1、课程简介课程简介 艺术概论属于艺术学的范畴，研究人类社会的一切艺术现象并阐明其性质、特征及基本规律。该课程是艺术院校学生必修的一门基础理论课程，也是高校素质教育重点课程之一。 研究对象研究对象 人类的艺术活动以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。 课程性质课程性质 是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统的科学体系。 学科任务学科任务 （1）阐释艺术活动的基本规律，确立科学的艺术观； （2）了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点； （3）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。 课程内容课程内容（1）艺术
2、的一般理论，介绍艺术的起源、发展，以及艺术的本质、特征及功能等；（2）艺术门类，介绍各门类艺术的基本知识和审美特征；（3）艺术活动系统，重点介绍艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏几个环节，它们共同组成了艺术系统。 研究方法研究方法 （1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则； （2）借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展； （3）运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。 第一章 艺术的起源与发展 第二章 艺术的本质、特征和功能 第三章 艺术门类 第四章 艺术创作 第五章 艺术作品 第六章 艺术鉴赏与批评 第一章第一章艺术的起源与发展艺术的起源与发展一、艺术的起源 1、关于艺
3、术起源的几种代表学说 “模仿说” “游戏说” “巫术说” “表现说” “劳动说”（1）“模仿说”艺术起源于模仿 这是最古老的一种说法，主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。 西班牙阿尔塔米拉穴顶的野牛 受伤的野牛法国 拉斯科洞穴壁画法国 拉斯科洞穴壁画持牛角的维纳斯威林多夫的维纳斯保加利亚 组合祭器（2）“游戏说”艺术起源于游戏 这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术
4、活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 （3）“巫术说”艺术起源于巫术 艺术起源于巫术是西方20世纪以来最为盛行的一种学说，其代表人是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。 英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落
5、的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。 （4）“表现说”艺术起源于情感表现 表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。这一说法在东西方都有悠久的历史。 中国汉代毛诗序指出，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”说明艺术起源于表现。 19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理
6、论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。 意大利美学家克罗齐系统地以理论方式提出这种说法，其美学思想核心是“直觉即表现”。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 （5）“劳动说”艺术起源于劳动 19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。这种学说的代表人是俄国美学家普列汉诺夫，他在论艺术中系统论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。劳动说也是在我国文艺理论界占据主
7、导地位的理论 。2、劳动艺术发生的主要动因 劳动创造了艺术创作的主体人，人为艺术的发生提供了前提。 人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的，它们本身就是劳动生产活动的一个组成部分，或者直接、间接地为生产劳动的目的服务。 “艺术”一词含义的历史演变也可以看出艺术与劳动的密切联系。 艺术的发生是一个复杂而漫长的过程，其间劳动、巫术以及模仿、游戏、表现的冲动往往相互交织、并存，进而形成一种合力，共同推动艺术的起源和发生。在这之中，人类的生产劳动实践是最重要的，起着决定性作用，是艺术发生起源的最根本的动力。 可以说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提、以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展过程
8、。 二、艺术的发展1、艺术随时代的变化而变化 不同时代有不同的艺术。随着时代和社会生活的变迁，文学艺术在内容、形式、风格等方面都会发生相应的变化。 不同时代人们各自的审美理想与艺术趣味都通过艺术作品而获得体现。如古希腊的人体雕塑，欧洲中世纪的哥特式建筑。我国的石窟艺术也因朝代不同而有明显的不同。 雕塑米洛的维纳斯米隆 掷铁饼者意大利 佛罗伦萨圣十字教堂中心礼拜堂法国 夏特尔大教堂法国 巴黎圣母院梵蒂冈 圣彼得大教堂内景意大利 米兰大教堂 敦煌壁画 萨埵太子舍身饲虎敦煌壁画狩猎图龙门石窟 卢舍那大佛晋祠侍女 艺术随时代而嬗变还表现为，每一时代都有一两种艺术形式成为当时最具代表性的审美形式。如先秦
9、的建筑、屈骚，汉代的赋、工艺，唐代的诗歌、书法，宋元的词曲、绘画，明清的戏曲、小说。2、艺术发展中的继承与创新（1）艺术发展的历史继承性 不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。文艺的历史继承性在艺术形式方面表现得最为明显，同时还表现在内容方面，以及民族的艺术传统和创作方法上 。新石器时代 陶人头新石器时代 鹳鸟石斧图舞蹈人纹彩陶盆牟侯俄狄浦斯与斯芬克斯阿格桑德罗斯 拉奥孔达芬奇 最后的晚餐米开朗琪罗 创造亚当米开朗琪罗 西斯廷天顶画米开朗琪罗 雕塑 哀悼基督米开朗琪罗 诺亚方舟（局部）米开朗琪罗 大卫（局部）米开朗琪罗 大卫（2）艺术的创新 艺术发展过程中继承遗产具有
