1、版 式 设 计版式设计一、版式设计概述二、版式设计编排体系三、版式设计的发展趋势1 1 版式设计的定义l 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。l所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。1 2 版式设
2、计在平面 设计中的重要作用l对版式设计的掌握能够很好地将图形及其各种变化、组合、色彩与色调、肌理、空间、动势等组合成画面表现语言，能够对视觉要素与形式美法则有正确认识和把握，是展开版式设计的第一步。l版式设计构成方法是对平面版式设计中各种基础性构成法则的总结。它和视觉要素、形式美法则的关系就像语言学中的词汇和语法，这其中包括了以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法，对版式设计的认识与实践是掌握平面设计的重要环节。l具有特色的版式设计往往就像一座桥梁，能在读者和作者之间起到很好的作用。使读者有层次地进入佳境，在不知不觉之中浏览全文。设计中摆脱规范化的、常规的束缚，将平淡无奇的字体、字
3、号、线条、空白经过有序组合成不同寻常的空间关系，使之变得色彩纷呈，让人耳目一新。二、版式设计的编排体系l2 1 古典构成方法l211 中国远古时期的文字排版方式l212 西方早期的版面特征及编排l2 2 现代主义的诞生l221 构成主义l222 风格主义l223 包豪斯l2 3 自由版面设计l231 自由版面设计的概述l232 自由版面设计与未来主义、达达主义l233 荷兰独立派自由版面设计l234 国际主义版面设计风格l2 35 纽约平面设计派211 中国远古时期的文字排版方式 我国现存最早的“书籍”形式，首推河南安阳小屯村殷王朝都成遗址上发现的甲骨文。这个于1899年发现的一寸是距今约34
4、00年前的卜辞，上面记载着狩猎所得的猎获物和记录帝王大臣之名的内容，分兆辞、记事刻辞、甲子表和习刻文字等。这种文字以象形形态出现，以可自的方式书写，其版面自然形成一种特殊的雕刻字体。从世界范围来看，甲骨文作为世界公认的五大自源文字，它的形成与发展经历了漫长的演化过程，从而使现行汉字经过了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、老宋等几个阶段。由此可见，今天的汉字是由甲骨文逐渐演变而来，是现代汉字的祖先，其存在与发展自身有着必然的内在的逻辑性和科学性。它的生命力，是以自己结构和书写方式的合理作为存在的基本前提，其特殊的版面形态对中国历代文化乃至整个汉文化圈，都有着极其深远的影响。中国早期书的形式及
5、其版面形态l甲骨文开创了从右手竖排的汉字特有的书写排版方式，字与字之间的密度约为半个或三分之一个字的大小，行距为12个字距左右。甲骨文的版面形态没有统一的标准格式，行文大多居于甲骨的中部，有的则依甲骨的走势顺形刻制，呈不规则形态，有的则将文字规划在某一区域内有一定的秩序性。它是汉字方块化最初构形，同时也为历代汉书写版式，提供了最基本的版面范例。l金文亦称铭文、钟鼎文，铸于青铜器之上。它受材料因素的制约，显得很有秩序。其排列方式与甲骨文一样，都是从右手起始，竖排。文字间距不像甲骨文那样随意，有着较为严格的限定。l石刻，字体已经相当成熟，与现今的汉字本质并无多大区别，且笔画规整，字距与行距并无太大
6、的差距，纵向与横向较为均匀，文字的起始与先前的金文书写习惯一致。但石刻作为传达信息的手段具有局限性，人们不可能将其随身携带。因此文明的继承需要找到一种方便携带成本又低廉，便于推广的书写材料。l简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，它以竹木为书写基质。l帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版式的探索，提供了一个历史传承依据。212 中国古典版面形式 作为自源文明的中国古典书籍，在其形态及版面设计上有着伟大的创造。其
