1、THE FILM AND TELEVISION ANIMATION CREATION第第 4 章章 动画影视语言动画影视语言 影视艺术也成了一种影视语言：影视艺术也成了一种影视语言：一、它是视听交流的工具之一，有着和人类语言一、它是视听交流的工具之一，有着和人类语言相似的表达形式。影视是用多种变化零散的镜头相似的表达形式。影视是用多种变化零散的镜头组成句式；不同长短句式构成影片片断；将若干组成句式；不同长短句式构成影片片断；将若干片断构成场面，将场面再组成段落，由段落构成片断构成场面，将场面再组成段落，由段落构成一部全片。一部全片。二、影视语言与自然语言在本质上是相通的，其二、影视语言与自然语
2、言在本质上是相通的，其功能本是用来表意、交流、叙事和抒情的。功能本是用来表意、交流、叙事和抒情的。三、任何语言都要具备两大功能：三、任何语言都要具备两大功能：“语法语法”（文（文法），法），“修辞修辞”。即交际（交流）双方需要同处。即交际（交流）双方需要同处于一种语言于一种语言“语法语法”规则之内，否则交流就会发规则之内，否则交流就会发生困难，甚至根本无法进行。影视语言自然也有生困难，甚至根本无法进行。影视语言自然也有自己的语法规则。为了更好的交流，创作者根据自己的语法规则。为了更好的交流，创作者根据所要表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，所要表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生
3、动的表现效果。以取得最生动的表现效果。“影视语言影视语言”是一种新的高级表意的是一种新的高级表意的 交际语交际语言，它与自然语言相比较有以下一言，它与自然语言相比较有以下一 些优点。些优点。（1 1）它）它“源于生活源于生活”又又“高于生活高于生活”，它不是自，它不是自然语言的机械复制，而是经过加工过带有强烈科然语言的机械复制，而是经过加工过带有强烈科技色彩的高级表意语言；同时通过高科技技术的技色彩的高级表意语言；同时通过高科技技术的 手段，可使其手段，可使其“人工制造人工制造”。（2 2）它可以被方便地复制、保存，因此可以无限）它可以被方便地复制、保存，因此可以无限制地进行传播，打破了人类使
4、用自然语言所受的制地进行传播，打破了人类使用自然语言所受的时间限制。时间限制。（3 3）它也打破了人类语言所受的空间限制。利用）它也打破了人类语言所受的空间限制。利用高科技，迅速传播到世界，它的受众者以高科技，迅速传播到世界，它的受众者以“亿万亿万”人次数量计算。人次数量计算。第第 1 1 节镜头节镜头 学习和研究影视语言必须从研究镜头开始，学习和研究影视语言必须从研究镜头开始，“镜头镜头”是构成影视语言的最基本的单位，是指是构成影视语言的最基本的单位，是指被摄胶片上，两个接头之间的一段画格（影像）。被摄胶片上，两个接头之间的一段画格（影像）。1 1镜头的构成镜头的构成 首先看到的镜头构成元素
5、是造型元素和依附首先看到的镜头构成元素是造型元素和依附于造型的形式元素，其次是摄影表现元素。于造型的形式元素，其次是摄影表现元素。（1 1）造型元素）造型元素 无论任何镜头影像所表现的内容都离不开无论任何镜头影像所表现的内容都离不开形象、离不开道具，包括人（角色）、形象、离不开道具，包括人（角色）、景、物。景、物。（图（图 4-1-1 4-1-1 图图 4-1-64-1-6）图图 4-1-14-1-1图图 4-1-24-1-2图图 4-1-34-1-3图图 4-1-44-1-4图图 4-1-54-1-5图图 4-1-64-1-6 （2 2）形式元素）形式元素 依附于镜头内的多种形象构成的形式元
6、素，依附于镜头内的多种形象构成的形式元素，有色彩、光影、构图。有色彩、光影、构图。色彩自从进入影视之后（色彩自从进入影视之后（1935 1935 年才有了世界年才有了世界上第一部彩色电影；上第一部彩色电影；1954 1954 年彩色电视节目在美国年彩色电视节目在美国首播），色彩也成了创作元素。色彩的特性、色首播），色彩也成了创作元素。色彩的特性、色彩的构成、色彩的心理等都构成了影视的表现手彩的构成、色彩的心理等都构成了影视的表现手段和基础。段和基础。色彩更高的要求来自于表现。色彩的表现还色彩更高的要求来自于表现。色彩的表现还要根据设计风格变化不同，去追求动画艺术家在要根据设计风格变化不同，去追
