1、那些正在消失的 中国传统文化戏曲戏戏曲曲的的概概念念中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合稽戏三种不同艺术形式综合而成。而成。它起它起源于原始歌舞，源于原始歌舞，是一种历史悠久是一种历史悠久的综合的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表以及表演艺术综合而成，约有三百六演艺术综合而成，约有三百六十多个种十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以类。它的特点是将众多艺术形式以一种一种标准
2、聚合在一起，在共同具有的标准聚合在一起，在共同具有的性质中性质中体现其各自的个性。体现其各自的个性。11 中国的戏曲中国的戏曲与与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。心的中华戏曲百花苑。戏戏曲曲的的发发展展历历程程-1-1历史上最历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-13191240-1319），他在），他
3、在词人吴用章传词人吴用章传中提出中提出“永永嘉戏曲嘉戏曲”，他所说的，他所说的“永嘉戏曲永嘉戏曲”，就是后人所，就是后人所说的说的“南南戏戏”、“戏文戏文”、“永嘉杂剧永嘉杂剧”。从。从近近代王国维代王国维开始，才把开始，才把“戏曲戏曲”用来作为中国传统用来作为中国传统戏剧文戏剧文化的通称。化的通称。戏曲戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、唱、做、念、打做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为，其主要
4、特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术的化装艺术-脸谱；四是脸谱；四是“行头行头”(即戏曲服装和即戏曲服装和道具道具)有基本固定的式样和规格；五是利用有基本固定的式样和规格；五是利用“程程式式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的进行表演。中国民族戏曲，从先秦的 俳优俳优、汉代的、汉代的“百戏百戏”、唐代的、唐代的“参军戏参军戏”、宋代的、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地
5、方戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏戏曲曲的的发发展展历历程程-2-2 先秦（萌芽期）先秦（萌芽期）唐代中唐代中后期（形成期）后期（形成期）宋金宋金（发展期）（发展期）元代元代（成熟期）（成熟期）明清（明清（繁荣期）繁荣期）近代（近代（革新期）革新期）近近现代（现代（争辉期）争辉期）戏曲的艺术特色综合性、虚拟性、程式综合性、虚拟性、程式性性，是中国戏曲的主要，是中国戏曲的主要艺术艺术特征。这些特征，凝特征。这些特征，凝聚着聚着中国传统文化的美学中国传统文化的美学思想思想精髓，构成了独特的精髓，构成了独特的戏剧戏剧观，使中国戏曲在世观，使中国戏曲在世界戏界戏曲文化的大舞台上闪
6、曲文化的大舞台上闪耀着耀着它的独特的艺术光辉。它的独特的艺术光辉。1 1、以歌舞演故事、以歌舞演故事2 2、远离生活之法、远离生活之法3 3、超脱的时空形态、超脱的时空形态4 4、虚拟手法（舞台结构之核心）、虚拟手法（舞台结构之核心）戏曲的艺术品貌戏曲行当分为生、旦、净、丑，各个行当都分为生、旦、净、丑，各个行当都有各自的形象内涵和一套不同有各自的形象内涵和一套不同的程式的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。表现力和形式美。生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生男性人物。生的名目初见于的名目初见于
7、宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。支，表演上各有特点。旦是戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早旦是戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂在宋杂剧时已有剧时已有“装旦装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，的名称，运用上运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、又略有不同。昆山腔成熟期，
