1、主讲：范琳琳|首先，在传统艺术文化层面，民间舞蹈音乐区别于专业舞蹈音乐，具有明确的民间艺术或民俗文化属性。|其次，在传统艺术文化层面，具有时间艺术性质的民间舞蹈音乐与兼具时、空艺术性质的民间舞蹈关系密切，它与戏曲、说唱等体裁一样，具有综合性传统艺术特征。|再者，在传统音乐文化层面，民间歌舞音乐中常常同时兼容了其他传统音乐类型的成分，而具有综合性音乐体裁特征。|舞蹈音乐内部又可分离出：民歌性质的舞歌、器乐性质的舞乐和戏曲音乐性质的戏腔等体裁因素。|中国民间舞蹈音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器乐、说唱和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。它产
2、生于中国56个民族的历史长河与社会生活实践中，与各种民俗文化相依共存，起到传承传统民族文化、为各民族人民提供审美、娱乐精神食粮作用。|（一）远古时期的原始乐舞|山海经“帝俊有子八人，始为歌舞。”|据古代文献记载，葛天氏之乐含有“三人操牛尾，投足”而跳的舞蹈和“歌八阙”两种艺术形式在内。|（二）夏商周三代的民间舞蹈音乐|一方面，民间的祠神歌舞仍然繁盛，凡祭祀、占卜问神都要跳巫、觋之巫；另一方面，民间祭祀乐舞逐渐进入宫廷和上流社会，成为后世“雅乐”的先声。|（三）汉魏至唐宋时期的民间舞蹈音乐|汉魏之际，凡中原汉族和各别边疆少数民族的民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，皆称为“散乐”、“百
3、戏”或“角抵戏”，多采用一种大型综合串演形式。|（四）元明清时期的民间舞蹈音乐|中国民间舞蹈音乐如今较多使用两种划分方式：|一种是从音乐本体角度划分为声乐（舞歌）、器乐（舞乐）两大类，或者再加上综合歌舞大曲，形成三类；另一种是以不同的音乐文化风格圈或音乐文化风格区为背景，以民间原发性舞种或“舞种群落”的传播和分布为依据，讲中国民间舞蹈音乐按乐系、乐族和乐种等不同层次进行划分。|一、声乐类歌舞音乐|声乐类民间歌舞音乐，即采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形式，又称为舞歌。|（一）采茶舞歌|1、采茶舞溯源|采茶歌舞普遍流传于浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖南、湖
4、北等著名 采茶省区。|2、采茶音乐|（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的采茶谣|（2）“采茶家支”桂南采茶|流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。|欣赏：采茶歌|歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。|“茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。|“茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。|（二）花鼓调|花鼓舞流行与我国、山东、
5、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。|狭义是指以安徽凤阳花鼓为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。|1、花鼓灯的溯源|2、表演形式|常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。|3、花鼓音乐|花鼓调凤阳花鼓，又称为凤阳歌|（三）二人台|1、二人台的溯源|一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切滚系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于
6、晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。|2、表演形式|演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名|3、二人台唱腔|可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。|（1）戏腔|较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。|“红不红要看金钱打得怎样，好不好听要看西口走得如何”|（2）舞歌|有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。|（3）小曲|二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。|（四）佤族玩调|流传与云南省沧源县佤族地区，由妇女、儿童跳唱
