1、第五章 艺术创作与艺术欣赏Chapter Five:Artistic Creating and Artistic Appreciating第一节 艺术创作主体艺术家第二节 艺术创作过程第三节 艺术创作心理第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮第五节 艺术欣赏与艺术批评 一、艺术家是艺术生产的创造者 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。问题在于，艺术家的身份是靠什么确认的？显然要靠艺术创作及其创作的艺术品来确认。因此，艺术家只是一个相对概念，它与艺
2、术创造、艺术品等概念是相互联系的。艺术家之为艺术家，在于它在艺术活动中的生存。因此，海德格尔在艺术作品的源头中说，在艺术家和艺术品之上还有一个更为根本的源头，那就是“艺术”。从逻辑上说，先有艺术，后有艺术家及其创造活动，艺术家不能独立、先在地存在。这个区分是必要的，它一方面给“艺术家”概念以理论上的奠基，指明艺术家不能等同于生活中的实体；另一方面澄清了很多对艺术品的误解。因此，也可以说，艺术家是以艺术语言和艺术作品向他自己和他人（整个社会）“言语”的人，并且他人被其所动，以此方式确立自我的存在价值。艺术家的任务是传达情感、表现心灵、交流观念等。作为艺术生产创造者的艺术家具有很多自身的特点：1、
3、艺术家有多种多样的职业和分工。在艺术生产中存在着个体性艺术生产与集体性艺术生产。前者如作家、画家、雕塑家等等，后者如戏剧表演团体、交响乐团、电影和电视剧组等等。电影拍摄中，有导演、演员、编剧、摄影师、剧务、美工、化妆师、道具师、灯光设计师、影片剪辑人等，共同协作完成一部电影。交响乐队根据作品风格需要，有不同的编制：单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等。“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。典型的交响乐团由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、
4、英国管、巴松管、低音大管；铜管乐器：小号、长号、法国号、大号；打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等。2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。贝多芬、梵高等人，只有一个目的，那就是为艺术而艺术。这是理想中的艺术家。但现实往往不能提供这样的纯艺术行为的环境。梵高斥责道：商业就是有组织的偷窃。路德维希凡贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。一生执著于音乐艺术的追求，终身未娶。文森特梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890），痴迷于绘画艺术，一生贫穷孤苦。陈凯歌执导的霸王别姬中，张国荣饰演的程蝶衣痴迷于京剧表演艺术
5、，为了京剧可以置性命于不顾。英国艺术理论家科林伍德说，应当有追求为艺术而艺术的写作、绘画或其他某种艺术创作活动，它们按照自己的方式进行，按照自己的本性发展，对一切外在事物不予理睬。科林伍德（Collingwood，18891943），英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。主要著作有宗教与哲学（1916）、心灵的思辨（1924）、艺术原理（1938）、历史的观念（1936）。但现实往往不能提供这样的纯艺术行为的环境。艺术家献身的目的毕竟不属于私人，而是属于现代文明所追求的目的的一部分，当他为自己的工作反过来要求社会支持时，才发现为了保障生计，他必须首先放弃自己的职业，以一种违
6、反艺术本性的方式，使用他所获得的艺术才能，当一个新闻记者或广告艺术家之类。艺术的独立自足性动摇了，艺术被迫离开了它原有的本性，被役使去为一个并非自身的目的效劳。这是艺术家在现代世界中处境的悲剧。在当下现代文化工业和商业的社会里，这样的理想的艺术家越来越少见了。更多的是受到商业的腐蚀与拉拢的艺术骗子和趟当下的艺术这一浑水的人。处处可见的是因商业利润的艺术堕落、艺术喧嚣以及外在因素强加进来的艺术欺骗。林俊杰曹操之歌词混乱，没有内容，没有品格。不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞，独自走下长坂坡，月光太温柔，曹操不啰嗦，一心要拿荆州，用阴谋、阳谋、明说、暗夺的摸。东汉末年分三国，烽火连天不休
7、，儿女情长，被乱世左右，谁来煮酒。尔虞我诈是三国，说不清对与错，纷纷扰扰，千百年以后，一切又从头。第三、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和丰富的想象力融汇入作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。艺术想象力指艺术家在艺术创造过程中通过想象、幻想、联想等活动生成艺术意象的能力。想象力是人类的伟大的天赋，是人之为人的根本所在（最能确证人之为人），因为它是人的一种最基本的生存方式，真正体现了人不同于对象“自在”的一面。而艺术想