7、形态之丰富，功能考虑之周全，与同时期古代文明相比堪称世界一流。在中国的书籍史上，任何一种新型书籍形态的产生与更迭，不曾出现以一种新形态突变的方式完全代替另一种形态的现象，而是以自然交替逐渐更进的方式演变。l卷轴装l旋风装l经折装l蝴蝶装l包背装l线装书卷轴装旋风装l 经折装 蝴蝶装包背装 线装书版面形式 自明代起，中国的文人喜好在书籍的天头地脚间书写心得，加注批语。故而线装书的形式大多具有版心小，天头、地脚大的特点，尤其是天头之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代文人的时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书的版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面形态便发生了变化，成为中国古籍版面编排
8、的一大特色。古人的这种治学读书方式，为中国古典版面形态的形成创造了一个独特的艺术形式，它在世界古典版面编排史上独树一帜。一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小半则由读者完成。包背装尤其是线装书的版面编排的完工。必须依靠刻字印刷工与读者共同完成，才能算得上真正意义上的版面编排，这种方式在世界排版史上和版本学上也是绝无仅有的文化现象。元全相平话五种明程氏墨苑清四库全书简明目录插图版面 书林清话曰：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”中国古典书籍的一大特色就是插图，尤其是明清之后的小说更是如此。清芥子 园 图 谱 清耕织图 纵观中国古籍的版面特征，虽然
9、各个时期不尽相同，但它的内涵却始终一致，都具有恬淡悠远的诗韵。插图与内容在审美意识上有着缜密的统一性、协调性。那种清淡、雅致、秀美的风格自始至终贯穿如一，形成了中华民族文化的总体特征与总体美学精神，从而在世界文明史上独树一帜。212 西方早期的版面特征及编排l古典时期l文艺复兴时期l工业革命时期l新艺术运动时期古典时期l古巴比伦 西方历史上最早有记载的版面形式，出现围在公元前3000年的古巴比伦，美索不达米亚地区的苏美尔人最早创造了原始版面的排版形式。最初，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，后用木片刻画其上形成具有凹槽的文字，这就是所谓的契形文字。契形文字按照一定的规律进行排列，形成了西方最早的编排
10、形式。人类自创字起便诞生了文字排版，编排始终伴随着人类文明的发生而发展。古埃及 与美索不达米亚文化处在前后期的古埃及是文字的重要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔文化对古埃及也形成了影响，并推动着埃及文化的发展，其主要表现集中在文字的创造上。虽然巴比伦文明影响了古埃及，但埃及人并没有在文字书写方式上受多少干扰，他们依然沿用早已形成的自源象形文字。象形文字在埃及历史上使用了漫长的时间。从公元3100年到394年从未间断过，这种局面直到古罗马人攻入埃及并实行了殖民统治也未见完全改变。“神的文字”被广泛使用，反映在雕塑、石刻中的这一现象屡见不鲜，尤其运用在纸草书上更是极为普遍。纸草上常用精美的插图
11、与文字相配合，使得版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现代平面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局，文字本身虽是象形形态与插图配合，但并未显得版面累赘、重复，相反，确是图、文呼应有序，精美绝伦。古希腊文字和罗马字体 西方文明起源是建立在古埃及与古巴比伦文化既有成果地基础上，然而最早的欧洲文明直接诞生于古希腊的克里特岛，史称米诺亚文明。米诺亚文明在腓尼基文化的影响下，公元前2800年左右，出现了拼音字母。米诺亚文明之后，希腊全面走向荣，但随着罗马人的攻入，这一文明很快被摧毁。罗马人力图将希腊所有的文明成果全部搬走。随后，罗马文明取代希腊文明。罗马人将希腊文字经过改良后变成接
12、近今天的拉丁文字母。由于罗马字体的成熟，罗马人的书写方式已完全变成了自左向右的横式排列。此期间，由于羊皮纸的大量使用，加上价格十分昂贵，版面编排的空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式，甚为庄严。中世纪的版面编排 中世纪的宗教统治极为黑暗，泯灭了人类的许多创造性，但中世纪不同于古典时期。在整个漫长的中世纪，版面编排也分为数个发展阶段，每一个时期的变化虽然缓慢，但也并非铁板一块，尤其到了中世纪后期其版面变化开始加快。中世纪古典的版面设计文艺复兴时期 随着资本主义关系在欧洲飞溅制度内已逐渐形成，文化上开始要求反映新兴资产阶级利益的呼声此起彼伏。它是一次文化思想大解放、大发展。文艺复兴时期，人
