1、第1课、我种植的植物教学目标：1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。教学过程：一、资料赏析你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！亭台楼阁，碧叶连天！绿树与小路相互映照。花的海洋。一望无垠的草地。沙漠里坚持的美丽。植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，
2、他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？除此之外，还有很多有关植物的故事。幸福像花儿开放。二、操作技巧：各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。三、作品展示其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。五、课后拓展老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种
3、子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。第2课、蔬菜（一）教学目标：1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。教学难点：1、写生时，能注意线条的疏密对比。2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。教学过程：一、资料赏析你们瞧！蔬菜的色彩是如此丰富！下面的图片让你想起了什么？二、操作技巧我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。步骤2：铺大体色调。步骤3：细节刻画，注意色彩变化
4、及对比。三、作品展示我们来看看其它手法表现的蔬菜线描水粉铅笔、水彩笔四、作业设计要求：1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：西红柿和黄瓜）来写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。五、课后拓展：去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等，用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。第3课、蔬菜（二）教学目标1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。教学重
5、点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。教学难点：运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。教学过程：一、资料赏析:观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！
6、我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！二、操作技巧：一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。三、作品欣赏我们不是只会做扁豆哦！做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可
7、以在上面涂染各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。四、作业要求：1、可以小组合作完成一堆蔬菜。2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。（四）课后拓展1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。第4课、买菜教学目标:1、学习用多种手法表现生活场景。2、培养热爱劳动，主动参与的意识。3、培养观察生活、感受生活的习
8、惯和表现生活的能力。教学重点：用特写或全景画出菜场的场景。教学难点：画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。教学过程：一、资料赏析有没有跟着家人去过菜场？说说体验和感觉？有没有跟着妈妈到过菜场？菜场可是个热闹的地方。鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。拥挤不堪的摊位，摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷生活就是有滋有味的画面。你能否原汁原味地表现？欣赏作品中都用了什么工具和材料？你喜欢哪一种表现方法呢？绘画法剪贴法速写法这些都是我们去菜场画的速写。二、操作技巧1、观察回忆菜市场2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景三、作品赏析四、作业设计要求:1、把记忆变成画面。2、既
9、可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。3、用多种形式表现画面。五、课后拓展课后我们可以到生活中去收集素材。画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些默写画。第5课、蔬菜的联想教学目标：1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。3、能展开联想进行大胆制作。教学重点：能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。教学难点：灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。教学过程：一、资料赏析猜一猜，我是谁？如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起?如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?拼拼摆摆并不太困难，难的是有独具的慧眼和巧思。几种蔬菜
10、，组合而成就更有意思啦!用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！让我们拍张集体照吧！二、操作技巧观察联想制作瞧，这都是用蔬菜做成的！1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有点燃过的火柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。如果想做的是一只蜘蛛，可以选用八根绿色的豆角做腿。4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。插入尾巴，做法与腿部相似。5.再插上一个长长的鼻子。做两个黑黑的鼻孔。6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。7.用半个豆荚或者蔬菜
11、叶子来做耳朵。8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做胡须。这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦!三、作品欣赏四、作业设计要求：1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。五、课后拓展小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅蔬菜的变法戏可真多呀。你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来一番“超级变变变”！第6课、综合版画教学目标1、了解综合版画的艺术特色。2、学习综合版画的制