10、历史必然性，但对遗产的继承又不是简单机械的照搬，应是有条件、有选择的，吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造。 波提切利 维纳斯的诞生波提切利 春第二章第二章 艺术的本质、特征和功能艺术的本质、特征和功能返 回1、关于艺术本质的几种观点 模仿说或再现说 理念说 表现说 形式说（1）模仿说或再现说 模仿说认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。 这种观点最早流行于古希腊，欧洲文艺复兴运动和启蒙运动中，许多艺术家和思想家也再三强调艺术模仿自然的重要性。中国古典美学也非常强调艺术家的情感表现归根结蒂离不开现实世界。（2）理念说 认为在现实世界之外，
11、存在着某种支配一切的精神实体，艺术是用感性形象来显现那种“绝对精神”。早期代表人物是柏拉图，他认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国很早就提出了“文以载道”的学说，刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。承接于这一思想的宋明理学也同样将“文道”的关系喻为“犹车之载物”。（3）表现说 表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。表现艺术家的主观情感是贯穿中国两千多年的艺术原理，中国古典美学将艺术视为情感表现的核心观念，由乐推及诗，再推广到其他门类的艺术，扎下了牢固的理论根基。西方表现说有多种
12、理论形态，它们的共同特点是否认艺术与现实世界的联系，只从艺术创造者的心灵世界找根源，本质上是一种唯心主义的文艺观。（4）形式说 形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。其源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派，注重数与和谐的关系，近代康德则认为美只涉及形式，艺术美最重要的是通过形式来让人产生快感。英国视觉艺术评论家克莱夫贝尔和罗杰弗莱抬高抽象的形式构成，认为真正的审美与再现性的题材无关。 2、艺术是与审美相关的精神生产 按照马克思主义的观点，艺术既是一种特殊的社会意识形态，也是一种特殊的精神生产，是意识形态与生产形态的有机统一。作为一种特殊的意识形态
13、，艺术的特殊性表现在它是以审美为核心的，并且需要极大地发挥个人创造性的精神领域；作为一种特殊的精神生产，艺术是为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产实践活动。 马克思的“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。 我们可以从艺术生产的三个基本环节之间的有机联系出发，去把握艺术的特殊本质。 （1）从艺术的创造来看，艺术是艺术家敏
14、感的心灵与外界现实碰撞出的精神火花的形象显现； （2）从艺术作品来看，艺术是寄托艺术家审美情致、激发接受者审美感悟的精神图像； （3）从艺术的鉴赏来看，艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。 概括以上论述，我们可以对艺术的本质作出这样的判断： 艺术是人类立足于特定的历史条件，以审美创造的方式，最为纯真地寻求精神超越的实践活动，亦即艺术是与审美相关的精神生产。二、艺术的特征 形象性 主体性 审美性 1、形象性 艺术的基本特征之一是用形象反映世界，以具体、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。任何艺术都不能没有形象。 什么是艺术形象？ 凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生
15、的内在的审美信息与精神意向，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态，就是艺术形象。 艺术形象自身的特点 艺术形象是具体可感而富有个性的 艺术形象是高度浓缩而富有概括性的 艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。 古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。 马致远天净沙秋思罗中立 父亲 阿炳凡高 向日葵一凡高 向日葵二 艺术的形象性表现在以下方面： （1）艺术形象是主观与客观的统一； （2）艺术形象是内容与形式的统一； （3）艺术形象是个性与共性的统一。米勒 拾穗者阿Q正传书籍 影视剧中的阿Q形象2、主体性 艺术作为一种特殊的意识形态和生产
16、形态，决定了它必然具有主体性的特征，艺术对社会生活的反映要融入创作主体乃至欣赏主体的思想情感。主体性体现在艺术生产活动的全过程。 艺术的主体性表现在以下方面： （1）艺术创作具有主体性的特点； （2）艺术作品具有主体性的特点； （3）艺术欣赏具有主体性的特点。3、审美性 所谓审美即是对于美的欣赏。艺术作为一种特殊的精神生产，它始终以审美的方式来实现自身。具有审美性，是艺术区别于其他社会形态的先决条件。 李成 寒林平野图米勒 晚钟 艺术的审美性表现在以下方面： （1）艺术的审美性是人类审美意识的集中 体现； （2）艺术的审美性是真、善、美的结晶； （3）艺术的审美性是内容美与形式美的统一。马蒂斯
17、 生活的欢乐 弗拉芒克 布日瓦尔的山丘 达利 内战的预感毕加索 格尔尼卡三、艺术的功能 审美认识功能 审美教育功能 审美娱乐功能1、认识功能 人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。张择端 清明上河图 （局部）张择端 清明上河图 （局部）库尔贝 石工库尔贝 扬谷者2、教育功能 人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。 德拉克洛瓦 自由引导人民 奥斯特洛夫斯基奥斯特洛夫斯基 3、娱
18、乐功能 主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神的享受和审美的愉悦，使身心得到愉快和休息。 第三章第三章 艺术门类艺术门类艺术种类的划分方法1 根据艺术形象的存在方式划分 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：雕塑、绘画 时空艺术：戏剧、影视2根据艺术形象的审美方式划分 听觉艺术：音乐 视觉艺术：绘画 视听艺术：戏剧3根据艺术作品的内容特征划分 表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等 再现艺术：绘画、雕塑、戏剧等4根据艺术作品的物化形式划分 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视等 静态艺术：绘画、雕塑、建筑、实用工艺等5欧美等国家新兴的分类法 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺，以