13、文主义画框盛行；意大利人设计了第一本小开本书，便于人们在工作之余随身携带。文艺复兴时期，版面大量采用罗马体，为了尽量不受旧编排模式影响，而采用了横纵方向的几何模式，布局工整，许多方面已接近现代排版方式，并易于阅读，装饰上虽然有罗可可的花哨特点，但并不足以影响简洁的版面功能。在世界书籍出版和版面设计历史上来看，整个1718世纪是发展相对较慢的一个时期，无法与16世纪相比，但是威廉卡斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字体体系一直沿用至今。工业革命时期 随着工业革命的发展，极大推动了印刷业的繁荣，也推动了教育和传媒业的发展。为出版业、版面设计提供了物质上、技术上以及社会需求的一切准备。在这个时期，英国字体
14、设计大繁荣，开发的新字体，对欧洲版面设计起到了巨大的推动作用。而维多利亚时代的版面设计，仅仅是中世纪哥德风格的深化和延续，没能体现时代特征和适应工业发展的需要。冬季马戏海报设计，此构图采用古典对称式及版面上多种字体的运用，都反映了此时期的版面设计风格。新艺术运动时期 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”,标志着现代设计时代的到来。这一运动从开始就带有强烈的反对工业化生产，主张恢复中世纪手工工场的生产方式，强调通过复兴中世纪的手工艺的传统，从自然形态中吸取精华，重视向日本装饰风格学习等一系列实践，力图振兴当时的设计业。工艺美术运动重视中世纪的哥特风格。威廉莫里斯开始对书籍进行设计探索，他首
15、先从字体设计入手。同时莫里斯还投入巨资建造自己的印刷厂克姆斯哥特出版社，将自己设计的字体铸成铅字用于书籍的设计实践，这也成为他从事版式设计的大本营，逐渐形成自己的风格。版面采用繁琐的植物纹样做底纹，文字采用莫里斯新设计的带有哥德体时期风格的字体，编排上讲究对称。英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动都是为了反对维多利亚时期繁琐和矫饰风格的艺术。基于这一点，法国“新艺术”运动从一开始就主张完全放弃任何一种传统设计，强调自然风格的重要性，因此自然主义倾向是它最主要的形式，同时否认自然界中直线的存在。因此，我们今天所见到的这一流派的作品，具有曲线和植物纹样的作品大量存在。阿尔丰斯穆卡设计的海报具有
16、典雅、统一、装饰性强的特点。朱利斯谢列特图卢兹劳德雷克 “新艺术”运动对20世纪现代设计的直接影响已超出了法国，运动实质是对维多利亚时期设计和“工艺”运动的一次反叛。但它只是出于对艺术的创新，不可能完全背离时代特征，在许多方面还是保留了旧艺术的痕迹。而当“新艺术”影响比利时的“新艺术”运动和德国的“青年风格”艺术运动时，这种旧的艺术痕迹正明显消退，开始露出现代设计的一缕曙光。德国青年风格代表人物彼德贝伦斯为德国电器公司设计的海报。艾克曼字体亨利凡德威尔德22 现代主义的诞生l221 构成主义l222 风格主义l223 包 豪 斯 20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提
17、出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。俄国的构成主义在艺术上也是具有非常大的突破，对于世界艺术和设计的发展也起到很大的促进作用。罗钦科和李西斯基的平面设计，特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，特别在包豪斯的莫霍里纳吉的设计当中表现明显。2 21 构成主义 李西斯基是构成主义设计集大成着，对构成主义有着深刻理解和认识。构成主义汲取了立体主义和未来主义
18、的营养，版面编排采用了丰富多变的组合构成方法，与以往古典主义版面更为理性，更富有创造性。虽然构成主义强调理性、简洁的设计思路，但每幅作品都具有自己独立的设计含义，绝无雷同的设计思维。从而使得张张版面新颖，幅幅编排独特，充分反映了构成主义版面设计的实用性、功能性和独创性。亚历山大罗钦科 他所设计的无脚字体（无装饰线体）受到了当时苏联政府的认可，在当时迅速流行。他善于运用剪裁，拼贴图片的方式将版面中相关内容组合在一起，加上无线字体，使版面往往形成强烈的对比效果。左翼艺术封面2 22 风格主义 “风格派”的核心人物是精神领袖和主义力量西奥凡杜斯伯格，画家蒙德里安、威尔莫斯胡札等人。“风格派”这个词由