12、作技能。3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力，提高学生对物体的感知认识。教学重点：了解和掌握综合版画的艺术特点，发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。教学难点：选择合适的废旧材料制作底版，用白纸或宣纸印染出美丽的作品。教学过程：一、资料赏析:版画的种类从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色。综合版画的特点综合纸版画是以
13、各种具有特殊机理的废旧材料做版料，用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版，再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。综合版画属于软性版材，可塑性强，易加工制作。综合版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折。能制作凸版、凹版和综合版等。无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。综合版画的工具材料各种不同质地的纸版材（如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等）及粗粗细细的线材等。水印用水粉、水彩或广告彩；毛笔、扁刷和油画笔等。油印用油墨、滚筒等。印画用的印纸、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯盖和玻璃瓶等。艺术家如何在作品中创作质感(纹理)呢？画家制作的综合
14、版画粗粗细细的线绳，厚薄不同的纸都可以印出丰富有趣的纹理。综合版画就是利用了这个原理。找来各种具有别致机理的材料，根据制作需要，剪贴制作成底版，印出效果出奇的作品，带给我们新鲜的感受。看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品，你有什么想法呢？在卡纸上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面画草稿，然后用小刀将不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕纸版画就完成了。风景（刻线纸版画）冷冰川中国当代画家选用较后厚的卡纸，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻针绘制作品。刻去的地方露出白底，画出产生黑多白少、幽深宁静的特殊效果。二、操作技巧：我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。根据画面的需要，
15、选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。构思要有趣，利用机理要巧妙，剪贴别太琐碎，画面单纯些更好。用废旧材料粘帖底版。均匀地滚上油墨。未滚上油墨处用笔添加。覆上能吸油墨的纸。用手指在纸上轻轻磨印。漂亮的综合版画印成了。三、作品欣赏四、作业设计要求1、根据画面需要，选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。2、构思要有趣，利用肌理要巧妙，剪贴不要太琐碎，画面单纯些更好。五、课后拓展同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史。第7课、木版画教学目标1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。3、感受木版
16、画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。教学重点：欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。教学难点：学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。教学过程：一、资料赏析木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以
17、新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。历史渊源商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。金刚般若经扉页画世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。鲁迅说
18、：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”艺术表现木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。刀法组织刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李
19、桦先生在年代初所作。正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻黑白灰处理不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。二、技巧操作认识木版画制作的工具木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。木刻版画的制作过程（略）三、作品欣赏母亲和死去的孩子（德）珂勒惠支大船和小船（挪）蒙克江南八月魏华邦水印木刻小夜曲四、作业要求1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。五、课后拓
20、展木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。第8课、印花布教学目标：1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。教学重点：通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。教学难点：能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。教学过程：一、资料赏析:来历趣闻蓝印花布是一种历史
21、悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。蓝印花布的美蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒
22、。在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了
23、植物染料蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。蓝印花
24、布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。题材内容简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽
25、情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。二、操作技巧蓝印花布的印染方法有四类：1、夹缬：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。2、葛缬：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了
26、的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆，容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。3、绞缬：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。4、灰缬：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布
27、面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。制作过程1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。三、作品欣赏学生作品欣赏同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！四、作业要求：1、选择用水粉颜色和白
