1、分镜头脚本设计 教学目标：使学生了解动分镜头画面的构成元素，掌握分镜镜头语言的基本表现规律，并精通运用视听元素叙事的整个流程从而更好的进行整个动画项目的制作。前言 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现，吸引着孩子、老人以及其他各年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年轻人学习动画设计这门专业。但是现如今大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。而忽视动画制作的前期工作，尤其是分镜头脚本的设定。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在意义（即动画要表达的主题、思想、内涵等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造
2、一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊视听语言叙事规律。在动画的创意与制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事逻辑以及节奏控制的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。分镜头设计不仅是要对全片镜头与镜头之间的变化与关系做出准确设定，同时还要求对每一个单独的镜头进行画面内容、音效、时间、景别等所有构成要素作出详细的说明。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和再现。同时也是导演对影片的总体设计和部署。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期前置的模式进行的
3、，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，这一阶段的学习是要求我们要从导演的角度去思考与设定，这种能力是要通过不断的学习与实践才能逐步积累的。分镜头的概述1.1 认识分镜头 为了帮助我们更清晰的理解分镜头的基本概念，首先需要我们了解和其相关的一些基本概念，对这些概念加以认识和区分，从而帮助我们更好的学习和掌握分镜头的设定。1.1.1 小说 小说是文学四大体裁中的一大样式，是和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁
4、。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。其区分与剧本的最大特点是完全依靠文字向读者传达内容信息。小说范例：冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。李寻欢打了个呵欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直，车厢里虽然很温暖，很舒服，但这段旅途实在太长，太寂寞，他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生最厌恶的就是寂寞，但他却偏偏时常与寂寞为伍。“人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何。”李寻欢叹了口气，自角落中摸出了个酒瓶，他大口地喝着酒时，也大声地咳嗽
5、起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。1.1.2 剧本 剧本是电影拍摄以及动画制作的基础，虽然也是通过文字呈现出内容，但是剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，将来是要转换成视听语言出现在荧幕上，通过画面向观众传递信息的。美国著名剧作家希德.菲尔德说过“剧本既不是小说，也不是戏剧.而是由画面讲述出来的故事。”这就强调了剧本的视听表现性。因此我们在撰写剧本的时候就要切忌把剧本写成了小说，比如你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世、背景、家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧
6、本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。剧本再细分的话，又可以分为影视剧本和动画剧本。虽然两者有很多相似之处，甚至很多剧本都可以相互通用借鉴。但是两者又是有区别的，电影与动画各自的特性决定了两者剧本的独特性。动画剧本它既不同于简单的小说，也不同于影视剧本。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，尤其独特的视听语言要素及规律，其主要的因素为动画具有很强的假定性与想象性，动画的创作空间宽泛而独特。可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，更可以可以随心所欲的表
7、现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。剧本范例：唐人街（节选）编剧：罗伯特.汤纳场景4 内景 德菲和沃尔希的办公室 妇女 沃尔希他们的办公室显然不如吉蒂斯得那间华丽。一个穿着很讲究的嘿头发妇女坐在他们的两张写字台之间，神经质地玩弄着她那顶碉堡式的帽子上的面纱。妇女：我希望吉蒂斯先生能亲自手里这桩事。沃尔希（几乎是慰藉未亡人地语气）：如果您允许我们先做完这个初步询问，那时吉蒂斯先生就会有空了。从吉蒂斯得办公室里又传来了一件玻璃制品砸碎的声音。场景5 内景 吉蒂斯办公室 吉蒂斯和寇莱吉蒂斯和寇莱站在办公桌前吉蒂斯拿出手帕抹去滴在写字台上的汗珠。寇莱：他们不会为了这样的事枪毙一个人的。吉蒂斯：他们不
8、会吗？寇莱：不会为了杀死自己的老婆。这不成文法。吉蒂斯将那叠照片在桌子上重重的一扔。喊道：我来告诉你怎样是不成文法，你这个蠢货！你要杀人又要不受惩罚，那你就得有钱，你又这么多钱吗，你以为自己有那样高级吗？1.1.3 电影画面 电影画面是指电影银幕效果在具有明显边缘的二维平面上，再现现实生活，并被人通过视听感官接受的内容。电影画面是动态的，具有很强的时间和空间性，一部影片是由许多的画面构成，其基本结构如下 画面（帧）镜头 场 1.1.4 电影镜头电影镜头是用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断，是影片的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。而镜头又是由一格一格（也叫做“帧”）的画面组成。一个即
9、一个画面（一张图片）。电影的标准播放速度是每秒24格（帧）。电视的标准播放速度是每秒25格（帧）。1.1.5 文字分镜头 文字分镜头也叫导演剧本又可以叫分镜头剧本，是导演工作的集中表现。我们应该要将文字分镜头与画面分镜头和剧本区分开来。文字分镜头的叫法是区分于画面分镜头的基础上叫的，文字分镜头在总体上没有画面分镜头完善，画面分镜头是文字分镜头的视觉化呈现。为什么说文字分镜头又可以叫分镜头剧本，是因为文字分镜头（分镜头剧本）：“是将文学剧本内容分切成一系列可以摄制的多个单独镜头内容的一种高级剧本.要理解这里面的概念关系，可能有一点复杂。我们只要简单的理解，文字分镜头是居于 文学剧本文学剧本 和
10、画面分镜头脚本画面分镜头脚本 之间的一种表现体。文字分镜头的格式有多种，可以根据需要选择，内容一般有镜头号、画面内容（文字叙述）、对白、音效景别、摄法、时间、备注等。文字分镜头范例：文字分镜头范例：场号：镜号：序号：时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具：主角：鸟，橡树 配角：山丘 取景：全 角度：高度：用镜：切 运镜：特效：多媒体 剪接：秒数：”开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。（主题音乐。）（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）场号：镜号：序号：时间：接上 场地：同上 道具：主角：橡树之实 配角：鸟 取景：近 角度：高度：用镜：切 运镜：特效：同上 剪接：秒数：”开镜：橡树 （一