19、杜斯伯格创造，有两层含义：其一是指“特定的风格”,其二有“柱子”、“支撑”的含义。立柱作为结构部件，起到把分散的各部分单体连接起来的意思。因此，组成新的、有意义的、理想主义的结构式“风格派”的关键。由此可以看出，风格派从一开始就追求艺术的抽象与简化，反对一切表现成分。风格主义版面设计色最大特点在于：将单体几何结构通过一定的形式规则地进行结构组合，而其结构的独立性依旧保持完整，运用横纵直线寻求版面的平衡性，通过数理计算使版面趋于逻辑性、秩序性。风格派的起源和形式都源于蒙德里安的绘画探索。在蒙德里安苦心探索之际，他接触到哲学家逊马克的哲学思想，逊马克的哲学思想完全改变了他原有的想法，对他产生决定性
20、的影响。逊马克认为：客观自然是由纵横两种结构组成的，构成世界本源的色彩只有红色、黄色、蓝色三种原色。风格主义形成以后，所有风格派成员都以蒙德里安的绘画思路作为设计的原动力。在蒙德里安的讲究理性与次序的观点上，版面形态越来越富有逻辑化，越来越理性化。西奥凡杜斯伯格他所倡导的艺术风格是独立单体的自由组合，同时又具有一定的逻辑性和合理性。杜斯伯格的部分作品受到蒙德里安的影响。版面已完全不讲究激情发挥，而是纯理性的数值计算。采用这种设计方式的版面必然会出现理性与次序性的效果。维尔莫斯 胡扎1917年设计的风格杂志的封面，“风格派”的特点完全凸显出来。将几块大小各异的方块进行合理的分割与组合，并在位置上
21、进行精心布局，使形态，方向各异的几何体组合在一起，形成一个整体性强的矩形结构。为了配合图形部分，标题也设计为方块拼合而成，虽然构成感极强，但在一定程度上削弱了字体的阅读功能。最下方的字体采用全部大写的粗壮无脚字体相配合，整个版面的图形与文字既相互区别，又相互联系。整个版面呈现出图形、文字两部分，并组成一个矩形的整体。文字部分以粗短线条组成的方块题目为中心，形成三个整齐的矩形，图形部分则采用有节奏的黑白方块进行装饰。版面留有大量的空白，整个版面明朗清晰。223 包豪斯 包豪斯作为现代设计最为重要的教学与研究机构，1919年创立于德国魏玛，与同时期的构成主义、风格主义一道构筑了现代主义的设计基础。
22、它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，并将俄国构成主义、荷兰风格派的探索加以发展，建立了以观念为中心，以解决问题为中心的设计体系，使之成为集欧洲现代主义大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期，分别是魏玛的探索时期（19191924）；迪索的发展时期（19251930）；柏林的惨淡衰亡期（19311933）。包豪斯于1933年4月被纳粹政府因政治原因强行关闭，因此，包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格。l 第一阶段(19191925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯出任校长，
23、提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；l 第二阶段(19251932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯迈耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由亨利密斯凡德罗继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在19
24、32年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；l 第三阶段(19321933年)，柏林时期。密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。包豪斯成员的优秀作品2 3 自由版面设计l2 3 1 自由版面设计的概述l2 3 2 自由版面设计与未来主义、达达主义l2 3 3 荷兰独立派自由版面设计l2 3 4 国际主义版面设计风格l2 2 5 纽约平面设计派2 3 1 自由版面设计的概述 自由版面设计相对于古典主义版面和网格