28、蜡烛或油画棒做一幅印花布。2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。第9课、向动物朋友学习教学目标：1、接触仿生学知识，具体了解几种人类向动物学习的发明创造。2、以人类向动物学习为题材，大胆想象，创作有趣而奇特的画面。3、教育学生热爱人类的朋友动物，并以赞赏的眼光来观察研究它们，从而培养学生热爱自然、热爱科学的探究精神。教学重点：结合科学知识，拓展学生思维，让学生在对仿生学产生浓厚兴趣的基础上，观察、认识和利用动物的习性及特殊能力进行联想、模仿、发明和创造，用绘画的方式创造性地表现自己的见解。教学难点：画面表现的动物和受到启发联
29、想、设计的形象之间的联系要合理、贴切。教学过程：一、资料赏析同学们：找一找，飞翔的鹰和滑翔机两者有哪些地方相似？你知道什么是仿生学吗？简单地说仿生学就是模仿生物的科学。自古以来，动物不仅是人类的朋友，还是人类的老师。在生活中随处可见这样的例子。这种仿鲨鱼泳衣据说是游泳选手争金夺银的“秘密武器”。火车的样子是不是象毛毛虫？人行道上的斑马线是否和斑马身上的纹样有关？这个机器人的脚像壁虎一样有力。带上这种有蹼装置游泳一定很轻松。根据动物造型设计的家具根据动物造型设计的首饰汽车设计从动物身上获取灵感仿生学在建筑设计里也给建筑师以启迪根据海螺造型设计的建筑看得出这幢建筑是根据什么设计的吗?科学家运用仿生
30、学设计成形形色色的仿生机器间谍大自然为人类的科学技术提供了取之不尽的源泉。想一想，你能找出下列设计模仿了哪些动物吗？蜜蜂的蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形蜂房组成，这些结构是经数学家计算最节省材料的结构，容量大、极坚固。蚊子吸血的本领启发我们可以发明什么？跳蚤的跳跃本领十分高强，能垂直起跳。动物也有“伪装大师”，它们的伪装技巧令人惊叹！二、操作技巧作业画法提示（1）可用铅笔、水彩笔描绘。（2）也可用蜡笔、彩色铅笔结合水彩、水粉颜料进行作业。（3）还可以用综合法，即把绘画和各种废旧材料粘贴巧妙地结合在一起作业。三、作品欣赏据说古人钻木取火，是受啄木鸟啄出火启示，人类向青蛙学游泳，向鸟儿学习飞翔，向
31、螳螂学做锯子还能模仿动物发明什么？我们也来想一想，试一试。再来欣赏其他同学的奇思妙想。人类发明锯子是否受螳螂“大刀”的启示呢？学生作品（铅笔、水彩色、木屑）人类向青蛙学习游泳。学生作品（铅笔、水彩色）人类发明轮子，是受屎壳郎推粪球的启示吗？学生作品（铅笔、水彩色、废旧材料）人们从蜘蛛织网受到启示：学会了编织。看得出这幅画用了什么材料画出来的吗？学生作品（色纸、彩色铅笔）学生作品（铅笔、水粉色）迷彩服的发明，还和人们受到动物的隐蔽色有关。用仿生学的科学原理来研究动物，还能发明创造许多新工具，黑猩猩能用树枝钓白蚁吃。聪明的老鹰知道用石头砸开自己喜欢吃的蛋。四、作业要求：1、以人类向动物学习为题材，
32、大胆想象用自己喜欢的绘画方式创作一幅画。2、既可以画已有的发明创造也可以画自己想象的发明创造。五、课后拓展希望我们大家都能成为大发明家。可以到网上搜索更多的仿生学知识。第10课、画人物教学目标：1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。教学重点：观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。教学难点：掌握人物各部分的比例和形象特征。教学过程：一、资料赏析画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。
33、仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。二、操作技巧画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象也能起到触类
34、旁通的作用。全身人物速写的作画步骤：1定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。3用肯定的线条，放笔直取，画出全身。4调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。三、作品展示作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。四、作业要求：1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的
35、弯曲变化。2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。五、课后拓展在日常中画一画生活场景，注意观察细节。第11课、人物装饰画教学目标：1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。教学过程：一、资料赏析人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式
36、化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。汉画像砖上的装饰人物。中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。比较这两幅图有什么相同点和不同点?二、操作技巧人物装饰画操作技巧人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和
37、运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修
38、饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面
39、的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。三、作品展示中国民间艺术中的人物装饰外国民间艺术中的装饰人物京剧脸谱的人物装饰画家作品中的人物装饰现代绘画中的装饰人物四、设计要求1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法
40、。2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。4、作品可以用多种材料完成。学生活动1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法4尝试用1至2种装饰技法进行练习5作业评价(自评互评)教师活动1组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)2组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)3组织学生讨论(三)欣
41、赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法4学生作业时，教师进行个别指导5组织学生作业评价(自评互评师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。五、课后拓展在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。第12课、水墨人物教学目标：1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦
42、、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。教学过程：一、资料赏析早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。水墨画中留白也是一种特殊的效果。简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？勾勒：实际上就是用线的技法。皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。二、技巧操作水墨人物画操作技巧我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨
