1、人教版美术五年级下册 15、山水画、山水画 教学目标：教学目标： 了解我国山水画的基本知识，以及山水画的艺术特点； 在实践、赏析中了解山水画的用笔用墨、造型特点，丰富传统山水画的表现经验； 体验笔墨山水的乐趣，引发学生对传统艺术的关注。 教学重点：教学重点：学习山水画常识，掌握基本的表现方法，并努力表现中具有空间感的山 水作品。 教学难点：教学难点：笔墨的表现与形象的造型。 教学过程：教学过程： 一、联想导入一、联想导入 今天，老师给同学们带来了一张特殊的照片，大家来看一看，它让你们联想到了些 什么景象？这些富有变化的线条就象是那起伏的山峦，又象是那曲折的河流。这就是我 们今天学习研究的内容第
2、 15 课山水画。 二、新授二、新授 1、定义：我们先来观察一下大自然奇丽的美景，这些山山水水引发了无数文人墨 客的感慨和赞美，诗词佳赋，音律绘画自古多有作品流传于世，而以山川、河流等自然 风光为内容的绘画作品就叫山水画。 2、特色：谁能说一说，画家们为什么热衷于表现山水画呢？ 展现山水独特的美。山水的美是奇妙而独特，生动又多姿，我们来感受一下 山水之美它们或是气势磅礴，山峰直插云霄，或是辽阔而悠远，亦或是幽深恬静， 或是气韵生动，(北宋山水画家范宽、元朝山水画家黄公望常熟人富春山居图 ）这两 幅作品分别表现出了北方山水的险峻和南方山水的秀美，这是对山水的讴歌。 一山一水寄托了作者热爱祖国河山
3、的情怀。山水情怀如南宋画家马远喜欢画 边角小景，世称“马一角” ， 南宋画家夏圭作品的构图常画半边，近景突出，人称“夏 半边” ，都是他们对南宋仅剩半壁江山的生动写照，寄托了对被侵占江山故土的一种缅 怀。 3、历史：我国山水画的历史源远流长，独立的山水画出现在魏晋南北朝之间，经 长期的实践与发展，形成了独特的审美特点，与其它绘画相比，突出的特点，就是其空 间感更强，强调笔墨韵味，方寸之间就能展现江山千万里。 4、特征：我们来看这幅作品，此画景物以近景、中景、远景来展现画面远近的空 间感，这符合我们的观察习惯，古称“师法自然” 。画面的空间感离不开笔墨和造型的 表现，墨色有深浅、干湿等变化，造型
4、有大小、详略、虚实等变化，大家根据这张表格 的提示来比较一下远景与近景之间的不同： 要要 点点 墨墨 色色 造造 型型 特特 征征 深浅深浅 干湿干湿 大小大小（例） 详略详略 虚实虚实 远远 景景 小小 近近 景景 大大 观赏、思考、交流同学们的发现结果综合这些发现，我们就可以清晰地总结 出我国山水画的笔墨、造型规律 中景：中景是近景与远景的过渡。谁能说说它与近景或远景相比，其笔墨和造型 有些什么特点？介于两者之间，较远景详、深，较近景略、浅。 5、构图：一幅画有了近景、中景、远景就能呈现出广阔的空间，而要组织这些景 物，则要注意它们的布局、走势，以便更好的表达作者的思想，增加艺术感染力。如
5、竖 构图可以突出山势的雄伟，横构图可以突出山势的辽阔，对角线构图易取得画面的视觉 平衡、中心的构图突出主体、三段式构图显悠远 构思：请你闭眼想一想，如果让你来创作一幅山水画，你会如何安排近中远景的位 置和走势？ 6、示范：老师取对角线的构图，吸水笔尖蘸墨，近景以干笔深墨勾勒近石，线条 方圆曲折结合，以便表现其粗糙的质感；中景以次淡的墨水表现，形象简练小些；远景 以湿笔浅墨侧锋表现远山，以增强画面的空间感。这种由近及远的顺序绘画，可以让墨 色过渡自然。 大家也来试一试吧，讲评典型。 7、皴法：为了增加山石厚重的质感，古人还总结了许多皴法，比如： 披麻皴： （视频）线条柔和，多表现江南山石。 斧劈
6、皴： （视频）方折分明，多表现北方山石。 教师在半成品作品上作两种皴法演示，要点是注意笔锋与墨色的变化。 三、学生实践三、学生实践 练习内容：大胆用中国画形式表现一幅具有空间感的山水画作品，用皴法丰富山石 的表现力。 要求：近中远层次清晰，山石线条曲折分明，墨色丰富，景物详略得当，空间感强。 组织学生练习，老师巡视指导，取典型讲评。 四、展评四、展评 引导学生观察学生习作， 看看是谁的作品？听听他在表现山水画中满意的地方？择 机引导学生今后改进的方向。 五、总结五、总结 今天，我们一起学习和体验了一下我国传统水墨山水的快意和洒脱，相信大家都有 着不同的收获，下一节课，我们将为这幅山水画作品添加上树木、桥梁、车船等点景之 物，让作品更加完善。今天的课就到这里，下课！