11、颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。）场号：镜号：序号：时间：接上 场地：同上 道具：主角：啄木鸟，种子 配角：虫 取景：特写 角度：高度：用镜：切 运镜：特效：同上 剪接：秒数：”开镜：一枝树干，结实累累。（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫?食，但无不在技头招摇。（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）1.1.6 画面分镜头脚本 通俗的讲，将文字分镜头视觉化就是画面分镜头。画面分镜头的内容栏不再是简单的文字叙事。而是转化成了一副副真实呈现的画面。当然画面的绘制并不要求有多复杂和严格，画面内容只要求展现故事情节，表现角
12、色造型与特性，提示镜头运动调度，体现空间关系等。画面分镜头也包括景别、时间、对白等文字性描述。通过画面和文字共同语言出未来影片的视听效果。（1）画面分镜头是导演对影片的整体构思和蓝图设计。（2）画面分镜头分镜头是创作与制作群体统一认识和落实工作的基本依据。（3）画面分镜头是生产计划于制作效果顺利实施的重要保证。分镜头范例：千与千寻画面分镜头千与千寻画面分镜头 陈木胜新少林寺分镜 陈木胜新少林寺分镜 1.2 画面分镜头的设计过程 动画导演的职责就是把文学剧本描写的内容运用动画的表现手段创造性的表达出来。也就是将动画文学剧本视觉化，转换成画面分镜头，然后制作团队以画面分镜头为依据进行分工制作，最终
13、搬上银幕。这些工作的顺序大体上分为以下几个方面：（1）动画创作者在文学剧本的基础上进行整体的艺术构思。（2）写出导演阐述，即导演把自己对影片的创作意图和整体构思向摄制组成员作说明，用以保证整部影片思想艺术的统一。主要包括：对剧本主题和时代背景的阐释；对影片风格的确定；对节奏的处理；对各造型要素的提示和要求。（3）完成文字分镜头设计。运用视听化文字把文学剧本分割成单个可供摄制的镜头内容。其内容包括镜头号、画面内容、景别、时间、摄法、音效等。（4）人物与环境设定。包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。人物设定的详细内容有：角色表现图、比例图、结构图、转面图、服饰设定图、常
14、用动作图、口形图。环境设定主要指场景的设定，要画出场景的气氛表现图和平面布置图。（5）最后是根据文字分镜头和设定好的人物和环境、道具等进行最终的画面分镜头得设定。画面分镜头虽然是表现在纸面上，却是对未来影片视听效果的预演。画面分镜头设计的方法是对电影镜头感地认识与表达。导演不仅要熟练掌握叙事技巧叙事技巧，并且要了解相关专业技术的操作原理专业技术的操作原理。根据叙事目的和叙事风格确定表现方式。画面分镜头设计不仅仅是简单的描述动作或者事件的外貌，还必须有一根能推动事件发展的内在逻辑线索。一个动作或者时间必须紧跟着另一个动作或者事件。和电影相比较，动画的视听逻辑更强调主观性和夸张效果，角色与场景的关
15、系追求相对合理，可以更大限度的进行夸张或者突出某些特定的意境。画面分镜头脚本的绘制与传统意义上的绘图比较，动画受观看时间的限制，所以要避免混乱和识别障碍。动画导演应该对角色以及角色所处的环境场景了如指掌，选择最合理的调度设计。千与千寻片段欣赏思考练习：1、动画分镜头脚本对一部动画影片制作的作用？2、绘制出你熟悉或者见过的分镜头脚本格式。分镜头的基本元素和类型动画主要以视听语言向观众传递画面信息。随着年龄的增长，人的视听本能在下降。成年人容易用实用和世俗的眼光看待事物。而孩子则会很本能地通过视觉和听觉来接受外界事物。作为一个专业的动画人，我们要把自身本能的视听能力重新开发出来。影视动画的画面内容
16、实在时间中展现的，它具有强制性、时间性和虚构的真实性（延伸）。构成画面分镜头的基本造型元素主要有四类：构成画面分镜头的基本造型元素主要有四类：角色角色、场景场景、光影光影、色彩色彩动画分镜头设计主要有以下几种类型：动画分镜头设计主要有以下几种类型：动画广告动画广告、动画片头动画片头、动画短片动画短片 、商业影视动画商业影视动画2.1 角色在动画影片中，角色并不只单单的是我们简单理解的人，它可以是动物，可以是植物，也可以是物体，甚至可以是抽象的符号元素，它们都可以通过创作者运用动画的制作手段赋予其生命。花木兰角色设定花木兰角色设定风云决人物色彩稿 动画角色形象是一部动画作品的灵魂,优秀的动画角色
17、凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,
