1、 横幅又叫横批横幅又叫横批，一般将条幅或中堂之纸横过来而写，写法如条幅 自右而左自上而下，字数可多可少。字数较多宽度较小的作品成为长 卷或手卷，这是传统多字写法。 现代通行的多字式横写，是从传统的纵有行横无列中蜕变而来， 写的时候注意字与字的左右照应，尤其注意撇捺收展变换，结题不可 放纵修长，字之中心应在横幅中间，不易偏高或就低，力求行次清朗 分明，落款在右下。 其书体多用楷书，行书或篆体，隶书。以其使 其厚实凝重，排列均匀，不易纤细。现代匾额之类多是横幅写法。 条幅条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排 章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要 注意正文
2、与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写 在末行正文的下方， 布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐， 以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与 正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖 在款字左侧。条幅还包括广告条幅，一种拉在高处或者张贴在墙上的 字幅，能起到广告和宣传的作用。 见格式 1、 写成两行或三行的。 两行的格式。左右两行均靠纸的左右 两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的 彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个 字。款字可写一行或两行。 三行的格式，需注意三行之间的相互关 系，穿
3、插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两 行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平 行。 2、居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一 句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。 落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括 书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方， 一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作 品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品， 则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、雅鉴、惠存，清赏等字样 扇面扇面顾名思义，扇面就是扇子形状的一个面，在几
4、何上是这样定义何 为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇 形， 那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘 了。简介提起扇面自然免不了要联想起扇子，才子佳人，手持摇扇， 风度翩翩。在中国历史上，历代书画家都喜欢在国画扇面扇面上绘画 或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇 子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。所以 所谓扇面，其实是约定成俗的一种习惯叫法。历史渊源中国扇文化有 着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇 王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，文献记载，以东晋王羲 之书老媪扇这脍炙人口的故
5、事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人 物；其子王献之的为桓温书并画乌牸驳牛扇到了宋代，随着绘画 艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空 前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。 加上皇帝对扇面艺术的重视， 书画扇面相应得到飞速发展， 臻于顶峰。 书继中载： “政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样， 或至数百本。 ”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至 今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆 虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。在宋、元时代，团扇画广为流行。 明代以后，折扇画渐执牛耳。当代画家高贺琪、魏剑峰的团扇、折扇 艺
6、术颇高， 是继宋元时期巅峰艺术的绪余， 代表作藏品扇面作品 韵 、 兰 、 高士幽居折扇一名“折叠扇” ，又名“聚头扇” 。折扇收则 折叠，用则撒开，故又称“撒扇” 。折扇产生时间虽较迟，其重要性 却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士 的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。书画扇面明代是折扇流行的 开始， 清代是折扇大发展的时期， 折扇扇面少数用绢， 多数用纸裱糊， 便于书画创作； 最精、历史也最悠久。扇面的创作：折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。 画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面， 精思巧 构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无 限，
7、创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图，使扇面展开时不觉 得是画在半环形式的扇面上， 感觉如同画在一张平整的长方形的横幅 上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。折扇面先以材 料取扇形，在中间折一印，然后，按扇匹宽度及形状，从中间分别折 之。折毕，剪齐两头，正面朝下覆于案上平开刷糊，每隔一折印中间 粘一小纸条，再合一纸或绫绢，挣壁，干后按原印折起，刺齐两头， 套边便可。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质 地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比 如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书 画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在
8、扇面上作画比做美 女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算， 而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延 伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时 必须成竹在胸。 所以是一种独具一格的书画形式。 这里专指折扇扇面， 它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之 间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当 地安排。 扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以 每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜 长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇
9、面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收 放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可 避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先 写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般 写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 中堂中堂中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂 上一副巨大的字画，称为“中堂” 。中堂是竖行书写的长方形的作品。 尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等（前二叫小中 堂后二叫大中堂） ） 。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技 法和整体把握
10、作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次 关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款 可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。中堂： 最早的中堂是古代一品大员的画像， 后来就是作为客厅背景墙中 央的装饰作品， 可以是字，也可以是画。对于尺寸没有明确规定。现代以4尺为 主。 既然是中堂，两边必然加上对联。一般以传统装裱方法展现。 对联对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、 柱子上的对偶语句言，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言 独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶。它是中华民族的文 化瑰宝。 对联又称楹联、对偶、门对、春贴、春联春联、对子、桃
11、符等，一种 对偶文学，起源于桃符桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上 的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同， 是中文语言的独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶，它是 中华民族的文化瑰宝，春节时挂的对联叫春联，办丧事的对联叫做挽 联。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律 诗中的对偶句才需要押韵） 。对联大致可分诗对联可分诗对联，以及散文对联散文对联 春联随着唐朝诗歌兴起，散文对联被排斥在外。散文对联一般不拘不拘 平仄平仄， 不避重字不避重字， 不过分强调词性相当， 又不失对仗。 春联源远流长， 相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门板桃符上的题词：“新年纳余 庆，嘉节号长春”，谓文“题桃符”（见蜀梼杌 ） ，这要算中国最 早的对联，也是第一副春联
