1、影片简介片 名：怪物公司英 文：Monsters,Inc.导 演：大卫西佛曼David Silverman 彼特道格特Peter Docter编 剧：安德鲁斯坦顿Andrew Stanton 配 音：比利克里斯托Billy Crystal 詹姆斯柯博James Coburn 约翰古德曼John Goodman 玛丽吉布斯Mary Gibbs 制片公司：迪斯尼公司/皮克萨(Walt Disney Pictures/Pixar,USA)制作成本：165百万美元发 行：迪斯尼影业公司 国 别：美国出品年份：2001年11月2日 片 长：106 分钟一、一、影片简介影片简介在我们生活的世界之外，怪物们
2、也有一个属于他们的世界。而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫，为此，怪物们还成立了自己的怪物有限公司。孩子们最害怕的怪兽是詹姆斯萨利文，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一。可他有一次不小心把人类世界的一个小女孩带回了怪物公司。来自人类世界的不速之客，将怪物公司搞了个底朝天二、二、创意无创意无限限 皮克萨公司的创意水平，从玩具总动员到虫虫危机、怪物公司，创新的意识和丰富的想象力，使皮克萨的动画具有了勃勃的生命力，正如他们曾经总结说：发展一个故事就象考古一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一下不断挖掘，直到发现。而且他们将持续用创意与想象力在娱
3、乐大众的动画世界中不断的耕耘。而在怪物公司中有三个创意点是影片成功的关键。1 1、第一个创意点：门、第一个创意点：门本片讲了一个“门里门外”的故事，影片在开片的段落中，就没用传统的传达方式，而用了1分钟的时间支交待“门”的特殊含义，而不是交代主人公。因为对于“门”的理解，是影片的关键所在。如果观众不理解“门”在此片中的作用，在欣赏影片时就会产生隔阂，将来叙事也无法展开进行。只有了解了“门”在此片中的玄妙之处，才可能顺利的解读影片。（见图7-1）图7-1 选自美国动画影片怪物公司剧照一个熟睡的小男孩，被找开的声音惊醒后，四处打量了房间，发现没有任何异常后，又安然入睡了，这时镜头下移到床底，却出了
4、一对闪闪的眼睛，突出房间里升起了一个怪物，张起了象瘴鱼一样多的爪子，正要扑向男孩，男孩突然惊醒大叫，怪物却也在恐惧的后退中，踩到了足球摔倒后，被钉子扎进了身体，疼得满地打打滚，现场一片混乱中。就在这时突然灯光亮了，原来是一场怪物吓小孩的模拟演习。（见图7-2）图7-2 怪物模拟训练，选自美国动画影片怪物公司主持模拟的怪物的第一句对白，就问这个鼻涕怪物“你做错了什么”怪物说“跌倒了”主管说：“不是啦，在那以前”，同时扭身又问后边参加培训的怪物们：“有人知道他到底犯了什么大错吗”其它怪物一脸茫然。主管转身，手持操纵台说：“让我们看看看录影带”镜头切至录像，只见鼻涕怪物进门后，大踏步的走入。这时主管
5、强调说：“就在那儿，那扇门，你没关好”，接着说道，“没有把门关好是天大的错误，为什么！”鼻涕怪物说：“冷风会吹进来”。（见图7-3）图7-3 主管指出怪物的失误，选自美国动画影片怪物公司螃蟹老板从里暗中走出：“小孩会闯进来”接着说道：“人类小孩是世上最毒最致命的东西，摸一下就会死人，门没关好，小孩就能走进来，闯进怪兽世界”。其他怪兽吓道：我才不要进去了。螃蟹老板：“你一定要去，我们需要这个”说着拿起了能量瓶扭开，从瓶中传来小孩的尖叫声。“我们要靠你们收集小孩的尖叫声，没有尖叫就没电力，这工作很危险，你们要全力以赴。充满自信，我们最勇猛的怪兽就是：詹姆士苏利文”。镜头切换至熟睡的苏利文。（见图7
6、-4）图7-4 螃蟹老板在训话，选自美国动画影片怪物公司2 2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因影片完全颠覆了传统怪物这一概念，传统观念认为怪物吓唬小孩，是天经地义的，但怪物公司中却极富创想，为这个看似平常的现象安排了一个让人不得不信的理由孩子的尖叫声，是怪物世界生存的电力能源。由于时代的进步，现代的孩子越来越不易被吓到了，怪物世界面临了严重的“能源危机”。通过个创意，使影片的戏剧冲突得以展开，而这里的怪物们不是我们传统理念中的是“凶恶”的代名词，他们惊吓小孩，实在是不得已的举动。怪物世界面临的能源危机，使他们不得不使出更恐怖的招数，来满足怪物世界对能
