿童的喜爱。二、卡通画的工具和材料卡通化的工具和材料包括铅笔、签字笔、水彩笔、油画棒、橡皮和纸张等。三、卡通画的学习方法 1.开始学习卡通画时，以临摹为主，在临摹过程中分析理解卡通画造型规律，对各种不同的表现技法进行分析研究，从而找到自己所喜爱的
29、方法。2.按自己所喜爱的卡通画表现方法，如夸张、变形等手法，进行卡通画创作。创作卡通画过程中要认真思考和尝试。其中，重点解决以下问题：如何进行夸张，对哪些部位进行夸张；如何拟人；采用哪种装饰的技法，装饰哪些部位。3.在练习卡通画创作的时候，要综合应用第一节所述简笔画绘制技法，可以用已有的简笔形象进行转化练习。四、卡通画的创作技法 1.拟人 拟人是指赋予非人类的物象以人的特征，用以表现非人类物象的心理活动、思 维过程、价值取向或行为活动等。（1）五官拟人（2）动态拟人（3）发型拟人（4）服饰拟人 2.夸张 夸张能增强卡通画的幽默感和趣味性，它是根据创作需要，强调突出物象的某 一方面的特征，例如将
30、圆的变得更圆、方的更方、长的更长、胖的更胖、瘦的更瘦 的一种技法。（1）表情夸张（2）动态夸张（3）体型、比例夸张3.装饰装饰即美化，在卡通画中，一般是采用装饰性纹样装饰或颜色装饰。五、卡通画欣赏五、卡通画欣赏第三节第三节 吹塑版画吹塑版画一、吹塑版画的概念一、吹塑版画的概念 吹塑版画是利用吹塑纸做版材，经过刻制、水印或油印而成的一种新型版画。二、学习吹塑版画的意义二、学习吹塑版画的意义 吹塑版画取材容易，使用方便，价格便宜，制作简便，无危险性，制作周期 短，因而更适合于幼儿园的教育活动。吹塑版画的新奇多变的表现形式，对好奇心十足的儿童有着极大的吸引力，是 开发儿童智力、培养儿童创造能力、锻炼
31、儿童的动手动脑能力的一种好形式。三、吹塑版画的工具和材料三、吹塑版画的工具和材料 吹塑纸、卡纸（或素描纸）、圆珠笔、夹子、水粉颜料等。四、制作过程 1.起稿 可即兴想象题材绘画，或进行命题创作，如表现一静物、景物、人物等。2.制版 将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上，用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上，也可用 复写纸复印。注意：使用笔时稍稍用力，使线条粗一些、凹糟深一些，便于拓印。如揭下底稿后线条不明显，可直接用笔在吹塑纸上再重复勾勒一遍。制版 3.拓印 拓印用的纸，可根据题材选择。黑卡纸装饰效果较好，故使用率最高，也可使 用其他颜色的纸。把拓印纸与制好的吹塑纸对应夹好，就可以涂色拓印了。拿油画 笔或是毛
32、笔蘸上水粉颜色，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就排 印一块，直到完成。拓印五、吹塑版画的制作要点1.上色动作要快，在吹塑板上颜料未干时就应及时拓印，如色块范围较大，一定不要整块涂完才拓印。2.拓印时颜料不加水，干一些，效果才好。3.因印出画面是反版，如有文字，在制版时要把字反写，这样印好的画面字才是正的。4.如第一幅效果不理想，把吹塑纸版用清水洗干净，干后可重新拓印。六、吹塑版画作品欣赏 第五章 动物画 儿童人物画第一节第一节 动物画动物画 动物是幼儿园常用的表现题材，无论是在美术教学中还是在环境布置中应用都极其广泛。各种各样特征鲜明、造型生动、可爱的动物形象深受幼儿的喜爱。一、
33、动物画造型基础 1.了解动物的结构与特征 动物是生物界的重要组成部分，遵循着自然的定律而生存。因此，不同种类的动物有着不同的外形特征，其习性也各不相同。在动物画中，千奇百态的动物形象都会存在。但与幼儿园日常教育活动结合较为密切的还是以哺乳类、禽类等动物形象为主。2.动物的拟人化画法 动物拟人化是将动物经过夸张、变形、简化、概括等手法，使其人格化，具有人的五官形象或四肢动态，或者使用人的装束和各种器具，借以达到表情达意的目的。拟人化的动物像人一样有思想和感情，适用于以儿童为欣赏对象的绘画创作。动物拟人化造型方法主要有以下4种：（1）结构拟人 结构拟人即将动物的形体结构比拟人体的结构，如四条腿的动
