1、第四章：电影中的声音一个完全无声的空间。在我们的感觉上是永远不会是很具体的，很真实的，我们觉得它是没有重量的，非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视象。只有当声音存在的时候，我们才能把这种看的见的空间作为一个真实的空间。“巴拉兹电影精神声音的作用：声音影响到电影的节奏、真实感、空间感、时间感使得观众的感官同步，带给观众完整使得观众的感官同步，带给观众完整的知觉感受，的知觉感受，人们对视觉空间的真正感觉是与他们人们对视觉空间的真正感觉是与他们对声音的体验紧密相连的。对声音的体验紧密相连的。一个无声的空间无论如何是不具体不一个无声的空间无论如何是不具体不真实的。真实的。声音有效地影响我们对影象的领悟
2、和声音有效地影响我们对影象的领悟和理解。理解。当声音暗示某个视觉因素时，我们会当声音暗示某个视觉因素时，我们会期待出现这一视觉因素并将注意力转期待出现这一视觉因素并将注意力转向它，如门开的声音让我们注意画面向它，如门开的声音让我们注意画面上的那扇门。上的那扇门。声音引导着我们形成期待和想象。如：声音引导着我们形成期待和想象。如：门开了，主人公惊恐的脸，我们会想门开了，主人公惊恐的脸，我们会想象进来的人的可怕。象进来的人的可怕。恐怖片和神秘片经常利用看不到声源恐怖片和神秘片经常利用看不到声源的声音来引起观众的兴趣。的声音来引起观众的兴趣。电影的声音具有丰富的创造性。声音电影的声音具有丰富的创造性
3、。声音的丰富的让视觉影象更丰富。的丰富的让视觉影象更丰富。声音和画面的结合又具有无穷的创造声音和画面的结合又具有无穷的创造性性二：有声片的诞生电影诞生于年有声片诞生于年，年月日，美国生产出第一部有声电影爵士歌王年，中国拍摄了第一部有声电影歌女红牡丹三：电影声音的基本特性（一）：音量我们听到的声音，产生于空气中的振动，振动的幅度造成我们的音量感，简单的说，就是声音的大小。音量可以用来表达情绪、个性，或者表达距离等（二）：音高：声波振动的频率决定着音高，即对声音所高到的”高音：还是“低音”（三）：音色一个声音的成分赋予它一定的“色彩”或质感觉。四：电影声音的三种主要形式：话语、音响、音乐（一）话语
4、：主要指人物的语言和对白，也包括人发出的各种非语言声音，包括喘息声，呼吸声等人物的语言和对白又分为：对白，独白，画外音等人物的语言，包括对白、以及画外音人物的语言，包括对白、以及画外音形式出现的旁白和独白等，是电影声形式出现的旁白和独白等，是电影声音中最积极、最活跃的因素。音中最积极、最活跃的因素。除了具有表达逻辑思维的功能外，还除了具有表达逻辑思维的功能外，还因其音调、音色、力度和节奏等因素，因其音调、音色、力度和节奏等因素，而具有丰富的表现力。而具有丰富的表现力。对白：电影中的对白，可以传递信息，电影中的对白，可以传递信息，表达思想，也可以刻画性格，吐露情表达思想，也可以刻画性格，吐露情感
5、，还可以烘托环境，推进故事。感，还可以烘托环境，推进故事。对白必须和画面结合，它永远同规定对白必须和画面结合，它永远同规定情境中的具体行动相联系，以揭示人情境中的具体行动相联系，以揭示人物做出行动的内心动力。物做出行动的内心动力。富有特征的对白方式往往具有一种扩富有特征的对白方式往往具有一种扩展对话、传达涵义的潜能展对话、传达涵义的潜能 画外音画外音旁白旁白也称画外音，是指声源不在银幕画框也称画外音，是指声源不在银幕画框可视空间之内的人声。可视空间之内的人声。旁白是叙事、抒情的重要手段。旁白是叙事、抒情的重要手段。可以是作者的客观叙述，也可以是剧中可以是作者的客观叙述，也可以是剧中人物的主观叙
6、述。旁白与观众交流。人物的主观叙述。旁白与观众交流。作用是介绍故事发生的时间、地点、作用是介绍故事发生的时间、地点、时代背景、社会环境、对人物作史前时代背景、社会环境、对人物作史前介绍、对省略的事件过程做简要说介绍、对省略的事件过程做简要说明、对剧情发表点评等明、对剧情发表点评等主观性旁白主观性旁白独白：独白：以画外音形式出现的剧中人物内心活以画外音形式出现的剧中人物内心活动，只能以第一人称出现。它不仅是动，只能以第一人称出现。它不仅是人物自己的声音，还是人物此时此刻人物自己的声音，还是人物此时此刻的想法和心理过程，常用来表现隐秘的想法和心理过程，常用来表现隐秘的内心活动。的内心活动。旁白和独
7、白力求不与画面简单重复，简旁白和独白力求不与画面简单重复，简洁、含蓄，应向观众暗示出银幕形象洁、含蓄，应向观众暗示出银幕形象的内涵。旁白还应服从影片的结构和的内涵。旁白还应服从影片的结构和总体艺术风格。总体艺术风格。（二）音响：主要指环境物体发出的声音，其作用是：还原真实感，增强银幕空间的造型力还原真实感，增强银幕空间的造型力量，打破画框局限，创造画外声音，量，打破画框局限，创造画外声音，扩展画面空间和容量扩展画面空间和容量从声源来看，音响主要有两类。第一类是自然环境中的声音，大到风雨雷电，山呼海啸，细如虫鸣鸟语。第二类则是社会环境中的声音，和自然环境声音相比，它要更加复杂，除了诸如汽车、门窗