18、是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。2.1.1角色是影片的视觉中心。角色是画面的主体，90%以上的镜头拍摄对象都是角色。文学作品可以运用大量的文字描写角色内心活动，而动画影片则主要通过展现角色的外部形象，或者透过外部形象的变化活动来呈现角色的心理活动。那么角色在动画片中，有哪些部分可见呢？脸：角色的经历、性格、内心心理特征都会外化呈现到角色的脸上，因此在进行动画角色设定或者表情调节的时候就要时刻围绕着角色的独特个性来展开。脸的速写手：注重手的心态特征和行为方式
19、。形体：从形体上也可以看到角色的身份、经历、性格、心理等特征。群体：也叫群众场面。当角色以群体造型出现时，画面气势庞大，能够创造巨大的视觉冲击力。这种画面可以用来表现导演的观点情绪和意念，在表现上具有单一性，指向性清楚。在实际的操作中，有这样一条规律：越个体越复杂；越群体越单一。比如表现两军交战是，突出的是千军万马奋力厮杀的战争场面，每个士兵的个体形象及思想活动被通话；而表现两个人决斗的场面，每个人的刻画都要相对丰富的多；表现一个人思想斗争时更是需要细腻的刻画，以表现出这个人思想及性格上的多重性。2.1.2 动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手
20、法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异
21、,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的汤姆和杰瑞中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、
22、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。花木兰角色转面图花木兰角色面部结构图花木兰角色色彩设定2.2 场景 动画中的角色往往都在一定的场景表演，但是场景不仅仅是演出的舞台，其自身也是在表演。场景的内容很宽泛，只要是与主体相关联的空间中的各种实体，从次要角色到固定的或不固定的景物，都称为场景。功夫熊猫场景设定小木屋设定 城市场景设定2.2.1 场景的戏剧舞台化倾向和场景的电影化倾向动画涵盖的范围很广，根据不同的风格主题，影片场景的处理会有很大的不
23、同，总结出来就是：场景的戏剧舞台化倾向和场景的电影化倾向。电影的景与舞台的景相比，具有哪些特点？首先，电影的景与舞台的景相比较，电影具有场景多的特点。电影中不算重复的景，大概会有上百个场景。其次，两者的性质不同。舞台戏中，景为表演提供环境和背景，演员是舞台的中心。在电影中，景也可以成为视觉的主体。法国电影理论家巴赞说过：“戏剧不能没有人演，然而不用人做演员也可以造戏剧不能没有人演，然而不用人做演员也可以造成电影的戏剧性成电影的戏剧性。”舞台戏是展现演员的艺术，电影是展现导演的艺术。戏剧中的戏剧性从演员中来，电影中的戏剧性可以通过景物推及到人。某些电影甚至将人当做陪衬或配角，而将大自然当做主角。
24、电影化场景动画功夫熊猫场景设计 戏剧舞台化场景动画片三个和尚场景设计 “电影式的空间”是电影表现戏剧空间的一种重要形式。动画片运用电影的叙事与造型手法，将电影的思维与动画手法相结合，使动画片的表述电影化。在这种动画片当中，不管是传统的二维动画、现代的三维动画，还是木偶、剪纸等形式的动画，都是在运用电影的镜头语言来完成叙事。这是现在主流动画片通行的一种方法，这一点在商业动画片当中表现的尤其明显。在这类动画片中，“电影式空间”可以是模拟电影空间对于现实空间的描述，是动画片中的空间具体化、地域化，使动画片中的空间不仅运动了起来，而且还可以进行转换。空间不但具有运动性，而且可以表现向纵深以及立体空间的
25、运动。这些都是模仿电影空间表现的一些形式。当然，由于动画片特殊的表现手法，在动画片的表现中，空间还可以不像电影空间表现那样客观，可以是一种主观的、自由创造的空间形态。2.2.2 写实场景、非写实场景 银幕上表现的写实景物，其实是在银幕上创造出的虚拟的真实感，场景是动画片最直观地表现虚拟真实感的重要组成部分。根据全片动画风格，场景也分为写实性倾向和非写实倾向。对影片比例尺度、透视关系、空间层次、光色、气氛比例尺度、透视关系、空间层次、光色、气氛等要素的处理，决定了该场景是否具有真实感。比例尺度和透视关系往往在场景中同时出现。“比例尺度”就是用人们熟知的物体或影片中先出现的角色，作为参照物提供给即
26、将出场的角色以大致的尺度感觉，同时，透视角度和透视关系，也依靠尺度比例提供大致的距离和位置感。如影片埃及王子开场段落，表现的是宏伟的法老雕像工程中在皮鞭下劳作的奴隶们。此段蕴含诸多对比因素，如尊严（法老像）卑微（奴隶），统治屈服，少数 （雕像）多数（奴隶），巨大（建筑）渺小（奴隶）等。在场景设计中，通过强化比例尺度和夸大透视关系，可以使得画面具有对比的效果。比如前景是站在建筑脚手架上的监工，远处法老雕像以及宫殿柱子高高地耸立在工地上，工地上走着成行的奴隶队伍。画面中用前景中的监工作为缓缓走来的奴隶队伍的参照尺度和比例，并且通过这样的比例使得画面产生了前后、大小、远近的透视关系。在场景中注意比例
27、尺度和透视关系是影片写实化的要求，只有准确的透视关系和比例尺度才能创造出让观众产生“真实”认同感的银幕空间，而在这种真实感的营造离不开场景的设计。只有处于场景的对照中，角色的透视、比例才会达到看起来真实的效果。如海底总动员中，爸爸莫林和多莉在寻找尼莫时遇见鲨鱼的场景中，莫林和多莉是一对体积较小的鱼，在深不可测的大海里突然遇见满口尖牙的鲨鱼，实在让人为它们的安全担心。这种让人担心的效果来自一个很重要视觉因素，那就是夸张的体积对比。如果没有巨大的鲨鱼和弱小的莫林互为参照物，即使角色们的透视很精确，也产生不了具有冲击力的视觉效果。有些实验性强的影片，追求非写实的影片效果，表现在场景上，也是非写实的处
28、理。这类片子常常打破人们生活常规中的透视比例关系，通过画面构成的抽象逻辑，营造出非写实的空间关系。如动画片黄色潜水艇中，一个像吸尘器的家伙将黄色潜水艇吸进嘴后，开始吸画面背景，被吸走背景后的画面一片空白，那个像吸尘器的家伙看见周围没什么可吸的了，就用嘴吸自己的尾巴，知道把自己整个都吸掉。在整部影片中，类似的非写实空间关系频频出现，配合着Beatles乐队的歌，使整部片子充满奇思妙想。2.2 光影 光是人类日常生活的一部分，最基本的功能是照亮整个物质世界，从而使世界万物能够被我们所认知。没有光一切事物都处在黑暗之中，固然存在但却无法显示出来为我们所感知。随着社会的演变进步，人类创造出了各种人工光
29、源，光与人类的生活更变得日益密切相关。然而光除了简单的照明作用之外，光同时又是一门独特的艺术，是一种重要的视觉元素。尤其表现在影视动画、绘画、摄影等方面。灯光在动画影片中的重要性也日益为人们所认识。在动画片中光影的运用是很有讲究的。在设计过程中，设计者要假设一些光源，不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。以人物头像为例，正常的光线没有焦点，也许它是来自于光线明亮的房间中的头顶光，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影；而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的部位都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷（或凹陷）的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的
30、眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶感。人物头像如此，人物造型、场景也都如此。由于风格不同，各种动画片对光线的处理也不完全一样。中国的动画片讲究的是平面的装饰性，在对人物造型和场景上，都是做平面的艺术处理。而对光源（特别是阴影）的处理就相对较弱，而美国动画片由于早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。在花木兰中，小火龙出场前先是家族首领出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义感的象征。家族首领的出现是在天柱下一个
31、阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把小火龙隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。小火龙的出场调动了各种镜头画面中的元素，构图、色调、机位，在光影的运用上也很到位，对两大角色的光线上不同的处理为以后剧情的发展做好了充分的铺垫。（影片欣赏（影片欣赏花木兰花木兰）动画片无法表现绝对黑暗的东西，即使是一些强调记实感地影片也如此。影片在表现黑暗时往往是假定的。光是动画片存在的基本要素。为了动画最终的银幕效果，要考虑到影片整体画面的亮度关系和反差关系。对于光线和景物方差的设计，要符合片中的空间环境关系和全片的主体风格。光影除了控制画面亮度水平和反差
32、关系，还可以用来突出角色和景物的造型特点，营造场景气氛效果，帮助画面构图。对于构成画面视觉基调的光影，可以从以下几个角度来说认识：按投影的性质分，可以分为直射光、散射光。其中主要以散射光为主。按光影的方向分，可以分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光。按光影的类型分，可以分为主光、辅光、逆光、顶光、脚光。好莱坞常说到得好莱坞常说到得“无光俱全无光俱全”是指主光、辅光、逆光、环境光、是指主光、辅光、逆光、环境光、眼神光。眼神光。运用光可以塑造很强的戏剧效果。动画片中，眼神光往往成为划分主要角色和次要角色的标志。在辛巴达航海记皇家宴会那场戏中。几个主角都有着清晰的眼神光，而周围的宾客和士兵的眼神光，都被
33、巧妙地虚化掉。比如士兵，就利用头盔的阴影将眼睛笼罩在模糊中，这样就很轻松的交代出了角色和场景之间的关系，引导观众的注意力。2.3.1 光的自然属性光具体分为人造光和自然光。我们之所以能够看到客观世界中纷繁复杂、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。严格地说，光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。由实验证明光就是电磁辐射，这部分电磁波的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。波长在0.77微米以上到1000微米左右的电磁波称为“红外线”。在0.39微米以下到0.04微米左右的称“紫外线”。红外线和紫外线不能引起视觉，但可以用光学
34、仪器或摄影方法去量度和探测这种发光物体的存在。所以在光学中光的概念也可以延伸到红外线和紫外线领域，甚至X射线均被认为是光，而可见光的光谱只是电磁光谱中的一部分。光对于我们来说即熟悉又神秘，人们无时无刻不在接触它、利用它，但光的一些特性却令人困惑不解。以至于说光是极普通的，普通到我们往往会忽略它。光又是极深奥的，深奥到无穷。我们最熟悉的自然光，莫过于无处不在的太阳光了，是它普照万物，可是对于它也许我们并不像我们以为的那样了解，我们会以为晴朗天气里太阳光是无色的，是白光；雨后天晴时，是七彩颜色的；我们可能因此认为太阳会变色，然而事实不是这样的，在任何时候太阳光都是有颜色的，可见光谱里根本没有白光这
35、一波段，它之所以呈现无色是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 这七种颜色的光叠加的结果。要证明这一点很简单，由于七种颜色的光的频率不同，相对玻璃的折射率不同，拿一个棱柱形的玻璃放在阳光下就会看到类似彩虹的七彩光，可继续使之通过另一个棱柱，这七彩光又会合成一线白光。受此启发人们找到了制造彩光的方法：2.3.2 光的艺术属性光除了其自身的自然属性外在社会的发展演化过程中也表现出了其独特的艺术属性，被越来越多的应用于各种艺术门类之中，如摄影、电影、动画、绘画等等。成为艺术表现的重要元素。同时光是一种充满活力以及富有趣味的设计元素，它是气氛的催化剂，是动画影片画面的焦点及主题所在，主导着整体的影片风格，也能强
36、化画面的层次感。我们在料理鼠王、机器人总动员等动画影片中就能深刻的体会到灯光运用的重要性。在三维动画的制作中要靠光来营造理想的意境。画面不只要有光用来照明物体，更要通过光的变化丰富来获得理想的灯光效果。通过光影塑造角色、展现故事情节、确立主体风格等。（P120）2.3.3 三点式布光法：主光、补光、背光2.3.4 高光照和低光照2.3.5 对比度2.3.6 照明质量2.3.7 现实感光照和戏剧感光照 2.4 色彩色彩是一件物体的外衣。色彩的表现性与社会文化密不可分。同样的色彩颜色在不同的文化社会力有这不同的意义。比如黄色，在中国古代象征着皇家的尊贵，而在有些宗教文化力却象征着羞耻和屈辱。同时色
