1、让幼儿在音乐活动中主动参与学习新的音乐课程改革对我们音乐教育工作者提出了更高的课程要求，教师必须创造性地去使用教材，改善教学方式和学习方式，强调幼儿的民主和开放意识、参与和自主意识，使音乐活动成为幼儿自我表达和表现的天地，教师要由知识的传授者、灌输者转变为幼儿主动学习的支持者、指导者、帮助者和促进者。而传统的歌曲教学模式是课堂上 “你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，老师常常忽视幼儿的主动性，低估幼儿的能力，没有给幼儿充分的自由活动空间，过分地突出和强调的是机械的模仿及注重技巧的训练，音乐教学往往违背音乐教育的规律，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养，这种教学模式显然与以幼儿为本的目标不
2、相一致的。那么，教师应如何充分调动幼儿的积极性，发挥幼儿在活动中的主体性，主动地学习演唱歌曲，使幼儿真正成为学习的主人呢？ 一、设置情境，激发幼儿主动学习的兴趣 兴趣是最好老师，是幼儿感觉美、表现美、创造美的内在动力。情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一,变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展。因此，面对以幼儿发展为本的教育观，在教学中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导幼儿积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。 音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境氛围，才能使幼儿很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出
3、来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。如：幼教儿学唱一分钱 （潘振词曲），歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中
4、，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。又如在教长大我要当解放军歌曲中，我请一名幼儿穿上小军装，背上小木枪，做出解放军走路的姿态。解放军这一独特的魅力吸引着幼儿，引起幼儿的兴趣的同时，幼儿学习的欲望也被调动起来。 二、改变教学模式，为孩子们搭建一个展示音乐风采的魅力舞台 波利亚曾说过：学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。因此，教师在教学活动中要多方创造条件, 为幼儿主动学习提供时间与机会，让幼儿与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动幼儿
5、学习的主动性与自觉性, 把学习的主动权交给幼儿。幼儿通过动手、动脑、动口等多种感官的参与，去探索发现新知，学习新知，同时也学会学习，从而真正成为学习的主人。 在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了
6、起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地 走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。 纲要也指出：“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试说明、描述简单的事物或过程，发展语言表达能力和思维能力。”在幼儿音乐教育的实践中，我改变了过去旧的教学模式，而采用新型的歌曲教学模式，为孩子们搭建一个展示音乐风采的魅
7、力舞台，为他们提供自由感悟音乐的广泛机会；比如给幼儿自由选择表现演唱形式的机会，让他们自由的展现最拿手的歌曲；比如在教我爱我的小动物时给幼儿自由创编歌曲内容的机会，让孩子把课堂上所学的歌曲，用自己喜欢的小动物的名称加以改变，再进行演唱；比如在教堆雪人时，给幼儿自由想象创编的机会，边唱边表演，为自己的歌曲展示增加新的风姿；比如在教拉拉手时给幼儿自由结伴表现的机会，在游戏中促进孩子们团结合作与互相帮助的意识。因此，在活动中允许幼儿自由选择同伴进行合作、允许幼儿个人创作，幼儿的自由度大了，学习的积极性也提高了。 三、启发点拨，促进幼儿主动学习 纲要中指出：我们要引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐
8、活动，注重幼儿的感受、体验和情感表达方式，积极地丰富幼儿的音乐经验和审美情趣，提供幼儿自主表达的音乐空间，提高幼儿的音乐表现技能和能力，让幼儿真正成为了音乐活动的主人。在音乐活动中教师要根据幼儿的个性差在学习过程中，需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。“点拨”不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的情况下，教师给予点拨。如：在教歌曲小树叶活动中，有个别幼儿在演唱“小树叶离开了妈妈，心理可害怕”边唱边笑，这时，我没有直接告诉幼儿应该用伤心、可怜的表情来唱，而是让幼儿讨论：如果你离开了妈妈，你的心理会感到
9、怎样？你平时很害怕的时候会是什么表情的？幼儿在我的点拨下，通过自己的进一步领悟，很自然地用上了适当的表情。就如纲要中所说的那样我们要尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，放手让幼儿去想象和创造，分享他们创造的快乐。幼儿在音乐活动中有表现的自由，才能根据自己的兴趣、需要，大胆地表达，尽情地抒发自己对音乐的感受。如学习歌曲柳树姑娘时，请幼儿说说怎样唱演歌曲，有的幼儿说用优美的声音演唱，因为柳树在春风中摇摆好象在跳舞；有的幼儿说 柳树在温暖的阳光下发芽成长很快乐要活泼愉快地演唱我觉得只要给幼儿空间，他们也会象柳树一样茁壮成长。 四、给不同幼儿自由创作表现的机会，满足其主动
10、学习的需要、增强其主动学习的信心 音乐是表演的艺术，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、惟一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量幼儿的艺术表现，更不会以此作为惟一的准绳去要求、甚至苛求幼儿。总之，如果我们无视幼儿音乐能力表现的多样性和个体差异，无视音乐表现的个性差异，要求孩子在学习音乐的过程中都达到整齐划一的地步和
11、水平，不仅违反了音乐艺术的表现规律，更有可能扼杀幼儿与生俱来的音乐天赋和对音乐的热爱。因此，教师要为幼儿音乐创作提供多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。给幼儿自由选择表现演唱形式的机会；给幼儿自由创编歌曲内容的机会；给幼儿自由想象创编动作的机会；给幼儿自由结伴表现的机会。在活动中，允许幼儿自由选择同伴进行合作，允许幼儿个人创作。幼儿在活动中自由度大了，学习的积极性也提高了。 自信心是儿童发展的推动力，可以促进和提高幼儿学习积极性。现代心理学认为：只有在民主平等的教育氛围中，幼儿才能自由地思考探究，提出问题，发表意见，才有新的发现和创新。美感是个人的主观体验，
12、具有很大的个体差异性，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。同一首音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按照自己的想象，随音乐进行创造性的表现。同时个体的差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。所以，我们要本着素质教育的精神和“以幼儿发展为本”的思想，要接纳的差异性、独特性和创造性，使幼儿在音乐活动中体验到成功和乐趣，在情感体验中增强参与学习的信心。如：我班的吕学艺小朋友，很主动地参加创编，但由于他的节奏感较差及长得较肥胖，他每次表演唱时，都会节奏不稳而且动作不协调，效果较不理想。针对这样孩子，我首先采取接纳的态度，不拿他来与别的小朋友们相比，而 是主动接近他，并针对他那认真学习的态度的闪光点进行表扬。 儿童的世界是儿童自己去探索去发现的，他们自己所探求来的知识才是真知识，他们自己发现的世界才是真世界。因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给幼儿以自由，让他们有进行创造活动的权利和机会，使他们在自由的天地里，在实践活动中，充分用眼、手、脑去发现、去创造，也只有这样才能真正使幼儿成为学习的主人，使幼儿的身心都得到健康和谐的发展。