8、象力是想象力的明澈形式、集中形式以及最佳自我表达形式。艺术敏感指艺术家对于生活的异常敏锐的感受能力，包括对作为对象的生活现实的感受力以及对生命的感受力。这两种表层的和深层的感受力互相交织、互相交流、互相烘托。往往是表层的现象触发了深层的生命感，或者深层的生命感一遇表层现象而悠然迸发。艺术敏感的特点是突然启动性。艺术家奇思妙想，天马行空，通过想象、幻想、联想等活动生成鲜活的、灿烂的艺术意象，这要靠艺术家的艺术敏感。艺术敏感的特点是突然启动性。如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！陈子昂登幽州台歌 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。诗经关雎 在生活中，想象力常常隐而不现，被
9、遮蔽，被扭曲，被磨灭，但艺术创造活动却能将黯淡的想象力重新擦亮，让它鲜活、饱满地显现。风咋起，吹皱一池春水。冯延已采菊东篱下，悠然见南山。陶渊明池塘生春草，园柳变鸣禽。谢灵运 这些诗句发掘了遮蔽在生活背后的一些至为熟悉而又至为清新的东西，给人以自然而又鲜明的震撼。因此在这意义上，海德格尔认为“艺术是真理在作品中的自行置入”。所谓真理，并非传统哲学意义上的真理，而是存在自身的显现，真理不是艺术家放进去作品中的，而是存在自动显现了它自己。1935年，海德格尔在艺术作品的本源一文认为器物一旦被艺术的框架框起来，就会显示出与平日普通用途不同的意味。画中的鞋昭示了田野大地的呼唤，在农夫的世界得到保护。因
10、此它已由普通的鞋转化为能展示无尽诗意的艺术品。海德格尔写到：“在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗”第四、艺术家具有卓越的创作能力和鲜明的创作个性。例如，李白、刘伶的嗜酒放狂，贝多芬的倔强、激烈，瓦格纳的极度自负和偏执。李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。瓦格纳的歌剧特里斯坦和伊索尔黛演出剧照瓦格纳（1813-1883年），德国作曲家。瓦格纳的音乐个性鲜明，恢弘大气，气势雄浑磅礴，慑人心魄
11、。他的歌剧有：黎恩济漂泊的荷兰人汤豪塞罗恩格林纽伦堡的名歌手尼伯龙根的指环（分四部）特里斯坦与伊索尔德帕西法尔等共十一部，序曲九首，交响曲一部，钢琴奏鸣曲四部以及大量的艺术歌曲和合唱曲。由DECCA唱片公司出版的瓦格纳的歌剧罗恩格林CD唱片 第五、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。艺术技巧是将想象力创造的意象最终固定并赋予它物态和形式的能力。想象力产生艺术品的意象形态，技巧产生艺术品的物化形态。艺术想象力的应用与艺术技巧的应用是交混着的。想象纵横捭阖，铺漫无边，意象最终定型是在技巧应用之时；艺术技巧在其应用之时，也要靠艺术想象力来加以不断修正。巴赫的
12、对位法之精湛、莫扎特的旋律之流畅与华美及安格尔的线条之精准，都堪称登峰造极，不可超越。对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。在巴赫的音乐生涯中，他将对位法发挥到登峰造极的地步。在莫扎特的音乐生涯中，他的音乐旋律之流畅、之微妙、之亮丽，无人能出其右。泉实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。画中这位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。让奥古斯特多米尼克安格尔（1780-1867），法国画家，古典主义画派的大师。大宫女等画作展示了精准而又富有梦幻色彩
13、的线条美。二、艺术家与社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要。艺术家要深入生活，感受和思索生活。实际上，伟大的艺术家与平庸的艺术家在此表现出不同，前者对自己的关切中是以对全人类的关怀为底子的，平庸的艺术家只关切自己的命运。曹雪芹（1724-1764），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃。曹雪芹出身豪门，而后遭遇炒家而一贫如洗，一生坎坷。苦难的人生经历与体验为他日后写作红楼梦奠定了丰厚的生活基础。巴尔扎克（Honore de Balzac，1799-1850），是19世纪法国伟大的批判现实主
14、义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家在进行创作时，需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，对社会生活作出判断和评价，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。唐代诗人杜甫适逢唐王朝由盛而衰、安史之乱的时期，历经一段颠沛流离的苦难生活，他的诗歌作品就是从这段特有的历史及生活取材，表达诗人强烈的忧国忧民的情怀形成了沉郁痛切的风
15、格，称为“诗史”。三、艺术家的艺术才能与文化修养 艺术才能是指艺术家创作艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创作力。艺术家的艺术才能有两种：天赋与后天的努力。许多杰出的艺术家常常具有超凡拔群的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但有赖于艺术家后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能之外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一