8、形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个贴旦、老旦四个分支。分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄根据所扮演人物年龄、性、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩）、花旦、武旦、老旦、彩旦旦等专行，表演上各有特点。等专行，表演上各有特点。（接前文）净是戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆（接前文）净是戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有
9、特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部花部”兴兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。分为若干专行，表演上各有特点。丑是戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部
10、化妆用白粉在鼻丑是戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的
11、表演程式不像其他行当那样严谨，但有清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。，表演上各有特点。戏曲音乐戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。戏曲音乐的主体。戏曲中的唱腔大体可分为三种类型：戏曲中的唱腔大体可分为三
12、种类型：第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这、大慢板、原板、中板均厉于这-类。类。第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔 简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。、流水等均
13、属于这一类。第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。（接前文）念白：戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过（接前文）念白：戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱与念，是戏曲声乐的两唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱与念，是戏曲声乐的两大组成部分。历代
14、有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白，就是语言与音乐的不同程度的结合。，就是语言与音乐的不同程度的结合。器乐：器乐部分包括不同乐器组合的管弦乐（俗称器乐：器乐部分包括不同乐器组合的管弦乐（俗称“文场文场”）和打击乐（俗称）和打击乐（俗称 武场武场”）。器乐用于声腔的伴奏和开场）。器乐用于声腔的伴奏和开场、过场音乐，配合舞蹈、武打、表演、烘
15、托、渲染舞台气氛、过场音乐，配合舞蹈、武打、表演、烘托、渲染舞台气氛。值得一提的是，武场。值得一提的是，武场打击乐，对于统一和增强控制舞打击乐，对于统一和增强控制舞台节奏起着重要的作用，它是中国戏曲中一种特有的艺术表台节奏起着重要的作用，它是中国戏曲中一种特有的艺术表现手段。现手段。戏曲脸谱1 1、谱式分类：谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一、谱式分类：谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸些基本类型：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸（包括僧脸和道士脸）、太监脸、神
16、怪脸、象、歪脸、元宝脸、僧道脸（包括僧脸和道士脸）、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸。以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更形脸、丑角脸。以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。再分类了。2 2、局部谱式分类：局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和、局部谱式分类：局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位
17、的造型形式的类别区分。两颊部位的造型形式的类别区分。局部部位的造型形象是刻画人物性格的具体地方，根据对剧中人物的理局部部位的造型形象是刻画人物性格的具体地方，根据对剧中人物的理解和演员自身的条件而创造。一般常用点线装饰和图案化的造型方法，解和演员自身的条件而创造。一般常用点线装饰和图案化的造型方法，采取随形附意的物象型命名方式。采取随形附意的物象型命名方式。（接前文）（接前文）3 3、谱色分类：一般情况下，脸谱的、谱色分类：一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定
18、的象征意义和特殊寓意，表现人谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。观演之间互动对话、约定俗成的结果。主要有红脸、粉红脸、紫脸、黄脸、蓝脸、绿脸主要有红脸、粉红脸、紫脸、黄脸、蓝脸、绿脸、黑脸、白脸、瓦灰色脸、金银脸。、黑脸、白脸、瓦灰色脸、金银脸。戏曲剧种中国戏曲剧种中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百戏曲剧种约有三百六十多种。六十多种。中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有中国五大戏曲剧种一般均表
19、述依次为：京剧（有“国剧国剧”之之称）、越剧（有称）、越剧（有“中国第二大剧种中国第二大剧种”、“第二国剧第二国剧”之称）之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物版物有数十有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化俗、文化、电、电视、国学、艺术、漫画等各领域。视、国学、艺术、漫画等各领域。戏曲面临的现状-11 1、7474个剧种只剩个剧种只剩1 1个戏班，遗失的乡音难载乡个戏班，遗失的乡音难载乡愁。愁。来自文化部门的权威数据显示，年我来自文化部门的权威数据显示，年我国尚有个剧种，目前只剩下
20、个，国尚有个剧种，目前只剩下个，相当于平均每两年就有个剧种消失；全国有相当于平均每两年就有个剧种消失；全国有个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。近消失的边缘。2 2、剧团演出、剧团演出1 1天不如天不如“走穴走穴”1 1小时，戏曲人小时，戏曲人才流失严重。才流失严重。数据显示，许多地方特别是基层戏曲工作者收数据显示，许多地方特别是基层戏曲工作者收入普遍低于当地平均工资水平。上世纪入普遍低于当地平均工资水平。上世纪8080年代年代初到本世纪初，戏曲演员人数直线下降，每年初到本世纪初，戏曲演员人数直线下降，每年流失近流失近40004000人，这种现
21、象直到近些年各级政府人，这种现象直到近些年各级政府陆续出台支持政策才略有改观。陆续出台支持政策才略有改观。（接前文）（接前文）3 3、选拔苗子从、选拔苗子从“千里挑一千里挑一”到到“十里挑一十里挑一”，继承者不愿进、学不精。，继承者不愿进、学不精。由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。黄梅戏艺术家韩的新人也越来越少。黄梅戏艺术家韩再芬说，好苗子难选拔，即便学了几年基再芬说，好苗子难选拔，即便学了几年基本功仍缺乏，一部分还得本功仍缺乏，一部分还得“回炉重造回炉重造”。好苗子少，当导演和编剧的好苗子更少。记者调查好苗子少，当导演和编剧的好苗子更少。记
22、者调查发现，不少基层院团根本没有编导人才，早已丧失创作发现，不少基层院团根本没有编导人才，早已丧失创作能力；部分知名编剧频繁赶场，没有时间精心搞创作，通能力；部分知名编剧频繁赶场，没有时间精心搞创作，通常是一本老常是一本老 戏戏“一菜三吃一菜三吃”。文化部部文化部部 长雒树刚曾指出，有院团把创作部门当包袱甩掉，长雒树刚曾指出，有院团把创作部门当包袱甩掉，大量编剧大量编剧 人才跳槽转行，直接导致优秀剧本匮乏，原创能力人才跳槽转行，直接导致优秀剧本匮乏，原创能力下降。下降。记者还了解到，由于缺乏资金，一些剧团为维持生记者还了解到，由于缺乏资金，一些剧团为维持生存，转而存，转而 “砸钱砸钱”申请申请