7、的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。|佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。|1、舞种特点及表演形式|（1）分排唱|（2）绕圈唱|2、音乐特点|采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。|（五）舞歌的一般音乐特征|1、体裁分类|（1）小调|小调，在地域性民歌的基础上，融汇吸收了外来的民歌、舞歌和戏曲、曲艺音乐因素之后发展演化而成。|时调小曲，多为明清以来广泛流传的传统民歌。|谣曲，比小调形式更为简朴、较少加工雕琢。|（2）吟诵调|主要是指那些“风俗性和史诗性”的曲调类型，可分为“神歌”和“古歌”，均属于礼俗性歌舞音乐范畴。|（3）儿歌|各民族地区都有分布，一般曲调短小简朴、内容
8、浅显自然、情绪活泼、单纯，节奏较随意|（4）多声部舞歌|（5）戏腔|一些兼具歌舞与戏曲特征的歌舞小戏里存在着初具板腔体音乐特点的戏剧性唱腔。|2、音乐结构|（1）单一性音乐结构|单一乐句复叙体乐段|对应性乐段|起、承、转、合乐段|二段体|（2）繁复性音乐结构|联曲体|板腔体|综合体|3、音节调式|（1）四声音节调式|（2）五声音阶调式|（3）七声音节调式|4、节奏节拍|（1）节奏|汉族舞歌一般节奏较平稳、有序、规范而形态多样；少数民族舞歌多具民族、地域性特点|（2）节拍|各族歌舞音乐中主要是44、34|24等常规节拍。|5、织体声部|（1）单声部织体|同声齐唱|混声齐唱|对唱|一领众和|（2）
9、多声部织体|二、器乐类歌舞音乐|（一）花鼓灯|花鼓灯：一种南方汉族歌舞，主要流行于安徽怀远、凤台等县。每年春节至元宵节灯会期间，花鼓灯是必不可少的表演节目。|据民间口碑资料，早在清光绪以前，花鼓灯就已形成了一套较完整的表演形式，有了较丰富的音乐和舞蹈。|1、灯班组织|灯班的角色，男角统称“鼓架子”，女角统称“兰花”或“包头”。每“灯班”都有专门的锣鼓乐伴奏乐队。|2、表演形式|（1）开场表演|又可分为“上灯场”和“舞岔伞”等程序。|（2）大场|又称“乱场”，为花鼓灯的主体。|（3）转场|为大场和小场之间的过渡和衔接部分。|（4 4）小场）小场|有有“小花场小花场”、“双花场双花场”等等不同节目
10、，系不同节目，系由由2 2、3 3人表演人表演的情节舞蹈。的情节舞蹈。|（5）盘鼓|可分为地盘鼓、中盘鼓和上盘鼓。|（6）后场|属小歌舞剧部分，曲调为山歌和地方小调形成的“花鼓歌”。|3、花鼓灯器乐曲|花鼓灯音乐可分为花鼓歌和器乐曲两个部分。|花鼓灯的器乐曲以锣鼓为主，吹管乐为辅。|花鼓灯乐器三大件：“花鼓、大锣、大钹”|（二）秧歌（二）秧歌|汉族歌舞的主要形式之一，根据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”。|有狭义与广义之分，狭义的秧歌专指俗称为“地秧歌”和“高跷”的两类节目。|广义的“秧歌”主要分两类：一类指民间节庆集会时，可穿插或同时表演的各种歌舞节目等；（如旱船、龙灯）另一类指某些在秧歌
11、基础上向戏曲、曲艺过渡的艺术类型。（如二人台、二人转）|1、秧歌的溯源|（清）吴锡麟新年杂咏抄：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。”|认为，南宋歌舞村田乐是秧歌的早期形式。|2、器乐类秧歌音乐|秧歌音乐也可分为器乐与声乐两类。一般情况下，器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌与小戏的演唱。|（三）芦笙舞|是一种主要分布在我国西南部、中南部的少数民族歌舞，可分为芦笙舞和葫芦笙两大类。|其中芦笙舞主要分布在贵州、广西和湖南等省的苗族和壮侗语族诸民族中；葫芦笙舞主要分布在云南、四川等省的藏缅语族彝族支各民族里。|1、芦笙舞的溯源|唐代，樊绰蛮书说：“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙，或吹树叶，声韵之中