8、等物品发出的声响外，还包括了作为背景音响出现的人声和音乐。音响虽然是环境声音，但同样可以参与音响虽然是环境声音，但同样可以参与创造银幕形象，刻画人物，表达思想创造银幕形象，刻画人物，表达思想和感情、或者起到连接镜头、参与情和感情、或者起到连接镜头、参与情节的推进等作用，甚至可以起到象征节的推进等作用，甚至可以起到象征和隐喻和隐喻（三），音乐电影中的音乐成分电影中的音乐分为两类，叙事空间内的音乐：可以在画面中找到声源的音乐，又称客观音乐，或现实性音乐，画面空间外的音乐，又称配乐，或者功能性音乐，主观音乐。这类音乐在画面内找不到声源。主题音乐（主题曲）一部影片由一首或几首音乐或歌曲贯穿影片始终，反
9、复出现，用来烘托情绪，揭示含义，表达人物命运，突出主题等。插曲和配乐影视中为了烘托主题而出现的一些音乐。音乐可以直接表达情感，也可以烘托和增强情感和气氛，也可以与情节分立达到特殊的效果。：“如果人的一切感情和情绪都能用话语表达出来的话，世界上也就不需要音乐了。音乐对电影的感情和情绪表达有特殊的作用，能够直接进入观众的心灵和情感，影响着观众，并表达着微妙的情绪和情感。五：电影声音的组合（一）声音与画面的组合年月，苏联的三位电影工作者爱森斯坦、普多夫金、亚历山大联合发表了有声电影声明，提出了著名的“声画蒙太奇”理论，指出有声电影的主要因素，不是声画合一，而是声画分立，声音可以独立于画面成为一种表达
10、手段，这种观点对后来的电影深具影响声音和画面的关系可以分为：声（音）画合一：声音完全写实，画面中的视觉形象和画面中的视觉形象和声音两者的情节、内容、情绪、节奏声音两者的情节、内容、情绪、节奏等吻合一致。等吻合一致。其主要作用是加强画面的真实感，提其主要作用是加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。高视觉形象的感染力。声（音）画分立声音和画面不需要一致，声音不需要告诉观众已经知道了的事情，而是可以用来表现其它的东西，增加声音的独立性和主观元素。声画分立的依据存在于客观世界的一种声音，在不同的人不同的环境和时间，人对声音的感受是完全不一样的。客观的声音不等于感受的声音，这成客观的声音不等于感受的声
11、音，这成为为“声画分立声画分立”的依据的依据当声音和画面不同步的时候，声音和画面分别传达不同的信息，使得电影语言的手段更丰富。声音被单独用来表达更主观的部分：人物的心理选择和心理感受声画分立的理论运用到实践中称为“声画对位”电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位声画对位的几种形式：导演出于一种特定的艺术目的和美学追求，有意识地造成画面与声音之间在内容、情绪、节奏内容、情绪、节奏等方面的不同，
12、从而产生某种艺术效果。声画对位主要包括三种形式声画对立。声音与画面的内容和情绪完全相反。2，声画对列。声音与画面的内容和情绪并不完全相反，但存在量度、情绪、节奏等差异。三，运用无声。“只有当彩色电影随手可得时，黑白摄影的使用才会被看成是一种有意识的艺术选择。同样，只有在有声片中，导演使用静音才能产生戏剧性的效果。”在声音的领域里，静音拥有一种新的表达功能。（二）话语、音响、音乐的综合运用话语、音响、音乐在电影中组成电影的声音，三个部分不是简单想加，而是相互交织和补充，形成一个整体。可以分为叙事性、戏剧性、表现性等风格六：音乐剧音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌
13、剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，20世纪20年代以前的音乐剧，在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。大致来说，音乐剧的发展有三个阶段。第一阶段是以踢踏舞和踢腿舞风格为代表的二三十年代；第二阶段是以芭蕾舞为主的40年代；第三阶段是西区故事所开创的更具有民
14、族舞蹈和爵士舞蹈风格的五六十年代第一次世界大战后，音乐剧音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐音乐剧剧中心，甚至将音乐剧音乐剧统称为百老汇音乐剧音乐剧。美国音乐剧音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。很多音乐剧直接搬上银幕，如音乐之声、西区故事等，但音乐剧中音乐的运用和电影中声音的运用是完全不同的，前者是主体，后者是和画面并行的电影语言之一。七：电影的录音：电影录音：运用技术手段。将声音记电影录音：运用技术手段。将声音记录和处理，以体现导演的艺术构思，录和处理，以体现导演的艺术构思，塑造影片声音的创造过程。塑造影片声音的创造过程。电影观众对声音的产生方式越来越敏电影观众对声音的产生方式越来越敏感。电影工业在录音、混音和声音还感。电影工业在录音、混音和声音还原方面取得了很大的进展。这些进展原方面取得了很大的进展。这些进展包括杜比降噪技术、数字声音、四声包括杜比降噪技术、数字声音、四声道和六声道影院声音系统。科技的发道和六声道影院声音系统。科技的发展带来更多的感官刺激展带来更多的感官刺激