23、“非遗非遗”项目，甚至为了申请成功而改项目，甚至为了申请成功而改变剧团属性，变剧团属性，但但“强扭的瓜不甜强扭的瓜不甜”，到头来仍举步维艰。，到头来仍举步维艰。“一部成功一部成功 的戏曲作品有个要素，一是高雅的艺术质量，二是观众的戏曲作品有个要素，一是高雅的艺术质量，二是观众的欢迎。传的欢迎。传 统戏曲要想走得下去，走得远，创新是核心竞争力。统戏曲要想走得下去，走得远，创新是核心竞争力。”韩再芬说韩再芬说 ，“没有观众来看，你再高雅也是孤芳自赏；如果创没有观众来看，你再高雅也是孤芳自赏；如果创新走偏了，新走偏了，对不起社会，对不起这门艺术。对不起社会，对不起这门艺术。”中国戏曲面临的现状-2国
24、内无人问津，海外觅知音国内无人问津，海外觅知音20152015年年9 9月初在美国纽约林肯艺术中心，张火丁与中国戏曲学月初在美国纽约林肯艺术中心，张火丁与中国戏曲学院的艺术家们联合演出了经典剧目院的艺术家们联合演出了经典剧目锁麟囊锁麟囊白蛇传白蛇传，能，能容纳容纳20002000多人的大卫多人的大卫寇克剧场座无虚席。从开场到落幕，同寇克剧场座无虚席。从开场到落幕，同行的一位中国团员在心中默数观众的鼓掌次数，最终，数字停行的一位中国团员在心中默数观众的鼓掌次数，最终，数字停在了在了1717。在现场观看演出的哈佛大学东亚语言文明系主任王德。在现场观看演出的哈佛大学东亚语言文明系主任王德威很是感慨，
25、威很是感慨，“没想到程派（属于京剧）艺术在纽约引起这么没想到程派（属于京剧）艺术在纽约引起这么大的轰动。大的轰动。”纽约时报纽约时报5 5次报道张火丁此次访美，称她为次报道张火丁此次访美，称她为“北京来的大明星北京来的大明星”。张火丁在美国引发的热度还未消散，于魁智、李胜素又将于张火丁在美国引发的热度还未消散，于魁智、李胜素又将于1111月月1010日至日至2626日携日携杨门女将杨门女将和全本和全本霸王别姬霸王别姬赴英国利物赴英国利物浦和伦敦进行浦和伦敦进行9 9场演出。不止是京剧，据统计，场演出。不止是京剧，据统计，1010年来昆曲赴年来昆曲赴美国、英国、希腊、荷兰、瑞士等美国、英国、希腊
26、、荷兰、瑞士等3030余个国家演出近余个国家演出近700700场。场。拿什么拯救中国戏曲？重塑重塑“大国众戏大国众戏”，呼唤，呼唤“正本清源正本清源”“市场盲目热衷洋文化、一些文艺工作者搞创作市场盲目热衷洋文化、一些文艺工作者搞创作唯洋唯洋 唯西唯西，根本原因是缺乏民族文化自豪、文化自信。，根本原因是缺乏民族文化自豪、文化自信。”一一些些 戏曲评论家尖锐指出。戏曲评论家尖锐指出。以传统戏曲为代表的中华文化虽然历史悠久以传统戏曲为代表的中华文化虽然历史悠久 ，有着，有着 独特魅力，但不容忽视的是，西方文化大量流入独特魅力，但不容忽视的是，西方文化大量流入 ，传统艺术空间被挤占，传统艺术空间被挤占
27、，“文化逆差化文化逆差化”趋势明趋势明 显。专家认为，戏曲传承重在传显。专家认为，戏曲传承重在传“人人”，这其中，这其中 政策扶持是关键。政策扶持是关键。“过去，有很多业界知名大师，因为学历过去，有很多业界知名大师，因为学历 不够，没办法进到高校中传授经验，这很可惜。不够，没办法进到高校中传授经验，这很可惜。”中中 国戏曲学院院长巴图说。国戏曲学院院长巴图说。（接前文）此次国家扶持政策提出，建立非物质文化遗产传承（接前文）此次国家扶持政策提出，建立非物质文化遗产传承人人“双向进入双向进入”机制，设立技艺指导大师特设岗位。机制，设立技艺指导大师特设岗位。“一方面一方面让大师得以进入高等学历体系，
28、另一方面也给学生提供了更好让大师得以进入高等学历体系，另一方面也给学生提供了更好的教育机会。的教育机会。”巴图说，巴图说，“培养培养戏曲人口戏曲人口同样重要，让孩同样重要，让孩子理解、欣赏戏曲艺子理解、欣赏戏曲艺 术，戏曲文化就会慢慢发展起来术，戏曲文化就会慢慢发展起来。”传统戏传统戏 曲如何再度焕发青春？业内人士曲如何再度焕发青春？业内人士普遍普遍 认为，以创新为导向的剧本创作是前提认为，以创新为导向的剧本创作是前提。事实事实 上，一段时间以来一些剧团通过改编、创新上，一段时间以来一些剧团通过改编、创新剧本，剧本，培育出一批经典曲目。例如，黄梅戏培育出一批经典曲目。例如，黄梅戏徽州徽州往事往