19、及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等6比较公认的划分方法 实用艺术：建筑、园林、工艺美术与现代设计 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法 表情艺术：音乐、舞蹈 综合艺术：戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术 语言艺术：诗歌、散文、小说第一节 实用艺术 实用艺术的主要种类 实用艺术的审美特征一、实用艺术的主要种类1、建筑艺术 建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。 古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
20、 建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。北京 故宫 悉尼歌剧院希腊 帕特农神庙印度 泰姬陵2、园林艺术 园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。 世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表）和阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。凡尔赛宫花园 阿拉伯园林 颐和园承德避暑山庄苏州
21、园林 拙政园 苏州园林 留园颐和园 谐趣园3、工艺美术与现代设计 （1）工艺美术 可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 工艺美术的类型 经过艺术处理的日常生活实用品 民间工艺美术品 特种工艺美术品织锦缎被面贵州苗族蜡染牙雕景泰蓝实用工艺品的特点 历史悠久 实用性与审美性相结合 造型美（2）现代设计 也被称作工业设计或工业美术，几乎包括一切现代工业产品的造型设计，涉及范围十分广阔。 产品设计 现代产品设计包括家具设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计以及工业产品设计（如飞机设计、汽车设计、电器设计等）。 环境设计 包括室内
22、设计、庭园设计、城市设计以及社区设计等。 视觉设计 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。二、实用艺术的审美特征1、实用性与审美性 任何实用艺术首先都应当具有实用性。认识实用性应注意以下几点：第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。第四，实用艺术的实用性也应考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本。2、表现性与形式美 实用艺术另
23、一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品之中。实用艺术不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。 在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。 3、民族性与时代性 实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一，二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。第二节 造型艺术 造型艺术的主要种类 造型艺术的审美特征一、造型艺术的主要种类 造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑
24、造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。 造型艺术的种类主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系又有区别。联系在于两者都属于空间艺术，都是以平面或立体的方式，借用物质材料创造出静态的艺术形象。区别在于造型艺术的基本特征是造型性，这类艺术属于再现性空间艺术；实用艺术的基本特征是表现性，这类艺术属于表现性空间艺术。 二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，而实用艺术兼有实用功能与审美功能。1、绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间塑造出静
25、态视觉形象的艺术。 从体系划分 东方绘画 西方绘画 从使用材料、工具和技法划分 中国画 油画 版画 水彩画 水粉画 粉笔画 从题材内容划分 肖像画 风景画 风俗画 静物画 历史画 宗教画 动物画等 从作品形式划分 壁画 年画 连环画 宣传画 漫画等 （1）中国画 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点： 第一，工具材料上往往采用中国特制的毛笔、 墨 或颜料，在宣纸或绢帛上作画。 第二，在构图方法上多采用散点透视法。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。范宽 溪山行
26、旅图顾闳中 韩熙载夜宴图（清吹）顾闳中 韩熙载夜宴图（观舞）郑燮 丛竹图达芬奇 蒙娜丽莎达芬奇 最后的晚餐 莫奈 日出印象（2）西方绘画 西方绘画艺术源远流长，品种繁多，其中油画是最有影响的画种。油画是用油彩在画布、木板或厚纸板上所绘的画，油画艺术非常强调光线、色彩、比例、明暗等。 西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。2、雕塑艺术 雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 从制作工艺区分 雕和塑，可进一步区分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种
27、技艺和手法。 从体裁区分 纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑 从表现手法和形式区分 圆雕、浮雕和透雕 新石器时代 陶人头秦始皇陵兵马俑 将军俑秦始皇陵兵马俑 跪射武士俑 秦始皇陵兵马俑坑西汉 马踏匈奴东汉 说唱俑西汉 拂袖舞女俑云冈石窟造像 释迦牟尼东汉 马踏飞燕米隆 掷铁饼者米开朗琪罗 雕塑 哀悼基督米开朗琪罗 摩西米开朗琪罗 晨米开朗琪罗 暮米开朗琪罗 夜米开朗琪罗 昼罗丹 思想者罗丹 巴尔扎克像马约尔 地中海3、摄影艺术 摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思
28、想情感的一种艺术样式。 摄影艺术的艺术样式 黑白摄影 彩色摄影 全息摄影 红外摄影等按题材划分的摄影艺术种类 肖像摄影 风光摄影 舞台摄影 体育摄影 建筑摄影卡希 二次大战时的邱吉尔陈复礼 千里共婵娟4、书法艺术陈复礼 不染 按流派划分的摄影艺术种类 纪实主义摄影 印象主义摄影 超现实主义摄影4、书法艺术 主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 汉字书法的主要书体 篆书 隶书 楷书 行书 草书 张旭 古诗四帖（局部） 王羲之 兰亭集序二、造型艺术的审美特征1
29、、造型性与直观性 2、瞬间性与永固性3、再现性与表现性第三节 表情艺术 表情艺术的主要种类 表情艺术的审美特征一、表情艺术的主要种类 表情艺术是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 1、音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 音乐可分为声乐、器乐两大类型 声乐 用人声歌唱为主的音乐 器乐 用乐器发声来演奏的音乐（1）声乐根据人们歌唱的特点，声乐可分为 男声（包括高音、中音、低音三种） 女声（包括高音、中音、低音三种） 童声
30、根据演唱的方式，声乐可分为 独唱 齐唱 重唱 合唱 对唱 伴唱 在我国，声乐一般又被划分为 民族唱法 美声唱法 通俗唱法 民族唱法在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。 通俗唱法是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法 。（2）器乐 器乐从总体上可分为西洋乐器和民族乐器，它们都可以划分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。 从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲、组曲、夜曲、进行曲 、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想
31、曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画以及交响曲。 “所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。”（据哈佛音乐辞典） 交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。 交响乐队主要运用西洋乐器演奏 弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等） 木管乐器（如长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等） 铜管乐器（如圆号、小号、长号、大号等） 打击乐器（如定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等） 弹拨乐器（如竖琴、吉他、曼陀林等） 键盘乐器（如钢琴、管风琴、手风琴等）中国民族管弦乐队运用民族乐器演奏 弦乐器（如二胡、板胡、高胡、低胡等） 吹管乐器（如笛、箫、笙、管、唢呐等） 弹拨乐器（如
32、琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝等） 打击乐器（鼓、锣、钹、板等）音乐的艺术语言 音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声。 旋律是音乐的灵魂； 节奏强调了音乐的时间感； 和声体现出音乐的空间感。 近现代欧洲音乐史上主要的音乐流派 古典乐派 推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美。 浪漫乐派 强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。 民族乐派 主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。 安东.德沃夏克自新大陆交响曲2、舞蹈艺术 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图
33、等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 舞蹈总体上可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。 生活舞蹈是与人们日常生活联系密切的一类舞蹈。生活舞蹈包括交际舞（探戈、伦巴、霹雳舞、太空舞、街舞）、习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。交际舞交际舞 艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。 从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞 、双人舞 、三人舞 、群舞 、组舞 、歌舞等。 舞剧 天鹅湖天鹅湖剧照 从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞 、情节舞 以及舞剧等。 从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等
34、。其中最为引人注目的是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。 我国的民间舞分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。 汉族民间舞如秧歌、花灯、二人转。 少数民族民间舞如蒙古族的安代舞、筷子舞，维吾尔族的塞乃姆，朝鲜族的扇子舞、长鼓舞，藏族的弦子舞、锅庄舞，傣族的孔雀舞，苗族的芦笙舞等。 杨丽萍 孔雀舞 芭蕾是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。 芭蕾舞剧 睡美人 邓肯创立的现代舞一反芭蕾严格的程式，强调身、心、灵三者的结合。二、表情艺术的
35、审美特征1、抒情性与表现性 2、表演性与形象性3、节奏性与韵律美第四节 综合艺术 综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征一、综合艺术的主要种类 综合艺术是戏曲、戏剧、电影、电视等艺术的总称。它吸纳了文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术种类的优势，获得了复杂的艺术手段和表现方式，并将它们融合于自身的形式，从而具有了独特的审美特征，对于时空的处理、视听的增强、再现与表现的和谐运用等方面形成自己的艺术思维，生成更加强烈的艺术感染力。 1、戏剧艺术 戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 广义上的戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧等。狭义上的戏剧主要是指
36、话剧。 （1）戏剧的分类 按照作品容量大小分 多幕剧 独幕剧 按照作品题材不同分 历史剧 现代剧 儿童剧等 按照作品的样式分 悲剧 喜剧 正剧 什么是悲剧？ “悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。 鲁迅 世界悲剧的四个高峰期 古希腊时期的“命运悲剧” 中世纪时期的“性格悲剧” 近现代的“社会悲剧” 现当代的“现代悲喜剧”索福克勒斯俄狄浦斯王俄狄浦斯与斯芬克斯威廉莎士比亚自画像哈姆雷特剧照易卜生玩偶之家 迪伦马特老妇还乡（2）戏剧的主要特点 戏剧性 戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。 剧场性 戏剧是在
37、剧场里演出的，需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演。这对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求。 2、戏曲艺术 古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为世界上三种古老的戏剧艺术。其中戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲在十二世纪的宋金时期正式形成。 中国戏曲艺术作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，有别于其它戏剧形式。中国戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术。 受中国传统文化影响，中国戏曲在形式美上“以一求多” “一行多用” (生、旦、净、丑) “一式多用” (唱、念、做、打) “一曲多用” (基本曲牌) “一景多用”
38、(如一桌两椅) 中国戏曲的主要特点 综合性 中国戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。 程式化 戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则。 虚拟性 指戏曲表演虚拟性，舞台布景虚拟性，舞台时空虚拟性。关汉卿窦娥冤王实甫西厢记汤显祖3、电影艺术 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。 由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。 1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的火车进站、水浇园丁
39、等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。 中国电影诞生于10年之后，即1905年。 世界电影艺术史上的三次变革 第一次大变革是从无声到有声摩登时代爵士歌王 第二次大变革是从黑白到彩色 战舰波将金号 世界上第一部彩色电影是美国的浮华世界（1935）。 电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代。 电影艺术的综合性分为三个层次 各门艺术的综合（戏剧、文学、美术、音乐、摄影艺术） 科学与艺术的综合 美学层次的综合影视艺术具有共同的艺术语言 画面 景别 、焦距 、镜头运动 、角度、光线、色彩和画面构图等共同组成
40、画面造型。 声音 人声 、音乐、音响共同组成声音造型。 蒙太奇 指画面、镜头和声音的组织结构方式。 蒙太奇包括以下三层含义 其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑； 其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式； 其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 4、电视艺术 电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。 1936年11月2日，英国广播公司 (BBC) 第一次正式播出电视节目，人们普遍将这一天作为电视事业的开端。此后，法国、美国和前苏联相继开播了电视。我国第一座电视台北京电视台（中央电视台的前身）于1958年5月1
41、日开播，标志着中国电视事业的开端。 作为大众传播媒介，电视具有多重功能。一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社会教育功能和服务功能，但主要是前两种功能。 从电视的文艺娱乐功能来看，电视可分为电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、音乐电视（MTV）、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目等。 电视剧是电视艺术的主要类型，其品种较多，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。 打工奇遇超生游击队 从审美特征上看，电视与电影有许多相同之处。它们都是综合艺术，都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇作为艺术语言。电视的特征 电视的技术特性 电视的艺术特性 电视的传播特性二、综合
42、艺术的审美特征1、综合性与独特性2、情节性与主人公3、文学性与表演性第五节 语言艺术 语言艺术的主要体裁 语言艺术的审美特征一、语言艺术的主要体裁 由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此人们一般将文学称之为语言艺术。语言艺术的主要体裁包括诗歌、散文、小说等。 1、诗歌 诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学作品一样，也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。 离骚 荷马史诗荷马史诗诗歌的分类 按照作品的性质和塑造形象的方式不同，分为抒情诗和叙事诗 按照诗歌的历史发展和语言有无格律，分为格律诗和自由