7、求动画艺术家在艺术上个性化的表现，在技法上可参考不同国家、艺术上个性化的表现，在技法上可参考不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，可借鉴抽象主民族、地域、文化、审美的差异，可借鉴抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术样式与形式。义、立体主义和表现主义等绘画艺术样式与形式。（图（图 4-1-7 4-1-7 图图 4-1-144-1-14）图图 4-1-7 4-1-7 图图 4-1-84-1-8图图 4-1-94-1-9图图 4-1-104-1-10图图 4-1-11 4-1-11 图图 14-1-1214-1-12图图 4-1-13 4-1-13 图图 4-1-144-1-14 光影。光影是影
8、片存在的前题，是其构成的物光影。光影是影片存在的前题，是其构成的物质基础。只有正确的曝光和感光，才能保证影像的质基础。只有正确的曝光和感光，才能保证影像的清晰度和质量。同时，光影也具有艺术表现力。清晰度和质量。同时，光影也具有艺术表现力。光影的基调是影调，影调在创作中构成明暗对光影的基调是影调，影调在创作中构成明暗对比度，（由明、暗的面积对比决定的），明亮区占比度，（由明、暗的面积对比决定的），明亮区占较大的比重的就是高调（明调、亮调或称为谈调）；较大的比重的就是高调（明调、亮调或称为谈调）；灰暗区占较大的比重的就是低调（暗调）。灰暗区占较大的比重的就是低调（暗调）。若明暗对比强，少中间调，反
9、差大就是硬调；若明暗对比强，少中间调，反差大就是硬调；黑白明暗对比弱，反差小就是软调；介于二者之黑白明暗对比弱，反差小就是软调；介于二者之间的就是中间调（图间的就是中间调（图4-1-15 4-1-15 图图 4-1-194-1-19）。）。图图 4-1-154-1-15图图 4-1-164-1-16图图 4-1-174-1-17图图 4-1-184-1-18图图 4-1-194-1-19 影调的表现价值在于它可以传达情绪、表现影调的表现价值在于它可以传达情绪、表现情调、制造气氛，甚至间接反映出客观评价（其情调、制造气氛，甚至间接反映出客观评价（其实是表意的实是表意的“主观光效主观光效”）。（图
10、）。（图 4-1-20 4-1-20 图图 4-1-214-1-21）图图 4-1-204-1-20图图 4-1-214-1-21 构图。构图也是从绘画艺术借用的专业术语。构图。构图也是从绘画艺术借用的专业术语。因为平面艺术的造型规律仍然在镜头的美学构成因为平面艺术的造型规律仍然在镜头的美学构成中起着一定的作用，如影视也受画幅比例的制约，中起着一定的作用，如影视也受画幅比例的制约，也存在着物体在画幅中的面积大小、向背、远近、也存在着物体在画幅中的面积大小、向背、远近、色彩的深浅浓淡、疏密聚散与视中心点的关系；色彩的深浅浓淡、疏密聚散与视中心点的关系；纵深感、层次感、透视感，以及扩张、向心、纵深
11、感、层次感、透视感，以及扩张、向心、线等动势姿态对构图的影响。在画幅中影像和绘线等动势姿态对构图的影响。在画幅中影像和绘画相比，影视镜头大都处于运动之中。画相比，影视镜头大都处于运动之中。影视构图更强调二维创造的纵深感；以及人、影视构图更强调二维创造的纵深感；以及人、景、物的层次关系，应随时采取灵活有利的角度景、物的层次关系，应随时采取灵活有利的角度圆满圆满 地表现所需要描写的对象，所以影视地表现所需要描写的对象，所以影视“构图构图”更强调的是镜头调度及场面调度。更强调的是镜头调度及场面调度。影视更注重视觉效果的贯穿性；服从于影视影视更注重视觉效果的贯穿性；服从于影视内容的表现；服从于影视多变
12、的风格样式；注重内容的表现；服从于影视多变的风格样式；注重场景、段落变化的丰富性及统一的整体性。不论场景、段落变化的丰富性及统一的整体性。不论是静或动，美的规律、美学原则在影视中还是不是静或动，美的规律、美学原则在影视中还是不能被忽视，应贯彻于创作始终。（图能被忽视，应贯彻于创作始终。（图 4-1-22 4-1-22 图图 4-1-254-1-25）图图 4-1-22 4-1-22 图图 4-1-234-1-23图图 4-1-244-1-24图图 4-1-254-1-25 （3 3）摄影（摄像）表现元素）摄影（摄像）表现元素 摄影（摄像）是影视艺术创作中的核心环节和必摄影（摄像）是影视艺术创作