16、样，同样需要长期勤奋的学习和实践。大凡古典艺术家的艺术修养都是比较全面的，最典型的例子是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。单方面的艺术与文化修养的例子更多，绝大多数艺术家或者艺术职业者与前者相比，修养都较为单一和单薄。艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术品。一般说来，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这三个阶段。这也是从“审美表象”到“审美意象”最后再到“艺术形象”的过
17、程，是艺术家将自己的审美意识进行物态化的过程。这三个阶段的划分只有相对意义，不能截然分开。艺术体验艺术构思艺术传达审美表象审美意象艺术形象 一、艺术体验活动 艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长的过程。艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。红绡帐里，公子情深，黄土垅中，女儿命薄。（俗滥）茜纱窗下，小姐多情，黄土垅中，丫环薄命。（不雅）茜纱窗下，我本无缘，黄土垅中，卿何薄命。（变色）艺术家在感受、观察、思考、体验生活时，就开始了创作的准备阶段或酝酿工作
18、。这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也可能是无意的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。在艺术家敏锐的心灵面前，一花一草自风流，山川湖海无不有着生命和情感。这是艺术家的情感体验的世界。见春草而欣喜，见落叶而伤心。大自然的一切无不关涉着艺术家那敏锐而善感的心灵。感时花溅泪，恨别鸟惊心。杜甫登山则情满于山，观海则意溢于海。柳勰 我在自然中看到他的精神与面貌的本来
19、面目，一列剪掉树梢的柳树，有时看来好像是济贫所前面排队等候施舍的人。刚长出来的玉米，带着某种无法形容的纯洁与温柔，它使人激起一种类似睡着婴儿的感受。路旁被人践踏过的草，看来是那样的疲乏而肮脏，好像是贫民窟里的穷人。几天前，刚下过雨，我看到一片上了霜的卷心菜，冻得发僵地种在地里，使我想起在清晨看到的，站在咖啡摊子旁大群穿着单薄短褂与围脖儿的女人。梵高 深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积贮得越来越多，一
20、旦这种体验积累升华到不吐不快的程度，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一发而不可收。二、艺术构思活动 艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。审美意象是指在主体对客观审美感知与体验的基础上，融会了主体的思想、情感、审美理想，在主体的头脑中所建构
21、起来的审美的形象。审美意象是富有意蕴的和饱含着主体的情感体验的。菩萨蛮 唐韦庄人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。“江南”成为中国人的一个审美意象，它熔铸了一种温柔曼妙的古典梦境。在审美意象的建构过程中，想象具有重要的地位和作用。艺术家们可以凭借想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界，创造出艺术家未曾亲身经历过的事件和未曾亲身接触过的人物，为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，能够“精鹜八极，心游万仞”地去进行构思。饮湖上初晴后雨苏轼水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。十一月四日风雨大作陆游僵卧孤村不
22、自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁弓冰河入梦来。秋浦歌李白白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。精鹜八极，心游万仞艺术想象 情感就是艺术构思的动力。在艺术构思活动中，感知、理解、联想、想象等多种心理因素都是在情感的渗透和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽烈的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。中国古典诗词里的“情景交融”表达的就是客观景物由于主体的情感的渗透，变为审美意象或者“意境”。闺怨王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。明代戏剧家汤显祖在写作牡丹亭因剧中故事伤心痛哭。三、艺术传达活动 艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借
23、助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大理石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。与此同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言包括节奏、旋律，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等等。艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特而恰切的艺术艺术方式和形式，才能创作出可以放置