7、源的需求。在皮克萨Pixar的定义里，他们外貌吓人，但却十分害怕人类，这不能不说又是一个绝妙的创意。孩子们的欢笑代替了尖叫，成为怪物世界新的能量，而苏利文和麦克也不再是一般意义上怪物，而是时常去和小女孩Boo见面的最亲切的好朋友。看到此，我们不禁感慨，欢笑的力量永远大于恐惧，用欢笑和理解可以作为更强的能量来源。本片中对怪物世界的营造是具体而真实的，怪物世界通过“门”这一时空隧道，到达人类世界。他们的文明程度绝不低于人类世界。在片中，我们可以看到他们的城市高楼林立，社会和谐，（穿过马路都要等红绿灯的指示）。社会秩序非常好，有发达的传媒体系，（大眼怪能在电视与杂志上小露一脸而兴奋不已），还有全副武
8、装的防疫队，更是组织有序，装备精良，一个个从无而降反应快而有效率。片中有现代化的一流工厂，工厂中的管理更是科学化的。怪物公司跟那些高效的现代化企业一样，会为员工制定了工作指标。上班时，要刷卡，工作完后要交报表。巨大的棚架厂房内有着最现代的流水线。成千上万，源源不断的壁橱门，一个接一个的降到地面上，形形色色的妖怪，一个接一个的推门进去，床上的孩子吓的高声尖叫，屋外的分贝能灌装机繁忙的工作着，分贝罐一车接着一车的运出工厂。一切刻画得真实可性。（见图7-5）图7-5 怪物的世界，选自美国动画影片怪物公司正是严格的管理系统，才使下班后的苏利文不得不为交报表而返回车间时，发现了变色龙的秘密。慌乱中不小心
9、把小女孩Boo带入了怪物世界中，展开了惊险的旅程，体现了构思的巧妙合理。使你不得不为这虚幻而又真实可信的世界而吸引。怪物公司通过“门”做为切入点，同时对怪物惊吓小孩的另类解析，构建真实的怪物世界的创意，又一次向观众展示皮克萨公司不同寻常的奇思妙想。影片中除了以上创意外，还不乏许多精彩的片段。如一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。创意在此处发挥得更加淋漓尽致，其视觉想象力之旺盛，使观众在观影后，不仅感慨，原来从这样一个“怪物”吓小孩的现象中，居然挖掘出如此有创意，充满新鲜、刺激、温情的故事。这种奇思妙想凝聚了无限的智慧。（见图7-6）图7-6 怪物世界中门的
10、不同层次空间，选自美国动画影片怪物公司三、三、叙事结构叙事结构由于皮克萨推出的动画片，一直坚持以儿童为服务对象。创作者对儿童世界进行了深刻的了解。始终坚持延续着为儿童制作动画片的制作道路。怪物公司不论从故事剧本的编写，到后面分镜头剧本的设计，角色设计，都反映出这是为儿童服务的创作理念。首先在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。这部影片无一例外的运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。迪斯尼传统动画中的重要元素二元对立法则
11、在怪物公司中被应用。片中正义与邪恶是二元对立，是不可调和的故事矛盾。影片中邪恶的变色蜥蜴，他想超越苏利文成为公司的明星，这一矛盾冲突推动的整个故事的发展。但与以往迪斯尼影片有所不同的是，本片中矛盾是有所转化的，并非一尘不变的。首先是作为主角的苏利文是公司中的恐吓英雄，给公司带来了大量利益，给孩子们带来了无数的恐惧。随着故事的发展，天真的小女孩的出也改变了苏利文，他从开始害怕小女孩到后来保护小女孩有一个转化的过程。这也是以往迪斯尼当中不多见的结构。迪斯尼传统结构中二元中的元素邪恶与正义是始终不变的，比如在狮子王中的辛巴与刀疤永远是正义与邪恶的代表一样。（见图7-7）图7-7 怪物们上班前做展示吓
12、人的武器，选自美国动画影片怪物公司影片中为了更适合儿童的观看，影片中的很多情节进行了含蓄的艺术处理，比如在惊吓戏方面就很注意这一点，在影片开始时怪物们在上班时都要现进行化妆，然后再去恐吓孩子们。还有就是小女孩被包装机碾压得那场戏，导演为了降低恐怖气氛，处理的就很含蓄。影片同样采用最后一分钟营模式救也是本片继承传统的又一元素，英雄主体同样在影片中被应用，在怪物公司中是主角苏利文在为了拯救小女孩同变色蜥蜴展开了生死较量，在最后一刻打败了变色蜥蜴拯救了小女孩。这场戏被处理的紧张刺激。是全片的亮点。四、四、情感的细腻情感的细腻刻画刻画皮克萨的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画
13、上成功的关键所在。他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。”怪物公司遵循这一创作理念，从细节上的对情感进行了细腻的刻画，我们可以从以下几个关于情感的经典片段来解读：1：苏利文沿路摆着糖片，领睡眼朦胧的小女孩Boo去睡觉，Boo躺在苏利文巨大的床上，旁边是几支小小的蜡烛，而苏利文坐在衣柜门前，守护Boo安然睡下。此