13、中的核心环节和必要的表现手段，是视听语言中重要而必用的表现性元要的表现手段，是视听语言中重要而必用的表现性元素。素。以叙事为主的片子较适于多采用客观镜头，以表以叙事为主的片子较适于多采用客观镜头，以表现为主的内容多采用主观性镜头。（图现为主的内容多采用主观性镜头。（图 4-1-26 4-1-26 图图 4-1-274-1-27）图图 4-1-264-1-26图图 4-1-274-1-272 2镜头具体形态镜头具体形态 影视语言是由镜头构成的。镜头是最重要的影视语言是由镜头构成的。镜头是最重要的元素，其形态有以下四个方面的内容：景别、角元素，其形态有以下四个方面的内容：景别、角度、运动形式和长度
14、。度、运动形式和长度。（1 1）景别）景别 景别的大小是由摄影（摄像）机与被摄对象景别的大小是由摄影（摄像）机与被摄对象间的距离决定的，由技术的发展又使它同时取决间的距离决定的，由技术的发展又使它同时取决于所用的光学镜头的焦距。焦距的长短可以缩短于所用的光学镜头的焦距。焦距的长短可以缩短或扩大与拍摄物的距离。或扩大与拍摄物的距离。视距不同的镜头一般规范为以下几种：远景视距不同的镜头一般规范为以下几种：远景（大全）、全景、中景、近景、特写（大特写）。（大全）、全景、中景、近景、特写（大特写）。一般景别的镜头多起描写叙述的作用；而两一般景别的镜头多起描写叙述的作用；而两端的景别镜头则多带有主观情感
15、色彩，会在人的端的景别镜头则多带有主观情感色彩，会在人的生理和心理方面产生不同感受和影响。生理和心理方面产生不同感受和影响。特写。特写是视距最近的镜头。由于视距很近，特写。特写是视距最近的镜头。由于视距很近，就必然把画面所表现的内容放得很大，这也是导就必然把画面所表现的内容放得很大，这也是导演有意识让观众看清演有意识让观众看清“物件物件”细节或细节或“人物人物”的的面部细节，是对其重点的突出强调和夸张。优秀面部细节，是对其重点的突出强调和夸张。优秀的特写都是富有抒情味的，它们可以作用于观众的特写都是富有抒情味的，它们可以作用于观众 的心灵，有着很强烈的心理暗示性，它不仅仅是的心灵，有着很强烈的
16、心理暗示性，它不仅仅是自然主义表现，并具有象征意义。自然主义表现，并具有象征意义。特写应该和一种心理的或戏剧性的需要相特写应该和一种心理的或戏剧性的需要相符符 合。（图合。（图 4-1-28 4-1-28 图图 4-1-294-1-29）图图 4-1-284-1-28图图 4-1-294-1-29 远景（大全景）。就实际情况而言，其界定较远景（大全景）。就实际情况而言，其界定较为复杂，因其含义是不确定的，只是相对而言，就为复杂，因其含义是不确定的，只是相对而言，就其所表现的多为大场面、大环境，大多作为基调镜其所表现的多为大场面、大环境，大多作为基调镜头、主镜头出现的，所以多见于史诗片、战争片，
17、头、主镜头出现的，所以多见于史诗片、战争片，介绍全局环境、表现整体氛围，一般在全片全场的介绍全局环境、表现整体氛围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来的一系列戏剧开始，节奏舒缓，为后来的一系列戏剧 冲突的展冲突的展开做准备。远景与开做准备。远景与“主视角主视角”关系密切，主视角也关系密切，主视角也称称“主角度主角度”，在一个场景中，摄影（摄像）机主，在一个场景中，摄影（摄像）机主要的拍摄总角度、主角度是一个场景或一场戏最具要的拍摄总角度、主角度是一个场景或一场戏最具表现力及人、景、物三者关系的镜头。它既具有交表现力及人、景、物三者关系的镜头。它既具有交代性人物与人物的位置关系，又有人物与景
18、物之间代性人物与人物的位置关系，又有人物与景物之间的关系，同时又具有营建镜头最佳气氛的表现性作的关系，同时又具有营建镜头最佳气氛的表现性作用，这样一般使用全景拍摄。用，这样一般使用全景拍摄。当确定了一个主角度，在这个主角度限制下，当确定了一个主角度，在这个主角度限制下，就获得了分切镜头的角度依据，同时也就确定了就获得了分切镜头的角度依据，同时也就确定了这场戏的轴线。所以，全景的主角度的确定十分这场戏的轴线。所以，全景的主角度的确定十分重要。（图重要。（图4-1-304-1-30图图 4-1-314-1-31）图图 4-1-304-1-30图图 4-1-314-1-31 近景。就是较特写稍远的镜