43、诗 诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中而概括地反映客观现实生活。 诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。诗歌的语言是一切文学作品中最凝炼、最优美、最富有音乐感的语言。2、散文 散文也是文学的基本体裁之一，其含义和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容。 我国古代的散文范围很广泛，主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传等各种散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁。 散文是一种自由灵活、不受拘
44、束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。 散文的种类 抒情散文 叙事散文 包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记 议论散文 主要指杂文 朱自清荷塘月色柳宗元范仲淹 散文的特征 散文的一个重要特征是自由灵活，表现在题材的广泛性，手法的多样性和风格的多样化。 散文的另一个重要特征是形散而神不散。 3、小说 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。 小说的分类方法 根据题材的不同，分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、
45、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等 根据艺术结构和表现形式不同，分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等 最常见的分类方法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。 长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲白的情节和数量众多的人物形象，可以反映广泛复杂的生活画面；短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说则介于长篇小说和短篇小说之间。 小说的三要素 人物 情节 环境 人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多
46、种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。 情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。 环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。 二、语言艺术的审美特征 1、间接性与广阔性 2、情感性和思想性 3、结构性与语言美 第四章第四章 艺术创作艺术创作 艺术创作的主体艺术家 艺术创作过程 艺术创作心理 艺术风格、艺术流派和艺术思潮一、艺术创作的主体艺术家 在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。没有艺术家，就没有艺术创作，也就没有艺术作品和艺术鉴赏。要了解艺术和艺术创作，首先就必须了解作为艺术生产创造主体的艺术家。 1
47、、艺术家是艺术生产的创造者 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。 艺术生产具有自己独特的规律和特征，作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身的特点。 （1）艺术家内部有多种多样的职业和分工 行当和职业的分工 一次性艺术生产与多次性艺术生产的分工 有的艺术生产可以独立完成，有的则必须由群体共同完成（2）真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神 由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业
48、和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。 玩纸牌的人苹果与橘子塞尚凡高鸢尾花星月夜我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 高更（3）艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力 艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。 （4）艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个 性，具有强烈的创新意识 艺术的生命在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 （5）艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺
49、术语言和专业技巧 艺术生产是一种特殊的精神生产，要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 2、艺术家与社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。列宾 伏尔加河纤夫徐悲鸿 奔马徐悲鸿 风雨鸡鸣 艺术家的体验分为直接体验与间接体验 直接体验是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇。 间接体验是指艺术家从他人的言谈和著
50、作中所吸取的生活经验。 一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。 3、艺术家的艺术才能与文化修养 艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 二、艺术创作过程 艺术体验艺术构思艺术传达 （眼中之竹胸中之竹手中之竹） （物象意象形象） 郑燮 丛竹图1、艺术体验活动 艺术体验是指一种活跃的、丰
