1、 单元一 舞蹈理论基础学习目标 1通过本单元的学习,使学生对舞蹈艺术的基本理论有一个整体的初步了解，其丰富学生的舞蹈理论基础知识，提高学生的舞蹈文化素养。2.掌握和运用舞蹈理论的基本知识，了解幼儿心理及身理特点,为今后的幼儿舞蹈教学打下良好的理论基础。第一节 舞蹈艺术的产生与发展一、舞蹈艺术的产生 二、舞蹈艺术的发展一、舞蹈艺术的产生 舞蹈是经过提炼、组织和美化了的人体动作，是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。12是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界、细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以
2、及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。一、舞蹈艺术的产生 TitleAdd your text舞蹈艺术的产生（六）舞蹈产生于性爱（五）舞蹈产生于表情（一）舞蹈产生于劳动(二)舞蹈产生于模仿（三）舞蹈产生于游戏（四）舞蹈产生于巫术一、舞蹈艺术的产生（一）舞蹈产生于劳动劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，使人与一般的动物有了根本的区别；也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈起源于劳动的理论是我国许多舞蹈史论工作者所主张或是所赞
3、同的理论。一、舞蹈艺术的产生 我们从原始人的一些洞窟壁画中可以看到很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面。如：西班牙东海岸克鲁库地方的洞画，画了很多有女性参加的狩猎舞的画面，腰部以上筋肉紧张，十分传神。南非共和国龙山地方的洞画，画了古代步须曼人发射弓矢、追逐猎物的舞蹈，甚至 猎人的足迹都绘了出来。龙山洞画的另一幅，画了古代布须曼猎人的舞会场面，十多名猎人聚集一处，中间是几名用独脚跳舞的人，两旁的人或坐、或立、或蹲、或卧、仿佛正在围观。（一）舞蹈产生于劳动一、舞蹈艺术的产生 如“马里亚人有一种马铃薯舞，初生的作物容易被风损坏，所以女人就到田里去跳舞，他们把身体做出风吹雨打的情形和马铃薯开花、生长的姿态，
4、她们把所希望满足的现实用舞蹈的方式表现出来。一些从事农业劳动的原始民族所跳的舞蹈则与他们劳动生产有着密切关系。我国一些原始舞蹈的现代遗存中也有许多狩猎和种植生活内容的舞蹈。如鄂温克的跳虎、鄂伦春的黑熊搏斗都是人模仿虎、熊的舞蹈，是由他们狩猎生活中产生出来的。达斡尔族歌舞达奥就生动描绘了一个英武的猎手，骑上枣红骏马，带着洁白的猎犬，飞似的追逐野兽，终于获得了猎物，欢欢喜喜回家的情景（一）舞蹈产生于劳动一、舞蹈艺术的产生(二)舞蹈产生于模仿是最古老的理论，起源于古希腊哲学家。他们认为舞蹈产生于人对自然地模仿，模仿是人的天性和本能。舞蹈者的模仿就是用姿态的节奏来模仿各种“性格、感受和行动”。舞蹈是人
5、用有节奏的动作对自然界以及各种野兽动作和习性的模仿。亚里斯多德说过，“人从孩提时就有模仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿中得来的），人对于自己模仿的作品总是感到快感。”我国历史中，记载了不少舞蹈的起源传说，在吕氏春秋仲夏记古乐就有记载，“尧”立为帝的时候，命“质”创作乐舞，“质”模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。又用麋鹿的皮蒙在土缶上做成鼓敲打起来，还重击轻打石刀石斧，模仿天帝玉磬的声音，于是百兽都跳起舞来了。还有些舞蹈是人对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。一、舞蹈艺术的产生（三）舞蹈产
6、生于游戏游戏学说的学者所说的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。18世纪德国的诗人、文艺理论家席勒（17591805）认为艺术就像游戏一样，都是“自由”的活动。1他认为艺术的根本起因就是“游戏的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，摹仿的创作冲动就紧跟而来”，这种冲动把假象当作某种独立自主的东西。3在原始人那里，舞蹈也不仅是以假象的游戏而获得快乐，而是有着更多的目的和要求。他还认为游戏是自由的人性的表现，也是人类最终脱离动物世界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发挥和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。2一、舞蹈艺术的产生（四）舞蹈产生于巫术是现代西方