12、，皆寄情言，用相招乎。”|2 2、芦笙舞的形制、组合及表演、芦笙舞的形制、组合及表演形式形式|芦笙采用竹、木所制，由笙斗、簧片和共鸣器几个部分组成。|演奏形式约分为四种：独奏、对芦笙、套芦笙、芒筒芦笙|表演形式上存在着一定的民族和地域性差别。（苗族）|（1）芦笙排舞|（2）芦笙队舞|（3）踩芦笙|（4）双人舞与单人舞|3、芦笙舞音乐|（1）体裁类型|芦笙音乐可分为舞曲、礼乐、叙事曲和吹歌四类。|（2）织体类型|单旋律型|主调型|复调型|（3）曲式结构|乐段：三截式、展衍式、带变奏的反复|组曲：变奏体组曲、循环体组曲|（四）舞乐的一般音乐特征|舞乐主要是指民间歌舞中的器乐伴奏音乐。|1、体裁分类
13、|（1）打击乐|鼓、锣、钹三大件为主的乐队组合方式。|（2）吹管乐、吹打乐|仅以吹管乐伴奏的舞乐多见于南方少数民族。|（3）弹拨乐、拉弦乐|仅采用弹拨乐器的乐舞，也以南方少数民族较为多见。|（4）乐队合奏|由不同性质乐器组合演奏的舞乐体裁课件于许多民族。|2、音乐结构|（1）变奏体|由主题部分与数个变奏部分组合而成，以器乐化的舞曲居多。其一，变奏体，主题与变奏连续演奏、一气呵成，具有独立乐曲结构特征。其二，变奏组曲，即不同段落之间虽有主题与变奏关系，但各自具有一定的独立性。|（2）回旋体|即以一个核心曲调为中心，与若干具有相对独立意义的曲调穿插交替两次以上而形成的歌舞音乐体裁。|（3）联曲体|
14、即按内容需要或按一定的传统格式，将两首或两首以上的曲调联缀演奏的舞乐体裁。|3、节奏鼓点|鼓子秧歌的锣鼓乐分为：大锣鼓、小锣鼓和大、小锣鼓合奏三类。|大锣鼓由大鼓、大锣、大钹等组成。|小锣鼓包括鼓、锣、钹、小镲、手锣。|4、织体类型|（1）主调织体|（2）复调织体|（3）混合音响织体|三、综合类型舞蹈音乐|1、单一结构型|2、复杂结构型|（一）藏族囊玛|藏族的一种民间舞蹈艺术品种，一度受到藏族知识分子和歌舞艺人加工、规范后，被藏族封建贵族纳入宫廷，后又重性散步于民间。|“囊玛”是藏语的译音，原意是“里面”、“屋里”，也有人解释为“集中”。|1、囊玛的溯源|2、囊玛音乐|囊玛音乐由中速的器乐前奏
15、、慢板歌曲乐段、快板舞曲乐段三部分组成，具有定型性、程式性较强的音乐和表演程序结构。|囊玛音乐一般由笛子、扎木聂琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃等七件乐器组成的乐队演奏。|（二）象脚鼓舞|流传在云南省的一种傣族歌舞，采用象脚鼓、铓锣和钹伴奏。五点钟，带有舞歌与打击乐曲循环交替出现，歌时不舞（奏）、舞（奏）时不歌的表演形式特征，又可分为象脚鼓舞、跟鼓舞、孔雀舞、十二马舞等多种类型。|1、象脚鼓舞的溯源|2、音乐特征|3、傣族跟鼓调|是“做摆”（集会）时贺客队伍以歌舞酬谢、恭贺族人所唱的祝颂调，傣族称为“喊半光”。|（三）维吾尔族木卡姆歌舞|木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的木卡姆是流传于中国新
16、疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。舞、乐三者组合而成。|1、木卡姆溯源|一种观点认为：“木卡姆”一词源于木卡姆为古龟兹语，意为“大曲”。也有人认为阿拉伯语“玛卡姆”的音转，作为一般音乐用语有“声音”之意，作为音乐术语，则有“特定的调式，旋律的模式及其即兴演唱”。|2、木卡姆音乐|木卡姆音乐的两种歌舞组曲结构形式：|其一是像十二木卡姆第一部分的歌舞组曲和第三部分麦西热普那样作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是像多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。|（1）结构特征|十二木卡姆是十二套歌舞音乐的总称，每套木卡姆包括三个部分：|琼拉克曼：原意即“大曲”，由七、八首歌舞组成，歌曲之间有大段的器乐间奏曲。|达斯坦：原意为“抒情诗歌”，由三至五首节拍与速度不同的叙事抒情歌曲组成。插有间奏曲|排列顺序：第一达斯坦间奏曲第二达斯坦间奏曲|“麦西热普”：原意为“欢乐的晚会”，由三至六首节拍不同的舞蹈组成，没有间奏，甚至没有长于一个乐节的过门。|（2）唱词|木卡姆的唱词是一些内容不相关连的诗歌连缀起来的。|（3）音阶调式|以自然七声音阶为主，兼有五声、六声音阶。|（4）伴奏乐器|沙塔尔、弹波尔、独它尔、手鼓、热瓦普等。|我国民间舞蹈音乐的艺术特点|民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系。