19、头，其取景范围就人近景。就是较特写稍远的镜头，其取景范围就人体来说，约为胸以上，多表现人的头、颈及手抬起的体来说，约为胸以上，多表现人的头、颈及手抬起的动作及有语言的表情手势等内容。（图动作及有语言的表情手势等内容。（图 4-1-32 4-1-32 图图 4-1-334-1-33）图图 4-1-324-1-32图图 4-1-334-1-33 中景。中景取景范围就人体来说，中景。中景取景范围就人体来说，膝或腰以上膝或腰以上“大半身大半身”，表现以两个人为主的内容。它缺乏表，表现以两个人为主的内容。它缺乏表现力，缺少意境和韵味，多用在过渡镜头，俗称现力，缺少意境和韵味，多用在过渡镜头，俗称“二半调
20、子二半调子”镜头。镜头。（图（图 4-1-34 4-1-34 图图 4-1-354-1-35）图图 4-1-344-1-34图图 4-1-354-1-35 全景。全景取景范围除了含主体的全部以外，全景。全景取景范围除了含主体的全部以外，并包含周围的一些背景，但背景在画幅内所占的并包含周围的一些背景，但背景在画幅内所占的比例较小，并不能完全说明环境，主要还是表现比例较小，并不能完全说明环境，主要还是表现主体的。如表现全身有动作的舞蹈、杂技表演等。主体的。如表现全身有动作的舞蹈、杂技表演等。全、中、近这三类镜头，不仅能同时表现面部表全、中、近这三类镜头，不仅能同时表现面部表情，也能表现身体的动作，
21、还能表现人物之间的情，也能表现身体的动作，还能表现人物之间的关系，因此，在全片中运用较多。（图关系，因此，在全片中运用较多。（图 4-1-364-1-36）图图 4-1-364-1-36 景别由远到近的发展，也可以称为景别由远到近的发展，也可以称为“前进式前进式的蒙太奇句子的蒙太奇句子”，一般是表现愈益高涨的情绪，一般是表现愈益高涨的情绪，愈能造成紧张的气氛。（图愈能造成紧张的气氛。（图4-1-374-1-37）景别的由近到远的发展，也可以称为景别的由近到远的发展，也可以称为“后退后退式蒙太奇句子式蒙太奇句子”，一般是用于表现愈益低沉、安，一般是用于表现愈益低沉、安静或深远的情绪。（图静或深远
22、的情绪。（图 4-1-384-1-38）图图 4-1-374-1-37图图 4-1-384-1-38 上述两种不同的发展结合起来，就产生了所上述两种不同的发展结合起来，就产生了所谓谓“环形句子环形句子”（图（图 4-1-394-1-39）。）。图图 4-1-394-1-39 （2 2）角度）角度 镜头角度也就是观众观看的角度，它决定着镜头角度也就是观众观看的角度，它决定着主体在画幅中的方向。由于影视镜头是在不断转主体在画幅中的方向。由于影视镜头是在不断转换，其角度也就较静止的摄影复杂得多。为了表换，其角度也就较静止的摄影复杂得多。为了表现主体不断运动和镜头不断转换中，给观众以准现主体不断运动和
23、镜头不断转换中，给观众以准确无误的印象，必须明确在单个镜头及一系列相确无误的印象，必须明确在单个镜头及一系列相连镜头中，视角的作用。视角在垂直变化上，不连镜头中，视角的作用。视角在垂直变化上，不外乎有仰角、俯角、平角三类。外乎有仰角、俯角、平角三类。仰拍角度。仰拍角度获得的场景影像，地平线仰拍角度。仰拍角度获得的场景影像，地平线在画幅下部或下部画框外。在画幅下部或下部画框外。仰拍角度有一种特殊情况，镜头垂直向上拍仰拍角度有一种特殊情况，镜头垂直向上拍摄，称之为摄，称之为“正仰拍角度正仰拍角度”，是一种主观色彩表，是一种主观色彩表现手法，运用较少。（图现手法，运用较少。（图 4-1-40 4-1
24、-40 图图 4-1-414-1-41）图图 4-1-404-1-40图图 4-1-414-1-41 俯拍角度。俯拍的画面中，地平线在画幅中处于上俯拍角度。俯拍的画面中，地平线在画幅中处于上部或上部画框外。俯拍画幅中的竖线条有向下透视集中部或上部画框外。俯拍画幅中的竖线条有向下透视集中的趋势。俯拍角度一个特例就是的趋势。俯拍角度一个特例就是“正扣正扣”，也称正俯拍，也称正俯拍角度，这时画幅里不会出现地平线，拍摄到的物体只表角度，这时画幅里不会出现地平线，拍摄到的物体只表现顶部，变形太大，很少应用。（图现顶部，变形太大，很少应用。（图 4-1-424-1-42）图图 4-1-424-1-42 平
25、视角度。摄影（像）机处于与人眼相等的高平视角度。摄影（像）机处于与人眼相等的高度拍摄所获得的角度。平视角度容易获得画幅平度拍摄所获得的角度。平视角度容易获得画幅平稳效果和具有一定的亲和力。平视角度不易造成稳效果和具有一定的亲和力。平视角度不易造成透视变形，表现同一水平线的不同距离的前后景透视变形，表现同一水平线的不同距离的前后景物时，空间的透视效果差，空间层次比较弱，不物时，空间的透视效果差，空间层次比较弱，不利于表现水平线的被摄物，厚度不大的被摄物得利于表现水平线的被摄物，厚度不大的被摄物得不到很好的表现。（图不到很好的表现。（图 4-1-434-1-43）图图 4-1-434-1-43 水