34、物以前臂作为上肢。（2）动作拟人 将动物的各种动作比拟人的不同动作，如劳动、跳舞、唱歌、运动、吃饭、睡觉等。（3）表情拟人将动物的表情比拟人的各种不同表情，如喜、怒、忧、思等，使其形象更加生 动，适合儿童欣赏。（4）服饰道具拟人服饰道具拟人，即给动物穿上各种不同的服饰，如男装、女装、童装等，以及 使用人使用的各种不同的器具，使动物处在人的生活环境之中，如图5-6所示。二、动物画创编 创编是绘画创作中常用的一种创作手法，它将设计、改编、组织画面等方法相结合，是艺术创作的初级阶段。在幼儿园教学中经常运用的有命题画创编、故事插图等。动物画创编的流程如下：确定主题画草图色彩设计统一风格进入正式绘制阶段
35、第二节第二节 儿童人物画儿童人物画 以儿童形象为主体的画面经常出现在低幼读物与少儿画报之中，其特点是生动、活泼、有趣、可视性强，是儿童认识社会，接受知识最直观、最生动的教材。儿童画一般分为两类：一类是儿童自己创作的作品，其特点是稚拙、天真、想象力 丰富、充满童趣；另一类是成人创作的儿童题材内容的绘画，其特点是绘画形式多样，装饰性较强，适于儿童观摩欣赏，充满教育性和观赏性，对儿童审美、智力开发有着重要的作用，多出现在儿童图画书（绘本）、卡通漫画和儿童读物之中。幼儿园教师掌握儿童人物画绘制技能，对于指导幼儿阅读、绘制教学挂图、装饰环境等方面都很有帮助。在创作儿童题材内容的绘画时，需要掌握儿童的造型
36、特点、儿童人物画的表现技法，在此基础上，再进行儿童人物画的创编。一、儿童的造型特点 1.儿童形体特征 如果以头部长度来计量身高的话，成人约7个头长，小学生约5个头长，幼儿约4个头长。儿童形体特征是：头大、脖子短，肩部比较窄，肚子稍凸起，腰宽，四肢短粗，手脚肥胖，关节、骨骼、肌肉不明显。2.儿童头部特征 脑颅较大，侧面观察额骨显得非常突出。儿童五官相对集中，眼睛在头顶至下颏的中间偏下部位，眼睛较大，睫毛长，两只眼睛距离稍远。鼻头小，鼻梁低，嘴唇肥厚上翘，距鼻子较近。儿童耳朵轮廓又小又圆。由于儿童骨骼肌肉尚未发育成熟，尤其是咀嚼系统，如上下颌骨、咬肌、嘴轮匝肌等发育较晚，儿童头部轮廓整 体看上大下
37、小，由大小两个半圆组合而成。二、儿童人物画的表现技法 儿童人物画在表现技法上可参考卡通画形象，在外形、表情、动态、服饰、色彩等方面进行适度夸张、变化，使形象变得更加生动可爱。三、儿童人物画创编 创编与创作不同，它是根据主题去独立构思、构图、设计色彩，但画面中出 现的各种形象可选用参考资料，根据需要去灵活设计、改编、补充，组合成新的画面，一般分为单幅画和连环画等。儿童人物画创编与动物画创编方法步骤一致，只是内容上有所区别。经常做创编练习，对创作能力的提高会有很大帮助。1.选定童话故事、儿歌等，根据创编主题要求，选择所需各种形象资料，进行变化或改编。2.设计构图小稿。儿童题材的构图要轻快活泼，以曲
38、线构图最好。3.设计色彩小稿，要做到色彩明快、突出主体、层次清晰、对比鲜明，不适宜使用较灰、暗的色调。4.放大正稿，在绘制过程中一定要做到内容与形式高度统一，如人物的造型特点、用笔、用色的方法等。四、儿童人物画创编欣赏第六章 国画第一节第一节 国画概述国画概述一、国画的概念一、国画的概念 国画，也称中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯画出来的画。国画的历史悠久，在世界美术领域独树一帜，自成体系。国画按表现手法可分为工笔和写意两种形式）按艺术表现题材可分为人物、山水、花鸟（蔬菜、畜兽、昆虫等题材也归入此类）三大类。线寒雀图局部 北宋 崔白红牡丹吴昌硕 写意花鸟画二、中
39、国画所用工具与材料二、中国画所用工具与材料 中国画所使用的工具和材料有着独特的制作工艺，区别于西方绘画的工具与材料而独具一格。1.毛笔软毫硬毫兼毫2.宣纸中国画所用纸张，称为宣纸。根据其性能的不同可分为生宣纸和熟宣纸。3.其他工具与材料主要有颜料、笔洗、调色碟、墨汁、画毡等。软毫第二节第二节 工笔画技法工笔画技法 工笔画是中国画重要的表现技法之一，它用笔工整、细密，色彩或清新淡雅，或浓重艳丽。技法上主要采用勾填法。其画法可分为白描法、工笔淡彩、工笔重彩三种。工笔画一、白描技法一、白描技法 白描以线为造型手段，完全依靠线条本身的形态、节奏和韵律表现物象的形 体、神韵和形式美感，如图所示。白描可以