29、事 全国巡演超百场，票房收入近全国巡演超百场，票房收入近万万 元，昆曲青春版元，昆曲青春版牡丹亭牡丹亭迄今已迄今已连演年连演年 ，更有剧目出国巡演。然而要看到的，更有剧目出国巡演。然而要看到的是，仍有许多是，仍有许多 剧团因循守旧或苦于无力创新。剧团因循守旧或苦于无力创新。专家认为，此次政策提出中央财政支持开展专家认为，此次政策提出中央财政支持开展“三个一批三个一批”优秀优秀戏曲剧本创作扶持，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性戏曲剧本创作扶持，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，正是回应了戏曲界，正是回应了戏曲界“正本清源正本清源”的诉求。的诉求。（接前文）（接前文）“说到底，激活戏曲市场
30、是根说到底，激活戏曲市场是根本。本。”戏曲专家傅瑾等业内人士表示，戏曲专家傅瑾等业内人士表示，“一味守旧的一味守旧的唱念坐打唱念坐打不会火，一味孤不会火，一味孤芳自赏不接地气只会被市场抛弃，只有贴芳自赏不接地气只会被市场抛弃，只有贴合时代的演绎和解读，让当代人感受经典合时代的演绎和解读，让当代人感受经典与时代的艺术共振，戏曲市场才能有希望与时代的艺术共振，戏曲市场才能有希望。”“既要有经济发展，还要有青山绿水，更既要有经济发展，还要有青山绿水，更要有文化，这才是一个地方真正的福音。要有文化，这才是一个地方真正的福音。”傅瑾说。傅瑾说。中国戏曲是否应该消失？一、网友看法一、网友看法1 1、我是这
31、么理解这个问题的，只要一个剧种、我是这么理解这个问题的，只要一个剧种、艺术形式存在，就说明它有存在的理由，他可能艺术形式存在，就说明它有存在的理由，他可能是自然的，也可能是人为的，可能逐渐变小、变是自然的，也可能是人为的，可能逐渐变小、变得微弱。如果真的土壤、价值都没有了，它自然得微弱。如果真的土壤、价值都没有了，它自然就消失了。还有一个朋友说的，值得参考一下吧就消失了。还有一个朋友说的，值得参考一下吧，他说现在只有在戏曲中还有一些，他说现在只有在戏曲中还有一些“神秘主义神秘主义”、“封建迷信封建迷信”、“道德天谴道德天谴”的东西，这种东的东西，这种东西在民间是有生命力的。西在民间是有生命力的
32、。2 2、戏曲本身有一个很大的特点在于它的参与性、戏曲本身有一个很大的特点在于它的参与性强，所谓：生书熟戏，听不腻的曲艺。熟戏的感强，所谓：生书熟戏，听不腻的曲艺。熟戏的感染力之大除非亲自参与吟唱不能体会，而这个染力之大除非亲自参与吟唱不能体会，而这个“熟熟”字也恰恰成为了戏曲在现在这个快节奏时代字也恰恰成为了戏曲在现在这个快节奏时代传播的一个门槛。另一个门槛是文化属性，比起传播的一个门槛。另一个门槛是文化属性，比起现在大多数流行歌曲来说，欣赏戏词确实需要更现在大多数流行歌曲来说，欣赏戏词确实需要更高的审美层次。高的审美层次。（接前文）（接前文）3 3、所有文物的存在都没、所有文物的存在都没任
33、何现实的意义，把它们全毁了任何现实的意义，把它们全毁了也根本不会怎样，放在也根本不会怎样，放在博物馆里存其形就是其博物馆里存其形就是其全部意义所在全部意义所在戏剧作为非物戏剧作为非物质质“文物文物”，也是一样。欣赏不了文物并没有，也是一样。欣赏不了文物并没有错，延续不了也没有错，早就应当逝去的东西，我们已经强留了那么多错，延续不了也没有错，早就应当逝去的东西，我们已经强留了那么多年，还要继续强留下去，何苦呢？有个博物馆进一进，慢慢湮没在尘埃年，还要继续强留下去，何苦呢？有个博物馆进一进，慢慢湮没在尘埃中，是个好归宿，只因存了形迹，世界之大，只要有那么零星几个人对中，是个好归宿，只因存了形迹，世
34、界之大，只要有那么零星几个人对它感兴趣，它就有重见天日的希望。它感兴趣，它就有重见天日的希望。4 4、戏曲艺术衰落是个整体问题，普遍来说，作为农业文明诞生的文艺形、戏曲艺术衰落是个整体问题，普遍来说，作为农业文明诞生的文艺形式，她不可避免的会衰落，这一点可以参考国外的歌剧。当然，也有人式，她不可避免的会衰落，这一点可以参考国外的歌剧。当然，也有人说，歌剧受重视和尊重的程度比戏曲高。这一点也客观存在，个人认为说，歌剧受重视和尊重的程度比戏曲高。这一点也客观存在，个人认为这是西方文艺是当今的主流文化导致的，所以说歌剧虽然拼不过流行音这是西方文艺是当今的主流文化导致的，所以说歌剧虽然拼不过流行音乐，但是对于文化输入国的我们，仍然会觉得很高大上。反之，如果中乐，但是对于文化输入国的我们，仍然会觉得很高大上。反之，如果中国文化成主流了，估计很多外国剧院就都演大闹天宫了。或者说日本文国文化成主流了，估计很多外国剧院就都演大闹天宫了。或者说日本文化成为主流，全世界就都看歌舞伎和能乐了。化成为主流，全世界就都看歌舞伎和能乐了。二、现场提问二、现场提问在座的同学们如何看待这个问题？在座的同学们如何看待这个问题？谢谢大家！