26、平视角的变化，可分为正面、正斜侧面、水平视角的变化，可分为正面、正斜侧面、反斜侧面、正侧面、正背面五种。反斜侧面、正侧面、正背面五种。在表现同一场景和同一场戏时，因为有不同在表现同一场景和同一场戏时，因为有不同的镜头角度，使镜头衔接更加流畅，同时也增加的镜头角度，使镜头衔接更加流畅，同时也增加了观赏性。（图了观赏性。（图 4-1-44a4-1-44a）在一系列镜头内，视角的各种变化必然牵涉在一系列镜头内，视角的各种变化必然牵涉相连镜头在方向上的三种基本关系：相同方向、相连镜头在方向上的三种基本关系：相同方向、相异方向和相反方向。一般来说，当我们用一系相异方向和相反方向。一般来说，当我们用一系列
27、镜头，连续表现同一主体时，应重视方向发展列镜头，连续表现同一主体时，应重视方向发展上的一致性。要求一致性并不意味着主张构图上上的一致性。要求一致性并不意味着主张构图上的重复同一或反对角度上的多样，而是要求连续的重复同一或反对角度上的多样，而是要求连续发展中多样的统一，防止镜头转换中出现生硬单发展中多样的统一，防止镜头转换中出现生硬单 调不流畅或不必要的错觉。（图调不流畅或不必要的错觉。（图 4-1-44b4-1-44b）图图 4-1-44a 4-1-44a 图图 4-1-44b4-1-44b （3 3）运动镜头与形式）运动镜头与形式 主要指摄影（像）机在运动中表现被摄对象。主要指摄影（像）机在
28、运动中表现被摄对象。运动的镜头可以多视点、多角度、多层次地展示运动的镜头可以多视点、多角度、多层次地展示空间环境、刻画人物性格和情感，使镜头画幅不空间环境、刻画人物性格和情感，使镜头画幅不断变换中调节视觉节奏，使人产生审美的愉悦。断变换中调节视觉节奏，使人产生审美的愉悦。运动镜头已成为现代影视作品中被经常使用的一运动镜头已成为现代影视作品中被经常使用的一种视觉语言元素。种视觉语言元素。运动镜头基本上有六种形式，即推、拉、摇、运动镜头基本上有六种形式，即推、拉、摇、移、跟甩、升降、综合。若从镜头运移、跟甩、升降、综合。若从镜头运 动的形式上动的形式上讲，可分为纵向、横向、垂直三个基本向度。讲，可
29、分为纵向、横向、垂直三个基本向度。推镜头。推镜头。简称简称“推推”。镜头朝向被摄物体移动，逼近。镜头朝向被摄物体移动，逼近对象，由全貌到展示对象的局部和细节，画幅内对象，由全貌到展示对象的局部和细节，画幅内容空间被灌满，物像变大。推镜头特点是，可以容空间被灌满，物像变大。推镜头特点是，可以在一个镜头内使观众了解到整体与局部关系，主在一个镜头内使观众了解到整体与局部关系，主体与环境及后景的关系，增强画幅内容的可视性。体与环境及后景的关系，增强画幅内容的可视性。（图（图4-1-454-1-45图图4-1-464-1-46）图图 4-1-45a 4-1-45a 图图 4-1-45b4-1-45b图图
30、 4-1-46a 4-1-46a 图图 4-1-46b4-1-46b 拉镜头。拉镜头。简称简称“拉拉”。与推镜头方向相反，拉镜头指。与推镜头方向相反，拉镜头指镜头由主体局部向后拉出整体，背景空间越来越镜头由主体局部向后拉出整体，背景空间越来越大，视野范围逐渐扩展，能让观众逐渐看到画幅大，视野范围逐渐扩展，能让观众逐渐看到画幅内更多的东西和情景的变化。（图内更多的东西和情景的变化。（图 4-1-474-1-47）图图 4-1-47a 4-1-47a 图图 4-1-47b 4-1-47b 摇镜头。摇镜头。简称简称“摇摇”，拍摄时机身做轴心，镜头做左，拍摄时机身做轴心，镜头做左右旋转等。摇镜头可以连
31、续不断地右旋转等。摇镜头可以连续不断地 展现环境，扩展现环境，扩大视野范围，丰富剧情，跟随人物运动，使人物大视野范围，丰富剧情，跟随人物运动，使人物与具体空间结合起来，展示规模、揭示动态中人与具体空间结合起来，展示规模、揭示动态中人物的精神面貌。烘托情绪与气氛，当作主观镜头物的精神面貌。烘托情绪与气氛，当作主观镜头时有巡视、时有巡视、观看、搜索等多种艺术效果。观看、搜索等多种艺术效果。摇的最大范围是摇的最大范围是 360360，称为，称为“环摇环摇”，指镜头旋转一周对主体的拍摄。在指镜头旋转一周对主体的拍摄。在小马王小马王 中中就有这样的镜头。（图就有这样的镜头。（图 4-1-484-1-48