14、刻苏利文的心是柔软的。虽然他小心翼翼，生怕碰到Boo而招致危险，可是他还是打开衣柜仔细检查，让Boo放心。并且同意在衣柜前看着Boo睡着。就是从这时候开始，苏利文意识到小孩子并不危险，反而天真可爱。逐渐对Boo产生感情。（见图7-8）图7-8 苏利文与Boo，选自美国动画影片怪物公司2、麦克说，不要给它起名字，起了名字就有感情了。3：小女孩Boo和苏利文在卫生间里捉迷藏。这一段生动的描述了他们在一起的快乐相处。小女孩Boo对 苏利文的感情依赖。也使苏利文内心充满了责任感。4：苏利文误以为Boo被垃圾碾碎机粉碎了，抱着一堆垃圾痛哭。5:小女孩 Boo看到苏利文吓唬小孩的狰狞表情,惊恐地连连后退,
15、东躲西藏,苏利文录象中自己狰狞的面孔。意识到伤害了Boo。小心翼翼的呼唤“Boo”。这种场景是惊愕的，面对一个相信自己的人，苏利文却不得不张开血盆大口，作出令人惊恐的表情。那一声声恳求原谅的呼唤“Boo”，让我一阵阵为他难过。啜泣着小心后退的Boo也更加让我体会到苏利文的失落和悔恨。这时，我相信苏利文明白了吓唬小孩是一件多么不可原谅的事情。6、在他们被放逐到喜马拉雅后，苏利文在听说那里也有孩子，知道自己还可以回到怪物公司时，不顾一切的选择回去救Boo。此段苏利文与大眼子麦克的朋友之间的真挚感情也得到了考验。（见图7-9）图7-9 苏利文去救Boo，选自美国动画影片怪物公司7：苏利文的助手麦克对
16、就要回家的Boo说了一句“kid，to grow old”。此刻仅仅一句话，却有千言万语。这一句，是叮咛，是话别，也是期望。“长大”满含幸福和感伤。这一句永别，就意味着告别天真无知，意味着Boo要将关于怪物公司的一切变成儿时的梦境；这一句，是我听过的最简单却最动人的嘱咐8：苏利文推开那扇被粉碎的门开门的霎那，传来了Boo的笑声。不知道，你是不是和我一样，被影片的温情所感动了？本以为已经结束的故事，这时候却又起波澜。让我门本已平静的心情忽然触到温情的水花。（见图7-10）图7-10 苏利文重新见到Boo，选自美国动画影片怪物公司五、五、美术美术风格风格1、人物设计与造型风格怪物公司的主角既然是“
17、怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型也成为本片的看点之一，造型各异的怪物很能引起观众的兴趣。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。所以我们看到的怪物一点都不可怕，反而这些怪物各个可爱至极，每个怪物在工作中，又要装备不同的武器，可以把无数的眼睛安在身体上，也可以吹口气，把身上的刺打开，开形色色中，尽量智慧的创意。他们在吓唬孩子们时还要对自己可爱的外表进行化妆，可想导演在剧情的安排上是多么的用心良苦。主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有
18、限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家，他外表恐怖但内心温柔。在他身旁设计了一个噱头人物大眼仔麦克，麦克的工作是恐吓助理，同时也是苏利文的好朋友。这个人物设计通常性格脾气非常平民化，这样使影片更加贴近生活本身，也起到对比角色造型的用处，麦克平民化衬托出苏利文的英雄化。同时大眼仔的情节设计为影片增加了很多的噱头，给影片制造了许多欢快的故事片断，为影片增色不少。他和苏利文有很好的互动性。但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情，有一定的难度，片中麦克生动的完成了人物刻画。本片精彩的角色造型还包括：外表象个螃蟹状的工厂老总亨利沃特路斯；长着蛇头、
19、爱开玩笑的接待员西莉亚；还有那个喜欢讽刺挖苦人的变色怪兽兰德尔博格斯。公司里还有各式各样性格各异的成员各类形形色色的怪兽各司其职。均有其独特的魅力。（见图7-11）图7-11 选自美国动画影片怪物公司怪物造型2 2、场景设计场景设计众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。观众会发现光线在场景中无处不在，物体的暗部会由于环境光线的反射变得非常透明并充满空气感，这会让观众感受到真实性。在另一方面影片也尽可能的对现实社会进行还原
20、，片中有如真实世界中的街道、厂房等场景设计。通过真实可信的环境设计，与怪物的假定性形成鲜明的对比，造成强烈的视觉反差与冲突。（见图7-12）图7-12 选自美国动画影片怪物公司场景六六、幽默无处不在幽默无处不在怪物公司的幽默俯拾皆是。妖怪们竟然在动画大师餐馆(Harryhansens)就餐。紫色胶冻怪急着和苏利文及搭档单眼儿麦克打招呼，一不留神踏上路旁下水道盖儿，哧溜下去了。清洁工是鼻涕虫怪，他卖力的拖着地板，屁股后面一路留下了明晃晃的粘痕。喜剧演员也丰富了本片的“声音”个性。比利克里斯托和约翰古德曼，分饰动画里的“大眼仔”和“毛怪”，配合默契。把几个主要角色的声音演绎得十分贴切。前者唇枪舌剑