40、作为独立的表现形式，也是学习工 笔画的基础。白描 1.执笔法 对于初学者而言，掌握正确的执笔法十分必要。这种执笔法能使五指用力达到协调一致。同时要注意“指实掌虚”的要领。这样才能保证用笔时用力灵活自如，气韵贯通。正确的执笔法2.用笔方法3.行笔方法工笔画线条如书法中的楷书、篆书之用笔，笔法工整，一丝不苟。中锋 侧锋 二、着色技法 工笔画着色时，可使用两支毛笔，一支蘸色，为色笔；另一支蘸水，为水笔。两支笔在一只手中，交替使用。工笔淡彩以墨色为主调，敷以淡彩色；工笔重彩则用色比较厚重，色感较富丽，带有装饰性。着色时的用笔方法 1.主要染法 （1）分染 （2）统染 （3）罩染 2.着色实例 分染 罩
41、染 勾线第三节第三节 写意画技法写意画技法 写意画是中国画表现技法之一。写意画要求用简练的笔墨，刻画出物象的形与神，表达出画面的意境。它强调抒发作者的主观情趣，以诗书画 印相结合为主要表现形式，不拘泥于形似，重在神韵，讲究“以形写神，形神兼 备”，追求“妙在似与不似之间”的物我交融的艺术境界。写意画一、用笔方法 1.中锋 笔杆垂直于纸面，笔锋藏在墨线里，线条厚重、圆润。画竹杆、叶茎、题字时常用中锋笔法。2.侧锋 运笔时笔杆稍斜，笔锋侧向一边，线条扁宽，一边光一边毛，墨色丰富。画植物的叶子和鸟类的羽毛等常用此法。3.逆锋 由右向左，或由下向上运笔称为逆锋，线条粗散。画老树干、山石轮廓常用此法。4
42、.拖笔 与逆锋相反，笔杆在前，笔锋在后，拖着笔走。可转动笔杆，线条变化丰富、灵活。画藤蔓植物的茎常用此法。二、用墨方法 古人云“墨分五色”，指在画中用墨有干湿浓淡变化，有层次。焦墨墨色最 浓，且笔上水分少；墨色浓淡较润称为浓墨；还有重墨、中墨、淡墨。一幅成功的 作品应有干湿浓淡的变化。水墨画中的用墨方法大致可分为：蘸墨法、宿墨法、破 墨法、积墨法、泼墨法等方法。在众多的用墨方法中，介绍以下几种主要方法。1.蘸墨法 蘸墨法是用墨的根本技法，其操作方法是：先将笔锋中饱蘸淡墨，然后再在笔尖上所示。蘸墨法 2.破墨法 破墨法是在底墨未干的时候，再施淡墨、清水或颜色附加在底墨上，使不同墨 色相互渗化，形
43、成一种丰富的墨色变化。破墨法有浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、干墨 破湿墨、湿墨破干墨、墨破水、水破墨、墨破色、色破墨等用法。3.积墨法 积墨法是用浓淡不同的墨，层层积染，使墨色自然结合，达到一种既有变化又 有厚重感的艺术效果，如图所示。破墨法 积墨法三、写意画表现技法实例 丝瓜的画法 丝瓜的画法四、儿童水墨画 水墨画是中国传统文化的重要载体之一。学习水墨画的过程，是了解中国传统艺术的过程，也是继承传统文化的过程。同时，画水墨画还能陶冶情操，促进儿童创造潜能的开发。因此，水墨画教学也是学前美术教育的重要组成部分。一般来说，儿童水墨画，具有造型简练，笔墨夸张、稚拙，天真，率直的特征。儿童水墨画第七章 幼
44、儿园美术活动第一节第一节 幼儿园美术教学幼儿园美术教学一、幼儿园美术教学的目标一、幼儿园美术教学的目标幼儿园教育指导纲要中对艺术领域提出了明确的目标：幼儿能初步感受并 喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和 体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。二、幼儿园美术教学的内容二、幼儿园美术教学的内容 幼儿园的美术教学内容包括绘画、手工和美术欣赏三部分。1.绘画 幼儿绘画的种类非常多，如彩笔画、蜡笔画、水粉画、水墨画、纸版画、吹画。此外，还有沙画、刮画等都深受幼儿喜爱。这些都可以运用于幼儿园的美术教学中。2.手工 幼儿园的手工活动内容非常丰富，所涉及的工具和材料很多，如剪刀、笔、泥、牙签、沙子、果壳、毛线、绳子、纸盒等。手工活动主要分为三大类。（1）纸工（2）泥塑（3）其他材料制作3.美术欣赏（1）绘画作品欣赏（2）雕塑作品欣赏（3）工艺美术作品欣赏（4）建筑艺术欣赏（5）幼儿美术作品欣赏（6）自然景物欣赏三、幼儿园美术教学课例 1添画会变的图形（34岁儿童）会变形的图 2绘画机器人（45岁儿童）幼儿绘画作品 3.吹画（34岁儿童）4.绘画百果树（56岁儿童）吹画 百果树第二节幼儿美术作品欣赏