32、）图图 4-1-484-1-48 移动镜头。移动镜头。简称简称“移移”。移动镜头有横移、竖移（也可。移动镜头有横移、竖移（也可称为升降移动）、斜移、弧形移动和跟移。移和称为升降移动）、斜移、弧形移动和跟移。移和摇移不同，摇移是机身不动，只有镜头在机身云摇移不同，摇移是机身不动，只有镜头在机身云台上摇动。移是镜头机身整个移动，这种视觉效台上摇动。移是镜头机身整个移动，这种视觉效果是景物在眼前依次划过，造成果是景物在眼前依次划过，造成“走马观花走马观花”的的感受，当被摄对象呈动态时，如果二者方向逆向感受，当被摄对象呈动态时，如果二者方向逆向移动，则可以增强速度，创造出特定的情绪和气移动，则可以增强
33、速度，创造出特定的情绪和气氛，甚至有一掠而过的效果；如对象与摄影镜氛，甚至有一掠而过的效果；如对象与摄影镜 头头二者移动方向一致就会形成二者移动方向一致就会形成“跟移跟移”效果。效果。升降镜头。升降镜头。升降镜头在动画的拍摄升降镜头在动画的拍摄中都由各种移中都由各种移 动镜头模拟而动镜头模拟而成，不过各种移动都由背景成，不过各种移动都由背景 做相反的移动法相拍摄完成，做相反的移动法相拍摄完成，如今可以由计算机技术处理。如今可以由计算机技术处理。（图（图 4-1-494-1-49）图图 4-1-494-1-49 （4 4）镜头长度（时间）镜头长度（时间）镜头的时间，以胶片的长度来折算，摄影机镜头
34、的时间，以胶片的长度来折算，摄影机每秒钟拍摄每秒钟拍摄 24 24 格画格，合格画格，合 1.5 1.5 英尺，英尺，3 3 英尺的英尺的镜头就是镜头就是 2 2 秒钟，秒钟，90 90 英尺的镜头就是英尺的镜头就是1 1分钟。短分钟。短片片1010分钟分钟900900英尺为一本胶片。而电视因制式不同，英尺为一本胶片。而电视因制式不同，每秒或每秒或 25 25 帧或帧或 31 31 帧。镜头长度的意义帧。镜头长度的意义它是它是镜头的第三个形态特征，长度代表了镜头的时间镜头的第三个形态特征，长度代表了镜头的时间值，它是导演通过时间控制、创造叙述节奏的媒值，它是导演通过时间控制、创造叙述节奏的媒介
35、。介。镜头的长度，取决于内容需要和观众领会镜镜头的长度，取决于内容需要和观众领会镜头内容所需要的时间，同时也需要考虑到情绪上头内容所需要的时间，同时也需要考虑到情绪上的延伸、转换或停顿所需要的时间，所以镜头的的延伸、转换或停顿所需要的时间，所以镜头的长度包括长度包括“叙述的长度叙述的长度”和和“情绪的长度情绪的长度”。（5 5）镜头特技）镜头特技 摄影（像）机作为一种技术条件，它还有一摄影（像）机作为一种技术条件，它还有一些性能，能做到快速拍摄、降格拍摄、定格、反些性能，能做到快速拍摄、降格拍摄、定格、反转、叠印多画面等拍摄的技巧和特技，当然这种转、叠印多画面等拍摄的技巧和特技，当然这种技术手
36、段的表现，如能很好结合剧情运用也可起技术手段的表现，如能很好结合剧情运用也可起到艺术效果。到艺术效果。第第 2 2 节场面调度节场面调度1 1场面调度场面调度 场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。对导演来说，场面调度是一门现场的操作技巧。对导演来说，场面调度是一门最具有实际应用性的知识和镜头操作技能，是导最具有实际应用性的知识和镜头操作技能，是导演在银屏上叙事和表意的重要手段和方法，运用演在银屏上叙事和表意的重要手段和方法，运用和驾驭它非常重要。和驾驭它非常重要。影视场面调度的含义是导演对画框内（画幅）影视场面调度的含义是导演对画框内（画
37、幅）事物的安排。事物的安排。演员调度就是指剧中人物的调度，镜头调度演员调度就是指剧中人物的调度，镜头调度是指对摄影（像）机的调度。这两个方面的完美是指对摄影（像）机的调度。这两个方面的完美结合，即是影视的场面调度。结合，即是影视的场面调度。（1 1）演员调度。是指导演通过演员的运动方向、）演员调度。是指导演通过演员的运动方向、所处的位置变动以及演员之间的发生交流时动态所处的位置变动以及演员之间的发生交流时动态与与 静态的变化，形成镜头不同造型、不同景别，静态的变化，形成镜头不同造型、不同景别，揭示人物情绪、人物关系、人物与环境之间的调揭示人物情绪、人物关系、人物与环境之间的调度，以获取银幕表现