24、于世界艺术宝库的作品来。年轻人沉醉于恋爱之中，他心中所怀有的那种既甜蜜又焦躁、既温柔又急切的那种情绪感受是怎样的一种心理体验呢？但是贝多芬在其第十四号钢琴奏鸣曲中，就赋予这样一种温柔细腻同时又烦躁不安的情感体验以具体可感的“形状”“三连音曲折有致地走向高音域”，“幻想性的琶音而迈向华奏”。在甜蜜中流露一种不安灵魂的烦躁。这是理性语言所难以诉说的，只有诉诸于艺术语言。有一则关于此奏鸣曲的轶事，触及到自然语言之于艺术作品的关系问题。轶事说，当时有人问及这则钢琴奏鸣曲表达是什么内容，贝多芬只好亲自给他弹奏一遍，并说，就是这个意思。还有另外一则与它颇为相似的轶事说，贝多芬完成“暴风雨”奏鸣曲后，他的学
25、生兼秘书安东辛德勒问他表现了什么内容，贝多芬回答说，请你去读莎士比亚的暴风雨吧。一、形象思维与抽象思维、灵感思维 形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形
26、象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。二、意识与无意识 所谓无意识
27、，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析心理学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创造活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。一、艺术风格 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分
28、不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。古典诗词，有豪放派和婉约派。试比较：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪；江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。（苏轼念奴娇赤壁怀古）小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。（晏殊踏莎行）音乐领域，贝多芬、莫扎特、巴赫等人在音乐风格上都鲜明地不同；绘画领域，梵
29、高、毕加索等等也同样鲜明地不同。艺术风格最鲜明的一个特点，就是其多样性。第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。艺术风格涉及到艺术家的个体，因而是多样化的；同时涉及到时代风貌和传统，因而有时代特色和民族、地域特色。例如，古希腊诗歌，有一种简洁性和造型性；而古希伯莱人的诗歌，风格沉郁，繁复，闪耀着一种神性的光辉。（保姆）怀中抱着孩子，孩子很小，很娇嫩，是赫克托尔的心肝，像一个美丽的星星。荷马伊利亚特第6卷宙斯，天地是你主宰，你洞察人类的行为，或邪恶或正直；
30、那怕兽类残暴驯良也由你奖罚。抒情诗人阿尔基洛科斯古希腊诗歌语言简洁明朗，富有造型性。你们若不听从我，不遵行我的诚命，厌弃我的律例，不遵行我一切的诫命，背弃我的约，我待你们就要这样：我必命定惊惶，叫眼目干瘪，精神消耗的痨病、热病，辖制你们。你们也要白白撒种，因为仇敌要吃你们所种的。我要你们变脸，你们就要败在仇敌面前，恨恶你们的必辖管你们。无人追赶，你们却要逃跑。旧约利未记第26章古希伯莱人的诗歌，语言沉郁繁复，闪耀着一种神性的光辉。二、艺术流派 1、艺术流派的形成 在一个共同的艺术传统下，追求共同的或大致相当的艺术理想和美学原则的艺术家主动地或无意识地所形成的艺术活动团体。例如，荒诞派戏剧。等待
31、戈多秃头歌女，表现世界及人处在这个冷漠世界上的荒诞、滑稽的境况。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。艺术流派有以下三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些艺术派别一般没有固一的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。这些艺术流派的形成也有多
32、种多样的原因。有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近似的艺术家，因而自然而然地形成了某一艺术流派。再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。三、艺术思潮 指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形
33、成的一种艺术潮流。一、艺术欣赏与艺术接受 艺术欣赏是指对艺术作品进行精神的自由观照的审美活动。人们通过艺术欣赏，丰富自己的情感、陶冶情操、净化心灵，获得纯粹的艺术享受。“艺术接受”的概念更为客观地对待受众与作品之间的关系，包括艺术欣赏、艺术批评及艺术传播等所有艺术的行为活动。二、艺术欣赏是审美的再创造活动 艺术欣赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行欣赏活动的对象，作品中的艺术形象成为欣赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术欣赏中，作为欣赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受，而是
