1、字体种类及书法字体演变历史字体种类及书法字体演变历史1书法鉴赏的标准与方法书法鉴赏的标准与方法2书法学习的意义书法学习的意义3书法教学书法教学4第一模块 字体种类及书法字体历史（一）中国书法的发展历程 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期( (约前1414至前1111世纪) )的甲骨文和金文。甲骨文发现于18991899年( (清光绪二十五年) )。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。金
2、文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周 毛公鼎铭文，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。（二) )开创先河的秦代书法 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。说文解字序说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 （三）隶书大盛的汉代书法 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟
3、的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。（四）完成书体演变的魏晋书法从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶
4、段，是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书( (楷书) )，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家钟繇、王羲之。（五）民间书家大显身手的南北朝书法南北朝时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风
5、相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。 （六）书学鼎盛的唐代 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。（七）存唐遗风的五代书法 五代十国期间兵戈叠起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵
6、火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。 （八）帖学大行的宋代书法 两宋三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是淳化阁帖。宋初的书法，多从淳化阁帖翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼、黄庭坚、米芾和
7、蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。（九）宗唐宗晋的元代书法 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格。 （十）由宋元上追晋唐的明代书法 明代近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗、宣宗、神宗也极爱书法，所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书、行书，几乎
8、完全继承了赵孟頫的格调。明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。其代表书法家有文征明、唐伯虎等。（二）字体种类（二）字体种类字体种类书法字体印刷字体艺术字体v （ 1）古文字系统）古文字系统v 甲骨文甲骨文钟鼎文钟鼎文篆书（打出古文字各体幻灯）篆书（打出古文字各体幻灯） v 早在早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占年以前我
9、们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是这就是“钟鼎文钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。，为了有别于以前的大篆又
10、称小篆。v 请大家谈一下对古文字是怎样理解的？古文字是一种以象形为主的字体。请大家谈一下对古文字是怎样理解的？古文字是一种以象形为主的字体。 v （ 2）今文字系统）今文字系统v 隶书隶书草书草书行书行书楷书（打出今文字各体幻灯）楷书（打出今文字各体幻灯） v 到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了。隶书便在这种情况下产生了。v 隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都
11、已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品。常欣赏当时书法家梁鹄的作品。v 章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；将它推向顶峰；v 行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字
12、体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。v 请大家谈一下对今文字是怎样理解的？它们的共同特点是已经摆脱了象形走向请大家谈一下对今文字是怎样理解的？它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。抽象化。 甲甲骨骨文文金金文文小小篆篆隶隶书书草书草书楷书楷书行行书书宋宋体体电电脑脑字字体体 殷商后期殷商后期形成了初步的定型文字，形成了初步的定型文字，即即甲骨文甲骨文。甲骨文就是用写或刻的方式。甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，它的象形程留在龟甲或兽骨上的文字，它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以度比较高，
13、因为是刻在兽骨上，所以笔笔画比较细，直笔比较多画比较细，直笔比较多。1、甲骨文 商代后期和西周时期商代后期和西周时期, ,人们把字人们把字铸刻在铸刻在青铜器青铜器上，这就形成了金文。上，这就形成了金文。与甲骨文相比，金文的象形程度更与甲骨文相比，金文的象形程度更高，而且有了高，而且有了线条化，平直化的趋线条化，平直化的趋势势：金文的：金文的笔道肥粗，弯笔多笔道肥粗，弯笔多。与。与甲骨文相比金文填实的写法，更形甲骨文相比金文填实的写法，更形象生动逼真。象生动逼真。 2、金文毛公鼎及铭文毛公鼎及铭文 刻有楚国文字的铜节刻有楚国文字的铜节 秦始皇 公元前公元前221221年，秦始皇统一中国后，对汉字
14、也进行了统一。年，秦始皇统一中国后，对汉字也进行了统一。小篆小篆，使汉字的，使汉字的笔画和结构笔画和结构得到定型，奠定了汉字得到定型，奠定了汉字 方块形方块形 的基础。的基础。 秦丞相李斯书写的峄（秦丞相李斯书写的峄（y）山刻石）山刻石 3、小篆4、隶书隶书较于篆书，具隶书较于篆书，具有有更高的易读性和更高的易读性和较快的书写速度较快的书写速度，到了汉代，隶书发到了汉代，隶书发展到了成熟阶段。展到了成熟阶段。隶书把小篆弯曲的隶书把小篆弯曲的线条改为平直的笔线条改为平直的笔画字体，进一步简画字体，进一步简化书写，变的简便化书写，变的简便。但同时使古汉字。但同时使古汉字的象形程度大为降的象形程度大
15、为降低，形体扁方而规低，形体扁方而规整。整。 乙瑛碑书风颇谨严，富素朴之趣，是漠隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。曹全碑碑石黑明如涂油脂，光可鉴人。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。 汉字的一种书体汉字的一种书体, ,特点是特点是结构简省、笔画连绵结构简省、笔画连绵。形成于。形成于汉代汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草、狂草之分。 章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象急就章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象急就章的
16、松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王章的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之初月、得示等帖。羲之初月、得示等帖。 狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭肚章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭肚痛等帖和怀素自叙帖，都是现存的珍品。痛等帖和怀素自叙帖，都是现存的珍品。5、草书毛泽东草书忆秦娥 娄山关西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫
17、道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。 6、楷书 楷书又称正书，或称真书。其特点是：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可形体方正，笔画平直，可作楷模作楷模，故名。楷书的名家很多，如，故名。楷书的名家很多，如“欧体欧体”（欧阳询）、（欧阳询）、“颜体颜体”（颜真卿）、（颜真卿）、“柳体柳体”（柳公权）、还有（柳公权）、还有“虞体虞体”（虞世南）、（虞世南）、“赵赵体体”（赵盂附）等。（赵盂附）等。九成宫醴泉铭九成宫醴泉铭 玄秘塔碑玄秘塔碑 7、行书 宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展
18、，产生了一种新型书体进一步完善和发展，产生了一种新型书体宋体印刷字。宋体印刷字。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世成的印刷字体，后世成为宋体。为宋体。8、宋体 骆头，蛇脖，鹿角，龟骆头，蛇脖，鹿角，龟眼，鱼鳞，虎掌，鹰爪，牛眼，鱼鳞，虎掌，鹰爪，牛耳的样子，这种复合结构，耳的样子，这种复合结构，意味着龙是万兽之首，万能意味着龙是万兽之首，万能之神。之神。 9、电脑字体字 字字 字字 字第二模块 书法鉴赏的标准及方法如何欣赏书法作品一幅书法作品
19、，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。 南朝书家王僧虔在笔意赞中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。 作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。1、力量感 点画线
20、条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕九势就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。一、书法的审美标准一般地说，
21、“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而
22、，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但
23、笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。（二）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，
24、兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法
25、欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确
26、把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健有阳刚之气富于英雄本色端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的
27、创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿云：“祭季明稿心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此告伯文心气和平，故客夷婉畅，无复祭侄奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过
28、程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。 评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好
29、。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。第三模块 学习书法的意义学习书法的意义书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”，是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。著名抽象派绘画大师毕加索曾说：“倘若我是一个中国人，那么，我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”那么
30、我们说，学习书法到底对我们有何益处？书法的艺术特征是什么？笔者就自己多年来的书写实践，谈点粗浅的看法与感受。书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是 “书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。我国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。一、书法艺术与人格塑造 “书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿祭侄文稿的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱
31、的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。我们可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，为我们留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。二、书法艺术与能力培养l 书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习，首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。l 其次是
32、对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。l 再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。l 另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力
33、的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。三、书法艺术与多学科联系 中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于我们其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：（一）文学。“天下第一行书”，王羲之兰亭序，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的
34、层面上，它尤其需要用文学内容去充实，我们看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，那相信我们对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。（二）历史与考古学。书法是我国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，我们总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“我们通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”。而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字
35、学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。（三）绘画与设计书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”（这里的画特指中国画），一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔；二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如现代汉语词典六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。但我们相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。