7、最流行的说法，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。创始于英国的人类学家泰勒（18321917）。他提出原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切事物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动一般都离不开舞蹈，甚至舞蹈是主要的内容。因此，德国的民族学家威兹格兰德才提出他的著名论断：“一切舞蹈原来都是宗教的。”而在许多学者的论著中大量的引用了原始民族的舞蹈和宗教巫术的关系，以此来说明舞蹈的产生。我国自古以来，巫和舞就有着非常密切的关系，如我国的巫字就是由舞字演变而来的；我国古代的“巫”人，从某种意义上也可以说就是最早的专业舞蹈家，他们是掌握占卜
8、而兼舞蹈的人，他们以舞蹈为手段来降神、祈雨，为人们去灾、逐疫。一、舞蹈艺术的产生（五）舞蹈产生于表情从以上所诉可以看出，格罗塞是非常强调原始民族的舞蹈在表现他们的情感和进行交流的重要作用的。格罗塞在艺术的起源中对原始民族的舞蹈艺术进行了一些考察之后说：“再也没有别的艺术行为能够像舞蹈一样的转移和激动一切人类。原始人类无疑已经在舞蹈中发现了那种他们能够普遍感受的最强烈的审美和享乐。多数的原始舞蹈运动是非常激烈的。给予狩猎民族跳舞的机会，就是那触发原始人民异动的感情的各种事情。最强烈而又最直接地经历到舞蹈的快感的自然是舞蹈者自己。但是充溢于舞蹈者之间的快感也用样的可以影响到观众，而且观众更进一步享
9、有舞蹈者所不能享受的快乐。因为舞蹈者不能看到她自己或他的同伴，也不能和观众一样可以欣赏那种雄伟的、规律的、交错的动作，单独的和合群的景象。她感受到舞蹈，却看不见舞蹈；观众没有感受到舞蹈，却可以看到舞蹈。”一、舞蹈艺术的产生（六）舞蹈产生于性爱舞蹈起源性爱的理论，虽然没有上述理论那样历史久远，但也受到愈来愈多的学者所重视。国外的一些学者，如英国的进化论的奠基人达尔文（1809-1882）就断言“音乐和舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱。”我国方纪生编著的民俗学概论中介绍了国外的民俗学者和人类学者对此问题的一些看法：“跳舞为人类筋肉活动的主要形式”，原始民俗此风更盛，但是最不可忘记的就是跳舞在原始时代
10、，同样也是求爱泄欲的手段。一、舞蹈艺术的产生（六）舞蹈产生于性爱其实，这种关系是更加原始的，因为这种关系比人类更古老，如奥玛哈斯族，舞蹈一词既是舞也指爱。男性必须以他的美、精力和技巧去赢得女性，把自己的形象铭刻在女性的想象中，克服了女性的沉默而最终引起了女性的欲望。在原始社会人们群居生活时，为了生存需要,把人的身体的生产，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣和很神秘的事情。英国著名的学者蔼理斯（1859-1939）在生命之舞中说：舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的密切的关系。因此在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中
11、还有这方面的遗存。从一些原始社会舞蹈形象资料和原始民族舞蹈的遗存中，使我们看到舞蹈与性爱的紧密关系和舞蹈起源于性爱理论的依据。（六）舞蹈产生于性爱一、舞蹈艺术的产生（六）舞蹈产生于性爱综上所诉，舞蹈作为一种社会审美形态的动态造型艺术，它产生于远古人类，是人们在求生存、求发展的劳动生产、健身和战斗操练等活动中的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的需要，它和诗歌、音乐等结合在一起，是人类历史上产生的最早的艺术形式之一。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程(二)我国的舞蹈发展 舞蹈艺术的发展舞蹈，是人类最早创造的艺术式样之一，伴随着人类的生存活动和生产活动发生、
12、发展走过了漫长的道路。从单一到多样，从简单到精美，显现出多姿多彩的局面。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程最初，原始人跳舞，不是出于审美的需要，而是生存使然。原始舞蹈虽然在当时人们生活中起着非常重要的作用，但它就是人们生活的一个组成部分，从艺术发展的阶段上来看，它还处于舞蹈艺术刚刚发生的初级阶段。在原始社会，舞蹈是他们传授劳动、生产、狩猎、种植等技能，操练战斗本领，锻炼身体，寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的不可缺少的重要手段。也可以说在那时，一个人如果不会舞蹈，或者不参加舞蹈活动是很难生存的。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会
13、感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狩猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。龙和凤是中国古代民族的图腾。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程随着原始社会的解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁
14、；图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程奴隶社会末期封建社会汉魏和隋唐 奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君方向发展。男巫已开始改为女巫。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展，分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。唐玄宗和南唐
15、李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程从我国古代舞蹈发展的历史来看,从先秦的西周,到汉唐,是我国乐舞发展的鼎盛时期。从宫廷到民间,乐舞几乎成了人们进行艺术活动的主要形式,而且出现了“身轻若燕、能作掌上舞”的赵飞燕,和“一舞剑气动四方，观者如山色沮丧,天地为之久低昂”的公孙大娘等著名的舞蹈家.产生了九歌、霓裳羽衣舞、剑器舞等具有高水平的乐舞作品。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程原始舞蹈：虽然在当时人们生活中起着非常重要的作用,但它就是人们生
16、活的一个组成部分,从艺术发展的阶段上来看,它还处于舞蹈艺术刚刚发生的初级阶段,实用性的功利目的,大大地超过了精神的审美和愉悦的目的；由于人人都是劳动者,人人都是演员,没有专业从事舞蹈艺术的人,人们不可能有充裕的时间和精力去掌握高度的舞蹈技巧和舞蹈表现手段。因此，舞蹈的发展是非常缓慢的。而经过奴隶社会和封建社会的长时期发展，特别是产生了脱离生产的专业舞人以后，舞蹈得到了独立的成长和迅速的发展。舞蹈的种类除了生活舞蹈外，还产生了多种多样的艺术舞蹈。因此，舞蹈所反映社会生活的广度和深度，都大大地超过了原始舞蹈的窄小的生活范围；从舞蹈形式和体裁的多样发展，以及舞蹈表现手段、表现技巧的丰富多彩方面更是原
17、始舞蹈所不能及的。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程近二百年来，舞蹈艺术就更有了高度的发展，出现了诸多的世界著名舞蹈家，如：法国舞蹈家“佩蒂帕”，俄罗斯舞蹈家“巴夫洛娃”和美国舞蹈家“巴兰钦”等和具有一定时代代表性舞蹈作品，如世界芭蕾名作天鹅湖、吉赛尔、睡美人、胡桃夹子、唐吉珂德等。我国古代、现代、当代一大批优秀的舞蹈家如“赵飞燕、公孙大娘、裕容龄、戴爱莲、贾作光、白淑湘、刀美兰、刘敏、黄豆豆等和舞蹈、舞剧作品，如：飞天、孔雀舞、红色娘子军、丝路花雨、木兰归、中国革命之歌等等就是最好的证明。另外，舞蹈艺术发展到今天，是为广大的人民群众所欣赏和享用。舞蹈是各民族人民都能理解的人类共同性的
18、国际语言，所以各国的舞蹈家及其舞蹈作品，往往就成为了促进和增强各国人民友谊和文化交流的使者。二、舞蹈艺术的发展(一)舞蹈的历史发展进程123舞蹈到今天早已从原始的初级阶段发展到了比较高级的阶段，与原始时代或古代的舞蹈有了本质的差别，是不能类比的。舞蹈艺术本身只有在各种艺术的百花齐放、争奇斗艳中，只有在于各种艺术的互相交流、互相影响、互相取长补短中，才能更快地发展自己和取得更大的进步。这是舞蹈艺术发展的客观的历史规律，是不以人的主观意志所能转移的。二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展纵观我国现代和当代的舞蹈，有三个比较大的发展时期，这就是二十世纪二十年代“五四运动”以后；二十世纪五十年代中华人
19、民共和国建立以后；二十世纪八十年代进入改革开放时期以后。而这三个时期又都是与其他国家、民族舞蹈的交流和影响是分不开的。3二十世纪八十年代改革开放时期以后2二十世纪五十年代中华人民共和国建立以后21二十世纪二十年代“五四运动”以后二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展1.“五四运动”以后，我国的新舞蹈运动是随着我国的新文化运动的兴起而开展起来的。当时，新舞蹈运动的开拓者是舞蹈家吴晓邦先生和戴爱莲女士。吴晓邦曾三渡日本，吴晓邦和戴爱莲都是在抗日战争爆发后，前后回到祖国的。他们用自己的所学，结合当时的社会生活和我国民族间舞蹈艺术、创作演出了一大批反映显示生活的舞蹈作品，对振奋民族精神、召唤民众团结一
20、致抵抗抗日战争日本侵略，起到了很大的作用。他们所培养出的一批又一批学生，都成为了振兴和发展中国新舞蹈事业的骨干力量。二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展2.20世纪50年代，中华人民共和国建立以后，政府除了大力提倡向民族民间舞蹈传统艺术深入地学习外，还引进了前苏联的芭蕾艺术，请了前苏联舞蹈专家，帮助我们建立舞蹈学校、开办舞蹈教员训练班和舞蹈编导训练班。邀请了诸多的前苏联的舞蹈、舞剧表演团体来我国巡回演出。这就使我们比较全面、系统地学习和掌握了俄罗斯学派的芭蕾舞蹈艺术，这对于我们吸收和借鉴前苏联芭蕾舞剧的创作经验，都起到了一定的促进作用。由于在那个历史时期政治上的原因，我国的舞蹈工作者没有条件
21、向更广大地区和国家的各种舞蹈流派进行学习和交流，从而限制了视野，使我们的舞蹈创作思路不能更加开阔，导致了舞蹈、舞剧创作的单一化。二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展3.20世纪80年代，我国进入改革开放时期以后，我国的舞蹈工作者才有了向世界各个国家、各个地区、各个舞蹈流派学习和交流条件和机会。这也就为我们更好地借鉴世界上各民族发展和创造舞蹈的经验，提高我们自己的民族舞蹈艺术的创作和表演水平，开辟了更为宽广的道路1过去由于历史的原因，在一个历史时期内，我国对欧美的现代派舞蹈采取了排斥的态度，因而对我国舞蹈的创新和发展有一定的消极影响。3而进入八十年后，随着我国改革开放政策的实施，从根本上改变了
22、这种情况。国外大批现代舞蹈团来华的访问演出；现代舞蹈家来我国进行频繁的教学及学术交流活动；以及我们有计划有系统地对现代派舞蹈引进；我国第一个实验现代舞蹈团的建立等等，都给我国舞蹈界带来了新的生气。2二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展仅以舞剧为例，自八十年代以来，我国不仅出现了像丝路花雨、文成公主、红楼梦、凤鸣岐山、奔月、木兰飘香、铜雀伎、阿诗玛等一批优秀的民族舞剧；还产生了像鸣凤之死、觅光三部曲、黄土地、红雪等一些优秀的现代舞剧，这些具有不同艺术风格，不同艺术表现手法，不同艺术表现技巧，表现出不同的题材、不同内容的舞剧作品，满足了我国广大观众对舞剧艺术多方面的审美需要，使我国的舞剧园地真正
23、地呈现出百花齐放的一派繁荣景象。在我国的舞蹈创作和演出中，不仅增加了现代舞蹈的新品种，而且，现代舞蹈的表现手法和表现技巧以及现代舞蹈的思维方法，也大大地丰富了其他舞蹈品种的表现手段，从而使我国的舞蹈创作进入了一个更加繁荣发展的新阶段。二、舞蹈艺术的发展(二)我国的舞蹈发展从以上可以看出，各民族舞蹈相互交流，互相学习，互相借鉴，对舞蹈发展的巨大影响和不可缺少的促进作用。任何民族的舞蹈发展，既离不开对本民族舞蹈历史遗产的继承，也离不开对外来民族的借鉴。但是，继承和借鉴的目的，都是为了发展和创造。没有继承和借鉴，自然无所谓发展；而对古人和外人的模仿、重复，也不是什么发展；因此，继承和借鉴都不能代替革
24、新和创造。有继承，有借鉴，有创新才有发展。这就是舞蹈艺术发展的历史规律。第二节 舞蹈的特性与种类一、舞蹈的特性 二、舞蹈的种类一、舞蹈的特性舞蹈艺术是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节对人们的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现，它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓励人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。它的特性表现在：（六）综合性（一）直观性(二)动作性（四）节奏性（五）造型性（三）抒情性一、舞蹈的特性（一）直观性 舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要通过人们的眼睛来进行审美感知。由于舞蹈艺术具有直觉性这个特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形
25、象直接表现出来，在舞蹈上表现过去和未来的情节事件，必须设法化作为现在时舞蹈形象，直接呈现在舞台上。即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，也同样必须用人物的行动和动作直接地形象地表现出来，才能使观众理解。如舞剧天鹅湖第三幕，编导让观众清楚了解到白天鹅奥杰塔在王子受了骗像恶魔的女儿奥吉丽娅表示了爱情后的极端悲痛的感情，便采用了类似电影的叠印手法，通过透明的城堡围墙，展现出白天鹅奥杰塔痛苦哀伤的舞蹈形象。一、舞蹈的特性(二)动作性“动作性”是舞蹈艺术最基本的特性。舞蹈形象是一种直觉的艺术形象，但它不是一种静止的状态的直觉形象（如绘画、雕塑）而是流动状态的直觉形象。人物情感、思想性格的表现，事件
26、的发展，矛盾冲突的推进，情调、氛围的渲染意境的形成，都要由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言不停顿的发展、变化来完成。舞蹈艺术的动作大致可分为表现性、说明性和装饰性三类。表现性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。这类动作具有一定的类型性和概括性的特点。如表现人们激情时，急速的跳跃、旋转；表现人们细腻的思想感情和抒发人们的宽阔胸怀时，用圆润流畅的缓慢动作。一些具有不同民族性格特点，表现各民族人民不同思想感情、风格特点的民族民间舞蹈等均属此类。说明性动作，是展示人物行动的目的和具体内容的动作。这类动作具有更多的模拟性和再现性的特点。说明性动作有着鲜明准确地对事物的描绘，在我国的传统舞蹈中非常
27、多见。如穿针引线、上下楼梯、坐船行舟、武斗厮打，以及芭蕾舞剧中的哑剧、手势动作等。装饰性动作，是在舞蹈中起装饰和衬托的作用，通常没有明显的含义。有时也用它作为表现性动作和说明性动作相互转换和连贯的过度动作。如我国民族传统舞蹈中的云手、晃手、垫步、错步、芭蕾舞中的滑步、布雷步，以及一些群舞中作陪衬的造型姿态动作等。在以上三类的舞蹈艺术动作中，表现性动作是舞蹈艺术的主体和最主要的组成部分，是塑造人物形象的主要艺术表现手段。说明性和装饰性动作是一般性的说明和连接，是从属于舞蹈艺术主体的。一、舞蹈艺术的产生 抒情性是舞蹈艺术的重要特征，也是舞蹈艺术的内在本质属性。舞蹈艺术用人体动作的舞蹈语言来表现其他
28、艺术语言难以表现和描绘的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术的一个非常重要的审美特征。我国古代毛诗序中所说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”就充分说明了舞蹈艺术的特长。因此，我们说，舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实、真切、纯朴、激越、丰富、深厚等往往是其他艺术所不及的。（三）抒情性一、舞蹈艺术的产生（三）抒情性舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但不等于说不能用舞蹈的艺术手段去表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。如果从舞蹈的表现功能和表现特 性方面来看，“舞蹈长于抒情，拙于叙事”是有一定道理。但是 ，
29、舞蹈的抒情和叙事的“长”与 “拙”只是相对而言，不能绝对 化。通过舞蹈艺术的不断创新，我们不难看出，舞蹈艺术中的抒 情和叙事不但不对立，相反还有 着不可分离的密切关系。特别是 情节性舞蹈和舞剧结构应该坚持“在抒情中叙事”。“在叙事中抒情”的艺术表现方 法，把抒情和叙事巧妙地结合在 一起，才能更好的发挥出舞蹈艺 术特有的个性功能和它的巨大艺 术感染力。一、舞蹈艺术的产生（四）节奏性舞蹈的形象是一种有节奏的动态形象，任何一种舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续、顺序和规律的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内
30、部所引起的各种不同节奏的发展变化，如人发怒或突然震惊时，呼吸加快而短促，心跳加速等等。这种内在节奏必然会转化为外在节奏的各种形式表现出来。所以说内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长形体由大而小、高低相问、曲直有序等。12345一、舞蹈艺术的产生（四）节奏性在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的丰富内容
31、。如快速的旋转动作，可以表现出人物的激动情感，或狂喜、或盛怒、或悲痛；随着旋转速度的减慢，喜、怒、哀、乐的激情也随之趋于平静；速度减至最慢，激动的情绪也就逐渐消失。一、舞蹈艺术的产生（五）造型性舞蹈是动的绘画和活的雕塑，具有造型性的鲜明特点，是一种动态的造型艺术。舞蹈艺术的造型性包括两方面的内容：人体动作姿态的造型和舞蹈队形、画面的造型。人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念。因为人与人的审美观念、兴趣、爱好的差异，所以产生了许多对于造型美的不同看法和要求。一、舞蹈艺术的产生（五）造型性23451舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈意境的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。对称和平衡也是人
32、体动作的基本规律和法则，因为人体构造的本身就是对称和平衡的统一。任何舞蹈动作，无论是跳跃还是旋转、动还是静的动作姿态，保持重心的稳定是做好一切动作的基本条件，而只有在对称平衡的先决条件下，才能保持身体重心的稳定。如我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”，我国民族民间舞蹈中的许多舞蹈动作大多呈现出曲线的运动过程，一些民族舞蹈家还主张“三道弯”为美。因此，对称和平衡也是构成人体造型美的一个重要因素不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。一、舞蹈艺术的
33、产生（六）综合性l舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术。但是，它一产生就和音乐、诗歌美术等因素密不可分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。l我国两千年前的乐记乐象篇对“乐”的解释就是“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本与心，然后乐气从之。”由此可见它们的亲密关系。l今天，舞蹈艺术已经成为一种高度综合性的表演艺术形式。特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段，它将文学、戏剧、音乐、美术等艺术与舞蹈融为一体，极大地提高了舞蹈艺术的表现能力。一、舞蹈艺术的产生（六）综合性1.舞蹈和音乐有着最为密切的关系。一个舞蹈作品的成功与否，舞蹈音乐起
34、着极为关键的作用，没有好的音乐根难产生优秀的舞蹈作品。2.艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐和舞蹈是天生的伴侣，从它们诞生的那一刻起，就紧密地融合为一体。3.舞蹈作为一种综合性的表演艺术，舞台美术服装、布景、灯光、道具等也是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分。4.它们对于展现舞蹈作品所处的时代、环境、民族，舞蹈作品中人物的身份以及帮助表现人物的思想感情和推动舞蹈情节的发展，都起着不可忽视的重要作用。二、舞蹈的种类根据舞蹈的作用和目的来划分舞蹈可以分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类：自娱性舞蹈表演性舞蹈n是以自娱自乐为唯一目的舞蹈活动，用舞来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的从分满足，
35、是最单纯的一种舞蹈。n在形式上有广泛的群众性，不拘人数，不受时间、空间的限制。舞蹈简便易学，能吸引更多的人参加。n表现的内容与人们各种生活有着直接紧密关系，动作简单，没有高超的技巧和技术规范，舞者为获得乐趣而自由地舞动，具有广泛的群众性、普及性。二、舞蹈的种类（一）自娱性舞蹈二、舞蹈的种类（一）自娱性舞蹈 1习俗舞蹈 2宗教、祭祀舞蹈 3社交舞蹈二、舞蹈的种类（一）自娱性舞蹈1习俗舞蹈习俗舞蹈又可称为节庆、仪式舞蹈。在许多民族的婚配、丧葬、种植、收获及一些喜庆节日中往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。表现各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。这是各个民族人们精神生活中的不可缺少的
36、重要组成部分。在我国各民族中流传的习俗舞有湖南的伴嫁娘，丧礼中的跳丧舞是湖北土家族的一种丧礼仪式，在每年的“立春”期间，我国广东、广西、湖南、云南等地区流传种跳春牛的活动祈望五谷丰登。在我国吉林、辽宁、黑龙江等地聚居的朝鲜族，每到秋天获丰收后，人们便在街头广场跳起农乐舞。湖南、贵州聚居苗族的四面鼓亦是丰收时节跳的舞蹈。表现出苗族青年劳动的欢快与丰收后的喜悦心情。二、舞蹈的种类（一）自娱性舞蹈宗教舞蹈是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。是对超自然、超人间的神秘力量神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教仪式的组成部分，主要用以祈
37、求神灵庇佑除灾祛病，逢凶化吉，人畜兴旺，五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国民族的巫舞，以及各寺庙中的舞蹈，如佛教“打鬼”、萨满教人“跳神”均属宗教舞蹈。祭祀舞蹈是祭祀先祖、神祗的一种礼仪性的舞蹈形式。用于表示对先祖的怀念或希望先祖和神佛对自己的保佑。凡祭祀图腾、祖先及祭祀天地、日月、山川等自然神灵的舞蹈均属祭祀舞蹈。2宗教、祭祀舞蹈二、舞蹈的种类（一）自娱性舞蹈社交舞蹈是人们在文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。3社交舞蹈一般多指在舞会中跳的各种交际舞，另外也是我国彝族的“火把节”、傣族的“泼水节”、苗族的“芦笙节”等少数民族在节日中所进
38、行的群众性舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各个民族的交谊舞。二、舞蹈的种类（二）表演性舞蹈表演性舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。二、舞蹈的种类（二）表演性舞蹈艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三种类型：2按舞蹈的表现形式1按舞蹈的风格3按表现特征二、舞蹈的种类（二）表演性舞蹈(3)芭蕾舞（1）古典舞(2)民间舞(4)现代舞(5)当代舞 1按舞蹈的风格二、舞蹈的种类（二）
39、表演性舞蹈 （1）古典舞古典舞是具有典范意义和古典风格特点的舞蹈，是历代专业舞人在本民族传统舞蹈的基础上不断提炼加工、创造后逐渐形成的，并经过较长时期艺术实践检验，流传下来的。一般来说古典舞都具有严谨的程式，规范性的动作和比较高超的技巧。我国的古典舞大部分保存在戏曲艺术之中。另外，中国古典舞的身韵态势还被保存在洞窟、壁画、崖石、陶俑等文史资料里，后经舞蹈家研究整理再现了许多舞蹈动作和造型，创造了大批古典舞蹈风格的作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合，以及精、气、神，和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。中国古典舞是中国几千年舞蹈传统积淀的艺术结晶。世界上许多国家和民族
40、都有自己独特风格的古典舞，特别是一些有着古老文化的国家。如：印度的“婆罗多”、“卡塔卡利”、“卡塔克”、“曼妮普莉”，泰国的古典舞剧“洛神”，印度尼西亚的“巴里岛”以及柬埔寨、缅甸、朝鲜的“宫廷舞”等。二、舞蹈的种类（1）古典舞（二）表演性舞蹈(2)民间舞民间舞是广大人民群众在长期的历史进程中集体创作，不断积累、发展形成的，并在广大群众中流传的舞蹈形式，它的形成与各地区人民的生活、劳动方式、风俗习惯、文化动态、自然条件的差异密切相关。因此，民间舞具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩，它既能反映一定历史时期的经济文化背景，又随历史的进程不断地发展和演变。中国民间舞蹈形式多样，大多采用载歌载舞的形式
41、，多使用道具，如：汉族北方的“秧歌”、“跑驴”，云南的“采茶灯”、“花灯”，藏族的“弦子”，朝鲜旗的“古格里”、“农家乐”，傣族的“孔雀舞”，蒙古旗的“安代”，维族的“赛乃姆”等均受到我国广大观众的欢迎，以其独特的风采受到世界各地人民的喜爱和赞美。世界各个国家、各个民族都有各自不同的风格特点的民间舞蹈。二、舞蹈的种类（二）表演性舞蹈（1）古典舞(3)芭蕾舞芭蕾，是法语Ballot的译音，指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈艺术品种。，由于表演技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋并用脚尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。芭蕾起源于意大利，而形成于
42、法国，十八世纪传人俄国，在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，并在舞蹈技巧和表演方面有了重大的发展，如：创造了足尖技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转的技巧，还产生了一套完整的训练方法，创立了芭蕾最突出的审美特征，并形成了具有不同特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派，开始在欧美风行。芭蕾艺术在二十世纪二十年代传人我国，五十年代以后得到发展，并有了专业的芭蕾剧团。1958年我国的舞蹈家第一次演出了世界名作天鹅湖全剧，之后相继将世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众。中国芭蕾舞蹈剧的创作接受了中国传统文化的影响，充分体现了民族风格，题材广泛，形式多样。优秀代表作有红色娘子军、白毛女、
43、二泉映月、兰花花、祝福、雷雨等等。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈(4)现代舞现代舞是十九世纪以来在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾舞因循守旧，脱离现实主义生活和单纯追求技术的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人被认为是美国舞蹈家伊莎多拉.邓肯，她主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”。现代舞在一开始并没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留剧目。后来匈牙利、鲁道夫.拉班创造了一种被称为自然法则的训练方法，他把人体动作的构成归纳为
44、砍、压、冲、扭、滑动、闪耀、点打、飘浮等八大要素，这套理沦成为现代舞早期较为完整的理论与训练体系。随着历史的发展，现代舞又形成了各种风格的动作规范，并发展出多种流派其中有美国的玛莎格雷姆为代表的心理表现派、美国韩芙莉的象征派、墨西哥的霍塞林蒙人本主义舞蹈。在审美的标准上，它们有着极大的共性，那就是永远不因袭前人的遗产，很少有千人一面的现象；并与今天的时代同步，以个人的感受为依据，追求创新甚至与即将到来的那个时代相吻合，属于“一种相对较为开放的舞蹈体系”。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈当代舞是我国舞蹈家根据表现内容和塑造人物的需要不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派不同的舞蹈风格，各种舞蹈表现手段和表
45、现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的舞蹈。题材多反映当今社会生活内容，以适应时代发展的需要，如：穿越、士兵与枪、走跑跳等等。(5)当代舞一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈2按舞蹈的表现形式(1)独舞（8）舞剧(2)双人舞(3)三人舞（4）群舞(7)歌舞剧（6）歌舞（5）组舞一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈 (2)双人舞 (3)三人舞 （4）群舞 (1)独舞独舞又称单人舞，由一个人表演、完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物思想感情和揭示人物的内心世界。大致分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，另一类为舞蹈和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。独舞在技术水
46、平、表演素质上对演员都有较高的要求，通常由各方面发展比较全面的演员来担任。群舞是四人以上舞蹈形式的总称。是常见的一种舞蹈表现形式。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。一种是多数人表演的结构完整的独立的舞蹈作品。另一种作为舞剧的重要组成部分烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，为塑造人物服务。集体舞善于表现宏大的场面，因此在表现统一的思想时更具有艺术的震撼力。三人舞：是由三个人合作完成一个主题的舞蹈一般分为两类：一类为结构完整的独立作品，另一类为大型舞剧和舞蹈中的组成部分。根据内容又可分为表现单一情绪，表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容等三种不同类别。担任三人舞的演员多具备
47、独舞的素质，和双人舞默契配合的能力。双人舞是指两个人合作表演，以相互协调和对比性较强的动作、姿态造型来共同表达一个主题的舞蹈。双人舞的演员不仅在外形上比例要适度，在表演时情感交流要配合默契，而且在舞蹈动作的完成上相互的烘托、互补也是根重要的。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈（5）组舞组舞由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品，其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。在大型舞蹈中，有的场景采用了组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈联在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩，提高和加强舞蹈化的手法之一。大型舞蹈黄河采用三十二人的组舞形式，从而使舞蹈更具艺术表现力和感染力
48、。（6）歌舞歌舞是一种歌唱与舞蹈结合的艺术表演样式，历史悠久，源远流长。从古代乐舞到唐宋大曲，直至现代我国很多地区流传的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。如：汉族的“秧歌”、“花灯”、“采荣”、“花鼓”，藏旗的“堆谐”、“锅庄”，蒙族的“安代”，维族的“木卡姆”，朝鲜族的“农乐”，高山族的“杆舞”，等等，都是流传很广的歌舞。载歌载舞既长于抒情，又可以叙事，能表达人们复杂的思想感情和表现广泛的生活内容，它可以从视觉和听觉两个侧面同时影响观众，完成艺术传达的过程，因此有很强的艺术感染力，为我国广大群众所喜闻乐见。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈(7)歌舞剧歌舞剧以歌舞为主要手段来展现戏剧
49、性内容的综合艺术样式。在歌舞剧中，演员通常集歌、舞、讲、表演等于一炉以塑造人物在简洁的舞台上借虚拟表演，自由变化的舞台空间展开剧情，揭示矛盾冲突，完成艺术形象的设计。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈（8）舞剧舞剧是以舞蹈为主要叙事手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈形式。对舞者舞蹈艺术水准有较高的要求。舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础，以结合剧中人物性格和情节发展用高度概括的凝练的手法，重视思想内容的积极意义，并 注重舞剧的戏剧性与技术性相结合的表现特征。我国当代有宝莲灯、鱼美人、丝路花雨、文成公主、奔月等表现各种题材的舞剧作品。舞剧综合性很强，是由音乐、舞蹈、美术、哑剧等艺术门类组成的一种戏剧
50、样式。一个舞剧中集中了多种舞蹈表现形式，舞剧又分为独幕舞剧、多幕舞剧(即大型舞剧)。欧洲的古典舞剧称为“芭蕾”，以1581年法国的皇后喜剧芭蕾为开端，历经四百余年历程，逐渐形成完整的艺术形式，创作大批优秀剧目，如天鹅湖、仙女、吉赛尔、睡美人、胡桃夹子等作品。一、舞蹈的特性（二）表演性舞蹈（1）抒情性舞蹈（2）叙事性舞蹈抒情性舞蹈又称为情绪舞，其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和认识，并感染观众引起情感共吗。抒情性舞蹈常采用“缘物寄情”式的表现手法，如荷花舞以荷花的“出污泥而不染”的品质，来寄托人们对高尚情操的追求和对和平