21、，后者面恶心善，你来我往的语言趣味，同时加入了一些自嘲的风格。也是让成人观众和小孩能夠一起同乐的关键。看怪物公司片尾的处理。你会发现这里也有许多的惊喜。他模拟了现实拍片中类似的演员们的拍摄花絮，好像这部片子真的是怪物演员们拍成的一样。这个小片段为影片的幽默锦上添花。七、七、技术技术层面层面 本片是皮克萨Pixar制作公司继玩具总动员2和虫虫特工队之后推出的第三部全电脑动画片，片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画制作，整个制作过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成。这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像怪物公司这样长度的影片，至少需要四
22、年左右的时间。电脑技术是当今各行各业中被广泛应用的一种技术手段，随着电脑技术的不断发展完善，它的优势越来越体现出来。在当今，动画已成为一种产业快餐，在这其中电脑发挥了其强大的优势，周期短见效快的特点，所以三维动画电影业成为了动画电影的一个重要的发展趋势。同样拥有强大资金和技术的迪斯尼当然不会放过这个发展的机遇期，他们通过与电脑技术强大的Pixar合作，将其一百多年形成的传统动画结构形式成功的带入了三维动画阶段。技术形式的开发和应用却得到了十足的发展。在影片中Pixar为了使身上的毛发运用的更加自然，专门开发研制了毛发程序，使身上的成千上万的毛感觉非常自然真实。为了得到好的画面效果和提高工作效率
23、，运用研发的renderman渲染系统，不仅为今后的影片制作铺垫了坚实的基础，而且也给广大的制作公司提供了一整套的制作技术。全片一共需要2.5百万个渲染（一种能量计算单位），对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛。（见图7-13）图7-13 苏利文造型，选自美国动画影片怪物公司七、分析小结七、分析小结 说故事的技巧是你一定要知道你将怎么说这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。皮克萨Pixa
24、r的创造经验中，强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。（见图7-14）图7-14 自美国动画影片怪物公司剧照八、八、背景背景资料资料1、关于皮克萨Pixar 怪物公司给迪斯尼和皮克斯取得了巨大的商业成功同时带来了无限的生机和光环，也给三维动画注入了新的活力。怪物公司延续了迪斯尼传统的动画风格，使这种风格与电脑技术完美的结合。开辟了这个传统的二维动画帝国的一个新的篇章。或许是因为远离盛行空洞内容的好莱坞环境的关系，皮克萨Pixar可以比其他人更清楚的思考自己能做
25、到的事，它被形容为完美融合艺术与科技的一家公司，目前已获得20多个奥斯卡奖项，而且出品的七部长片动画玩具总动员1995年、虫虫特工对1998年、玩具总动员21999年、怪物公司2001年、海底总动员2003年、超人特队2004年、汽车总动员2006年、料理鼠王2007年在市场总共赚进34亿美元。整体状况愈来愈好。2 2、皮克萨、皮克萨PixarPixar的创作理念的创作理念（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。（2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。（3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。（4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。（5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。（6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。（7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。（8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。3 3、获奖情况：、获奖情况：主题歌If I Didnt Have You 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖。思考题：1结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性2怎样理解创意在动画创作中的重要性