34、积极、主动地进行着审美创造活动。艺术欣赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过欣赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，欣赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。波兰美学家、文论家罗曼茵伽登认为，艺术作品（主要是针对于文学作品而言）自身不能构成审美对象，而只是一个多层次结的意向性的存在，本质上是“图式化”的构造。接受美学家伊塞尔认为，文学艺术作品的结构实际上是一种“召唤性的结构”，“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。第三，从
35、根本的意义上讲，艺术欣赏同艺术创作一样，也是人类自身主体在审美活动中的自我肯定、自我。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，欣赏者同样在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，获得强烈的美感和确证感，实现自我确证。三、关于艺术欣赏的过程。（1）艺术鉴赏中的审美直觉 所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术欣赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地欣赏它，全身心沉浸在审美愉悦之中。普列汉诺夫说：“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的
36、直觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用，因此，当我们看见一件艺术品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感。”审美直觉的特点就是直观性和直接性。审美主体只有亲自对艺术作品进行欣赏，亲身参与到艺术体验活动中，才能感受到艺术作品的美感和魅力。主体对艺术作品的欣赏常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，它常常是在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象通感。所谓通感，是指在艺术创作与欣赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，大大丰富和扩展了审美感受，增添了更为丰富的审美体验。苏轼评论王维诗画“诗中有画”“画中有诗”。德国美学家谢林说
37、：“建筑是凝固的音乐”，后来又有人说：“音乐是流动的建筑”。山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。王维（701-761年），字摩诘，祖籍太原，外号“诗佛”。王维多才多艺，诗书画都很有名，对音乐也很精通。王维精通佛学，他的诗画受禅宗影响很大，很多诗篇画作营造了富有禅意的意境，令人回味。苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”建筑是凝固的音乐人们欣赏音乐通常会浮现出某些视觉形象或视觉场景，听二泉映月，听众仿佛看见一位流浪乞丐在大雪纷飞的夜晚
38、，沿着小巷踽踽独行。这是音乐趣味肤浅和不纯正的表现。（2）艺术欣赏中的审美体验。艺术欣赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动起再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把作品中的艺术形象转化为欣赏者自身的生命活动。在审美体验中，想象、联想和情感发挥着更加积极和重要的作用。艺术作品提供的形象，仅仅只是提供了艺术欣赏的条件，要把它变为欣赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的联想和想象，进行新的、再创造活动，才能变成欣赏者自身的东西。审美体验中，情感也发挥着重要的作用。（3）艺术欣赏中的
39、审美升华 作为艺术欣赏活动的最高境界，审美升华是指欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术欣赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。在审美升华中，审美主体与审美客体浑然合一，发生了情感的共鸣，主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得了一种阅志乐神的精神人格层面上的审美愉悦，完成了艺术欣赏的审美过程的超越。听贝多芬的第九交响曲“合唱”，听众会随着乐音的进行，心灵受到陶冶和净化，升华至一种崇高、圣洁、庄严的境界之中。四、艺术批评 艺术批评能够帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评能够通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术批评能够丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象的考察和探讨。艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性；另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。