38、最佳效果。度，以获取银幕表现最佳效果。（2 2）镜头调度。）镜头调度。即摄影（像）机的调度。导演运用摄即摄影（像）机的调度。导演运用摄影（像）机的移动或焦距变化，获得不同视角、视距、影（像）机的移动或焦距变化，获得不同视角、视距、迅速变化的镜头内涵，展示人物关系和环境气氛的变化，迅速变化的镜头内涵，展示人物关系和环境气氛的变化，达到运动中观察的效果，它是对固定镜头的修饰和扩充，达到运动中观察的效果，它是对固定镜头的修饰和扩充，与固定镜头的静止观察互为补充。机位的变化、运动镜与固定镜头的静止观察互为补充。机位的变化、运动镜头极大程度地拓展和满足了活动的人在活动世界中的视头极大程度地拓展和满足了活
39、动的人在活动世界中的视觉享受；这种放大细看（特写）、接近（推）、远离觉享受；这种放大细看（特写）、接近（推）、远离（拉）、翘首俯视、左顾右盼（摇）、边走边看（移）、（拉）、翘首俯视、左顾右盼（摇）、边走边看（移）、紧紧尾随（跟）、上天下沉（升、降）以及变化多端的紧紧尾随（跟）、上天下沉（升、降）以及变化多端的复合运动，对于导演来说，这些也正是更生动地描述剧复合运动，对于导演来说，这些也正是更生动地描述剧情、展现动作的必要手段。情、展现动作的必要手段。2 2场面调度和轴线规律场面调度和轴线规律 戏剧舞台调度和影视调度有一定的关系，但戏剧舞台调度和影视调度有一定的关系，但又有所不同，由于影视调度中
40、演员活动空间自由又有所不同，由于影视调度中演员活动空间自由度较大，在不同镜头中就会出现各种位置、方向度较大，在不同镜头中就会出现各种位置、方向等的变化，同样由于摄影（像）机的介入，要经等的变化，同样由于摄影（像）机的介入，要经常变换机位、角度和视点。为了避免产生不必要常变换机位、角度和视点。为了避免产生不必要的视觉混乱，从而产生了镜头轴线规律，这是影的视觉混乱，从而产生了镜头轴线规律，这是影视调度必须遵循的法则。视调度必须遵循的法则。（1 1）确定摄影（像）机的拍摄）确定摄影（像）机的拍摄“总角度总角度”。又称为机位根本的又称为机位根本的“主要角度主要角度”“”“总方向总方向”，就如同舞台前面
41、广大观众面朝舞台的总视角一般。就如同舞台前面广大观众面朝舞台的总视角一般。有了全景拍摄的总角度，就能保证镜头内景物空有了全景拍摄的总角度，就能保证镜头内景物空间关系的统一和正确处理场面调度中的各种变化。间关系的统一和正确处理场面调度中的各种变化。如果改变原先选定的摄影方向采取新视角，如果改变原先选定的摄影方向采取新视角，须用得确有根据，复合轴线道理，使观众完全明须用得确有根据，复合轴线道理，使观众完全明白。（图白。（图 4-2-14-2-1）图图 4-2-14-2-1 （2 2）轴线规律。）轴线规律。这是场面调度中一个主要的术语，叫作这是场面调度中一个主要的术语，叫作“轴轴线线”。所谓。所谓“
42、轴线轴线”，就是指被拍摄对象的视线，就是指被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间的关系形成的一条假方向、运动方向和对象之间的关系形成的一条假想中间直线。想中间直线。轴线有三种情况，分别为轴线轴线有三种情况，分别为轴线 a a、轴线、轴线 b b 和轴线和轴线 c c。（图。（图 4-2-2 4-2-2 图图 4-2-44-2-4）轴线轴线 a a 与轴线与轴线 b b 是表示场景中人或物的视感是表示场景中人或物的视感方向或运动方向，都属于方向性轴线。关于视线方方向或运动方向，都属于方向性轴线。关于视线方向，我们曾在前面谈到相连镜头在方向上的三种基向，我们曾在前面谈到相连镜头在方向上的三种基本
43、关系：相同方向、相异方向和相反方向。由于这本关系：相同方向、相异方向和相反方向。由于这种视线和轴线关系有所变化，方向和视角的不同，种视线和轴线关系有所变化，方向和视角的不同，在组接镜头时会根据内容采取不同轴线规则。在组接镜头时会根据内容采取不同轴线规则。图图 4-2-2 4-2-2 图图 4-2-3 4-2-3 图图 4-2-44-2-4 再以轴线再以轴线 b b 的情况说明，假设一个人物向前的情况说明，假设一个人物向前运动，相连的两个镜头将产生四种运动，相连的两个镜头将产生四种 关系。关系。两个镜头拍摄的统一运动角色，机位的视轴都两个镜头拍摄的统一运动角色，机位的视轴都在在 180180一侧
44、。这样拍摄后的两个镜头运动方向的一侧。这样拍摄后的两个镜头运动方向的组接就是恰当的。（图组接就是恰当的。（图 4-2-54-2-5）在轴线一侧，设置两个不同机位互为拍摄的角在轴线一侧，设置两个不同机位互为拍摄的角度。镜头一中的画幅内是人物的斜后背影，镜头二度。镜头一中的画幅内是人物的斜后背影，镜头二画幅内是人物的斜前正面，而人物运动方向也是一画幅内是人物的斜前正面，而人物运动方向也是一致的，前后两个镜头的运动方向组接也是恰当的。致的，前后两个镜头的运动方向组接也是恰当的。（图（图 4-2-64-2-6）图图 4-2-5 4-2-5 图图 4-2-64-2-6 在人物运动轴线的两侧各设置一个在人