37、彩的表现性与编导者的特定指向性密不可分，与故事、情绪、人物也密不可分。由于色彩能使观众产生条件反射，因此银幕上的色彩具有标识、烘托、表意的三重功效。2.4.1 标识在影片中，为了让观众识别角色，依靠色彩获得效果是一种重要的手段。例如在战争片中，两军作战，在大全景时，我们看不清士兵的盔甲款式，更叫不出他们的名字，但是我们看到士兵身上衣服的颜色，不同军队的衣服有着不同的颜色，这样我们就很容易区分剧中的敌我了。2.4.2 烘托 色调能够烘托气氛。在海底总动员中，为了烘托整部影片的气氛，主创人员设计了一系列的海底色彩，在墙壁上，他们用狭长的色彩条展示了影片中一天时间的变化和电影的情绪变化，轻柔的淡绿色
38、随着电影情节的发展，变成深绿、黑色、和灰色，影片在接近悉尼湾的时候色彩又变成了淡绿色。在早上有水鸟的一场戏中，用细线条勾画色彩。整部电影的光线、情绪都运用柔和的色彩勾勒。随着剧情的发展，同一空间在不同时间下，呈现出得气氛也完全不同。对于不同气氛表达，色彩起着非常重要的作用。如狮子王中对“荣耀石”这一舞台场景所运用的气氛表达。荣耀石是权位的象征，在木法沙统治的繁华年代，画面色彩丰富、明快，远景仰拍，近景俯看，色彩和光线都真实可靠，突出了荣耀石无比尊贵的重要地位。而当刀疤统领后，同一场景，气氛却截然不同，色调灰暗，从下打光，站在荣耀石上的刀疤隐藏在黑暗里，这时候的气氛冷漠、黑暗，充满压迫感。我们在
39、设定画面分镜头脚本的时候，为了把握动画中的色彩，在一些关键段落需要画出色彩气氛稿。以整体把握住影片的主体风格。2.4.2 表意在动画片中，色彩还具有表意的作用。第一部用色彩表意的影片是安东奥尼的红色沙漠此片的场景色调，采用了象征性的色彩处理，在青灰色背景前弥漫着黄色烟雾的工厂区，这种色彩的处理，使人产生一种窒息感，衬托女主人公焦躁不安的心理状态。在动画片小人鱼舞会那场心中，本来整个宫殿的场景就是粉红色，在大虾惹祸后，众人纷纷嘲笑小公主，小公主的脸变红了，整个宫殿的色调也变成了红色的。运用色彩表意的手法，形象地表现了小公主难堪的心情。在动画片两只老鼠中当其中一只老鼠用剑刺在猫的身上时，猫的整个色
40、调都变成了红色，脸变成了红色，衣服也变成了红色。这也是夸张的运用色彩表意，表现猫的疼痛感。2.4.3 色彩的基本原理（p133）三原色三原色 二次色二次色 三次色三次色2.5 动画分镜头主要类型 2.5.1 动画广告 动画广告分镜头设计是一种影视广告的形式，采用动画的手段来制作商业广告和公益广告，主要有纯粹的动画风格和真人与动画相结合两种风格，在广告动画分镜设计中主要把握角色与广告场景的设计，关键是突出要宣传的主题。动画广告的形象既有角色也有产品，在设计上要注意整体风格的一致性与实景的合成效果等视觉要素。影视广告一般的时间是5秒、15秒和30秒，动画广告也要符合这一要求。在商业广告中一般镜头的
41、变化节奏比较快，镜头的景别设置有一定的规律性，一般递次转换景别，最后定格主题。公益广告镜头设计要求言简意赅，主题突出，观点明确。2.5.2动画片头 动画片头分镜头设计是影视节目包装的一部分，包装是品牌概念，动画片头识别系统应作为一个媒体经营的有机部分。一般影视作品的开始部分都将节目的内容在前面做一个概括的要点性的介绍，以引人入胜并暗示节目的主题和风格。片头不是实质的内容提要，而是以追求画面艺术性为主的包装作品，一般以动画与后期制作相结合作为主要手段，还包括动画的字体运动和光效表现。5.2.3动画短片 动画短片主要是指艺术片和学生作品。这些作品在分镜头设计时一般追求主观的观念表达，不刻意进行镜头
42、的细致设定，有些作品甚至于不进行镜头切换，而以单一镜头的内部调度和画面变化为手段，此类作品以个人化风格作品为主。5.2.4影视动画片 影视动画片是以大众接受为主要传播媒介的，比较遵循影视镜头设计的规律，并根据时代的发展不断创新。影视动画片是以动画片为主导的形式，也是动画艺术最复杂和要求最高的形式，所以制作动画片都以最终能够达到原创动画影视作品为最高追求目标。影视动画片也是动画产业市场中的主要产品，影片中分镜头设计经过了百年的演变，已经越来越成熟，结合现代网络技术与无纸化生产方式，主创人员可以异地传输和研究分镜头本，并形成全球批量化生产体系。随着全球化合作趋势进程的加快，我国的动画产业朝阳化进程
43、日趋明朗，动画片在产量上也有所增加，同时也加速积累了动画发展的进程，逐步加快了我国动画产业化发展的进程。影片欣赏埃及王子 设定一组人物设定图，内容：三个和尚 要求：人物个性鲜明，各自有突出的特征，突出夸张性和创意性，风格不限，最终上交内容：人物造型图、转面图，比例图。从剧本到分镜头画面分镜头的复杂性经常取决于导演的要求。画面分镜头的复杂性经常取决于导演的要求。3.1 导演阐述、拍摄手稿、镜头列表3.1.1 导演阐述导演阐述是导演在影视动画摄制前的重要案头工作。用以阐明导演在文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有
