1、图像之美绘画艺术宋 佚名 槐荫消夏图程式与意蕴中国传统绘画壹抒情与写意文人画贰现实与理想西方古典绘画叁超跃与延异西方现代艺术肆目录一什么是文人画什么是文人画什么是文人画文人画：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。元 倪瓒 渔庄秋霁图元 倪瓒六君子图倪倪瓒瓒：“元四家”之一,字元镇,号云林,常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕。六君子图写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树
2、木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非?”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。什么是文人画？唐 王维江干雪霁图卷（局部）纸本水墨 207.3*31.1.3cm现藏于日本唐 王维 长江积雪图（局部）美国火奴鲁鲁艺术学院藏破墨山水苏轼赞其：画中有诗，诗中有画。王王维维：唐代诗人、画家，字摩诘。开元进士，累官至给事中。安禄山陷长安时，曾受伪职，乱平后，降为太子中允。后官尚书右丞。晚年居蓝田辋川（今陕西省蓝田县）。他早期写过一些边塞诗，但其作品主要为山水诗。体物精细，状写传神，具有独特风格。兼精通音乐、
3、善绘画。被誉为“诗佛”的王维则将佛家的美学境界演绎到了出神入化的地步。北宋苏轼说他“诗中有画，画中有诗”。明董其昌推他为“文人画之祖”，并说“文人之画，自王右丞始”。唐 王维 江干雪霁图 什么是文人画？苏轼苏轼（1 0 3 7 年年 1 1 0 1 年）年）字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 、坡仙 ，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。宋 苏轼 枯木怪石图什么是文人画？什么是文人画？泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。潇湘竹石图（局部）纸本水墨 苏轼 北宋
4、 中国美术馆 潇湘竹石图潇湘竹石图为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书书写化写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初之句。苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似大抵写意，
5、不求形似”，是典型的文人画创作风格。，是典型的文人画创作风格。潇湘竹石图潇湘竹石图卷末端题有卷末端题有“轼为莘老作轼为莘老作”五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元10801080年年10851085年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的“莘老莘老”，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，后来与东坡一起横遭政治迫害。想也非常接近，后来与东坡一起横遭政治迫害。以形写神元 赵孟頫字子昂，号松雪道人 南宋末至元初著名书法家、
6、画家、诗人宋太祖赵匡胤十一世孙赵孟頫博学多才，能诗善文，尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”著有松雪斋文集等元 赵孟頫 鹊华秋色图28.4*90.2 纸本设色 台北故宫博物院“不假丹青笔，何以写远忧”鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。“古古 意意”文人文人画的画的形成和发展形成和发展 最早可以最早可以追溯到晋代追溯到晋代顾恺之顾恺之，唐代，唐代王维、郑王维、郑 虔虔等人。王维因强调等人。王维因强调“诗中有诗中有画，画中有诗画，画中有诗”
7、，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世后世奉为文人奉为文人画的鼻祖。两宋时期，画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、苏轼、文同、米芾米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中，父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼苏轼 提出了提出了“诗画本一律诗画本一律”概念，使文人画趋向概念，使文人画趋向成熟成熟。到到元代元代，赵孟頫赵孟頫主张主张以以书法入画法书法入画法。文人文人常以常以书画书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着标志着文
8、人画的成熟。文人画的成熟。二文人画的主要特征是什么明 徐渭墨葡萄图纸本水墨 116.4*64.3cm故宫博物院名画鉴赏：文人写意画的巅峰之作说一说：画面构图有何特征想一想：这幅作品在表达什么文人画的重要代表 明代才子，杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。字文长，号天池，晚年号称“青藤居士”，所以后人都叫他“徐青藤”、“徐文长”。徐渭思考与探究：试着说说画面构图有何特征？从构图上表现了徐渭怎样的内心情感墨葡萄图 纸本水墨 徐渭 明密不透风 疏可走马抒情写意 画为心声明 徐渭 墨葡萄图半生落魄已成翁，独立书斋 啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。抒情写意的价值追求墨葡萄图画上题诗反映 了画家怀
9、才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭 的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。抒情写意的价值追求 中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。探索发现：文人画的构成元素？诗、书、画、印诗、书、画、印金农金农朱耷朱耷石涛石涛齐白石齐白石诗书画印的有机结合清 郑板桥 咬定青山图诗、书、画、印四者艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。以书写画画境诗画以印衬画清
10、郑板桥 竹石图荷石水禽图 朱耷 清古搓短荻图 弘仁 清淮阳洁秋图 石涛 清不一样的笔墨 不一样的美感笔墨交织的审美趣味龚贤 积积墨法 破破墨法浓破淡 淡破浓色破墨 墨破色墨法笔墨交织的审美趣味 笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。文人画强调笔情墨趣，重抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。以形写神的艺术意趣南宋 梁楷 李白行吟图荷兰17世纪 维米尔 倒牛奶的女仆中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求 意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文 人画所忌讳的现象。历代文人画家作品欣赏历代文人画家作品欣赏龙宿郊民图五代 董源枯木怪石图北宋 苏轼渔父图 元 吴镇双桧平远图
11、元 吴镇富春山居图(局部）元 黄公望杏花茅屋图明 唐寅看泉听风图明 唐寅三虾图 齐白石泼墨仙人图梁楷墨竹图文同元代 王冕 墨梅图元代 郑思肖 墨兰图明 徐渭 菊石图文人画家一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人性灵，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜士气、逸品，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。小结小结文人画的概念文人画的发展历程文人画的四个特征中国绘画的墨法与笔法感谢观看