45、物运动轴线的两侧各设置一个 机位，组机位，组接起来的两个镜头中人物运动方向就会相反；前接起来的两个镜头中人物运动方向就会相反；前一镜头人物由左向右运动，后一镜头中的人物的一镜头人物由左向右运动，后一镜头中的人物的运动突然改变为由右向左了，形成了跳轴。这会运动突然改变为由右向左了，形成了跳轴。这会让观众不知所以，镜头表现违背了视觉规律。这让观众不知所以，镜头表现违背了视觉规律。这中间少镜头，最基本的处理方法要有一个中间少镜头，最基本的处理方法要有一个“中性中性镜头镜头”。（图（图 4-2-74-2-7）图图 4-2-74-2-7 两个镜头拍摄的机位都在人物运动轴线上，镜两个镜头拍摄的机位都在人物
46、运动轴线上，镜头的视轴与运动轴线重合，由此而造成拍摄对象没头的视轴与运动轴线重合，由此而造成拍摄对象没有方向变化，只有正面和背面角度和沿镜头视轴远有方向变化，只有正面和背面角度和沿镜头视轴远近变化。因此它被称为近变化。因此它被称为“中性镜头中性镜头”，可以作为，可以作为“跳轴跳轴”时的过渡镜头。（图时的过渡镜头。（图 4-2-84-2-8）图图 4-2-84-2-8 一般而言，遵从一般而言，遵从“反跳轴原则反跳轴原则”是机位设置的是机位设置的一条定律，使观众获得正确的空间结构和表现顺序，一条定律，使观众获得正确的空间结构和表现顺序，从而正确、清楚地理解场景内容。从而正确、清楚地理解场景内容。在
47、轴线一侧的在轴线一侧的 180180之内设置机位的角度（不之内设置机位的角度（不考虑距离、俯仰拍及运动等其他因素），可以设在考虑距离、俯仰拍及运动等其他因素），可以设在 11 11 处基本位置。（图处基本位置。（图 4-2-94-2-9）图图 4-2-9 11 4-2-9 11 处基本机位处基本机位 1 1 顶角位置。即一场戏的主机位、主要角度、顶角位置。即一场戏的主机位、主要角度、总方向。交代整体关系、叙事镜头，它与轴线是总方向。交代整体关系、叙事镜头，它与轴线是垂直关系，一般架设在远离拍摄主体的位置并在垂直关系，一般架设在远离拍摄主体的位置并在两人中间。它主要拍摄全景、中景。其主要任务两人
48、中间。它主要拍摄全景、中景。其主要任务是表现场景、环境气氛以及人物关系，定两人轴是表现场景、环境气氛以及人物关系，定两人轴线、定空间位置、定谈话方向、定调度变化以及线、定空间位置、定谈话方向、定调度变化以及观众视线。常用在一场戏中的开始、过程或结束，观众视线。常用在一场戏中的开始、过程或结束，使用率在使用率在1010左右。（图左右。（图4-2-104-2-10）图图 4-2-104-2-10 1 1 号机位号机位 2 2、3 3 平行机位。在轴线一侧设置两个或两个平行机位。在轴线一侧设置两个或两个以上，视轴相平行同时与轴线相垂直的位置。只以上，视轴相平行同时与轴线相垂直的位置。只突出轴线一侧的
49、单个人物、并列表现不同对象，突出轴线一侧的单个人物、并列表现不同对象，带有客观同等评价的意义，是对前镜头机位的细带有客观同等评价的意义，是对前镜头机位的细化和分解。（图化和分解。（图 4-2-114-2-11）图图 4-2-11 4-2-11 2 2 号机位号机位 4 4、5 5 号机位。称为反拍机位（外侧正反拍摄），号机位。称为反拍机位（外侧正反拍摄），机器架设在两人间距以外的位置，机位视线向内，机器架设在两人间距以外的位置，机位视线向内，也叫过肩镜头、人物关系镜头、正打反打镜头。也叫过肩镜头、人物关系镜头、正打反打镜头。（两个对应机位交替拍摄）可以拍摄两人或单人画（两个对应机位交替拍摄）可
50、以拍摄两人或单人画面。主要拍摄的景别有全景、中景、特写，一般拍面。主要拍摄的景别有全景、中景、特写，一般拍摄画面占全片使用率近一半。这是拍摄两人（两组摄画面占全片使用率近一半。这是拍摄两人（两组人物）交谈镜头的主要机位。但两人互为正背、前人物）交谈镜头的主要机位。但两人互为正背、前后、主次，其中一个较远，面对摄影机镜头；另一后、主次，其中一个较远，面对摄影机镜头；另一个在前景背影只拍一部分，通常称为个在前景背影只拍一部分，通常称为“过肩镜头过肩镜头”，外反拍中也可以让演员面对摄影机同一方向，使观外反拍中也可以让演员面对摄影机同一方向，使观众能够同时观察到两个人物。这时若要突出一个，众能够同时观