44、统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。3.1.2 拍摄手稿拍摄手稿是指获得审批通过，等待实际拍摄的最终剧本，一旦拍摄项目剧本获得通过，原始剧本就交给导演，由导演对其中的每一场戏进行分析，以确定每个镜头如何连接，以及哪场戏需要哪些特定的布局和摄像机运动。拍摄手稿有镜头景别和角度，灯光要求以及任务布局调度等几部分
45、组成。这种手稿分析帮助导演清晰的决定了影片的每个镜头的摄制方法。以及有利于对时间和预算的掌控。拍摄手稿应该明确的表上场号和镜头号，拍摄手稿的另一个要素是要明确影片中需要多少特技和特殊效果。3.1.3 镜头列表 一般的影片制作，导演都会制定镜头列表，所谓镜头列表是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。这种列表详细地描述了制作一部成功的影片所比不可少的各种重要元素镜头列表的样式（P60)镜头列表主要包括以下几种元素：镜头景别镜头景别被摄物体与摄影机之间的距离被摄物体与摄影机之间的距离镜头角度镜头角度摄影机与被摄物体之间构成的角度摄影机与被摄物体之间构成的角度剧本描述剧本描述把文学剧本运用视觉化语言转
46、译成镜头的书面注释。把文学剧本运用视觉化语言转译成镜头的书面注释。剧本注释帮助导演确定要表达的场景对象与摄影机之间所构成的关系是怎么样的。在制作镜头列表，就应该考虑到预算和时间的把握。根据预算和时间的限定选择相应的制作技巧和风格。导演在制作镜头列表的时候表现的细节越多，设置就会进行的越顺利，从而在时间和资金的付出上达到合理优化。3.2 角色与环境设定（见第二章基本要素）3.2.1 角色设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款
47、式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。3.2.2 环境（场景）设定以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图
48、和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。3.3 镜头选择 实用实用 美感美感 心理暗示心理暗示3.4 俯视图的制作3.4.1 符号 在为一场戏绘制俯视图的第一步就是要熟悉镜头和人物的代表符号。摄影机的符号一般就是一个“V”字，在两端之间再加一条曲线，也可以简化的摄影机图标作为符号。表示人物的也有多种不同的符号，如一个圆圈代表一个人，或者一个简化的人的顶视图。无论符号在视觉上市如何变化和被表示的，它们的用于都是一样的，即是展示影片中人物和摄影机的布局。3.4.2 编号 在俯视图的每个镜头中，每个摄影机都根据
49、它们的位置被绘制出来，并标明编号。如果再一场戏中有很多的摄影机，那么每架摄影机就都要有自己的标识，不如用数字、字母或者根据根据摄影师主次来分。例子（P65）3.4.3 图解人物和镜头的关系要想在纸上清楚的表达出人物和镜头的运动就要用到方向性箭头。方向性箭头。方向性箭头，就是在画面中解释运动轨迹的工具，他帮有利于我们标明一些复杂的场面调度。另一个在平面上图解人物和镜头运动的方法是扩展画面分镜头脚本，使之成为一系列连续的画面。通过扩展画面的尺寸，我们可以图解镜头第一个画面，还可以图解镜头的最后一格画面。（P66）3.5 分镜头具体制作流程 分镜头脚本设计是视觉化表达的第一步。一般来说分镜头脚本的制
50、作流程包括制作缩略图、制作草图，以及最终版本的画面分镜头脚本。尽管分镜头脚本的制作流程对每个制作者来说都是不同的，但是其中还是有一些共同的切入点，那就是制作前期的准备。流程详图（P67）3.5.1 与导演会面前的准备 阅读剧本时会面前准备的第一步。很多美工在与导演会面之前会在剧本的空白处素描一些缩略图，并且写上一些注释。对很多人来说，这是一格重要的步骤，因为它便利与美工与导演进行有针对性地交流讨论，并发现可能存在的问题，这样当美工开始绘制分镜头脚本的时候才不会陷入混乱之中。分镜头美工在熟悉剧本的时候，往往要考虑一下一些问题：故事中人物的性格特点是什么？故事中人物的性格特点是什么？故事的整体风格