25、设计而言的一种新型版面设计方式，它的特点在于弥补理性主义的网格设计在感官上的不足，是朝着洒脱、自由方向发展的一种设计形式，并力图打破网格设计带来的僵硬弊端。自由版面设计已形成一股不可抵挡的潮流，是在现代排版技术发展的一种必然结果。自从电脑排版技术被发明以后，印刷业便掀起一场革命，它彻底打败了千百年来由毕昇发明的活字印刷术，为自由版面设计形式提供了物质上、技术上的保障。2 3 2 自由版面设计与未来主义、达达主义 未来主义 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画及建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。这种思想的根源，在于当时欧洲流行的无政府主义思潮，并以哲学家柏格森和尼采的哲学思想为理论依
26、据。从意识形态上看，未来主义从一开始就渴望彻底与传统决裂，建立一种新的艺术形式，来反映时代的精神及未来艺术的发展方向，这对后来的自由版面设计必然造成直接的影响。栓着皮带的狗巴拉 未来主义画家宣言明确提出：在艺术创作中应对过去否定，对物体瞬间运动发生的变化予以重视，为了充分的表现未来主义精神，捕捉到运动、速度的实质，未来主义开始从法国立体主义借鉴技巧，并拓展了立体主义，为其带来了工业化的气息和机械特征。从他们动荡不安的绘画作品中，可以看到所产生的速度感、空间感、时间感。在这种颠覆传统的意识形态下，极度自我的反常规编排方式就成为这个运动在版式设计上的精神向导。未来主义在版面上的创新，主要体现在它众
27、多未来主义诗歌和宣传的设计上。费力波马里涅蒂在运动一开始就撰写了大量诗歌，进行宣传和树立未来主义精神。这些诗歌的创作都是故意违反语法和句法的，根本无法读通，反映出版面的颠覆传统。他认为文字的本身不是用来传达信息的工具，而是作为视觉传达中的一个组成元素，应该把版面设计当成一幅绘画作品看待，所有的点、线、面及文字符号都是创作中基本视觉形态的建造材料。未来主义版面设计的混乱性，是对抗理性主义设计的开始。山川街 每天晚上她一遍又一遍地读着前方炮手给她的信最早出现用版面编排来表达绘画形式感的作品 马里涅蒂于1913年6月发表的一篇文章，阐述了他对版面设计的认识，他认为：“版面设计应摆脱传统形式的桎梏，应
28、以新时代自由版面编排的方式去设计，对于旧式文字行组之间的排列必须采用非对称的穿插来解决，所有的内容不必理会字句词组的含义，应体现新时代语言特征，而对新时代语言特征最好的解释旧式这些词语自组无规律的自由组合。”表现在版面的编排上，即以完全自由的编排方式取代，版面和版面的内容都是无拘无束，毫无逻辑的，未来主义由此形成了自己的“自由文字”版面设计。诗歌，一封来自漂亮女人给一个时尚老绅士的信达达主义 达达主义版面设计和未来主义版面设计的核心内容是一致的，即版面设计上的高度自由。达达反所有的现存艺术，认为生活本身充满了无法预测的偶然性和机会性，无任何规律可循，因此，偶然性和随意性成为他们的创作核心。达达
29、主义最初的发展是由瑞士开始的，而后迅速向德国的柏林、法国的巴黎和美国等地传播。较之于未来主义版面设计，达达主义版面设计更强调拼贴的作用，同时，结合摄影图片进行排版，出现了无规律、自由化的特征。2 3 3 荷兰独立派自由版面设计 在早期自由版面设计史上还要一位重要的奠基人就是荷兰独立派大师彼德施瓦特。施瓦特力图从非理性、非逻辑的达达派那吸取有用的部分并结合理性的风格主义与构成主义版面设计形式，试图从稳定的构成元素与活跃的字体行组中找到折衷点，所设计的作品特点新颖。他还发现了理性的分割主义版面设计所存在的不足。风格主义在秩序化、规范化的后面隐藏着机械呆板、僵硬的缺陷。并对非理性自由版面设计起到了改
30、良作用。其所设计的作品，版面常常跳跃性强，所用文字也多以倾斜的面貌出现；文字在版面不重要的位置上，排列错落，大小参差不齐，加上天才般的形式感，即使版面上会出现某些极端的形式，仍不会影响信息的传达，阅读时并不会因此而产生障碍。他的另外一个特点就是有意识的运用摄影拼贴方法。沃尔特桑伯格在版面设计上 的成就就是创造了“实验平面风格”的字体和版面设计体系，这个体系对于字体运用和在版面上的比例有着精心的安排。其作品往往采用设计独特的单个字母形成视觉焦点，突出字母形式，文字本身则非常细小，形成大小粗细的强烈对比。博物馆宣传手册实验平面风格2 3 4 国际主义版面设计风格 20世纪50年代一种崭新的平面设计
31、风格在西德和瑞士形成，由于这种风格最早的探索是在50年代以前在瑞士开始的，因此，被称为“瑞士平面设计风格”，这种简单明、传达功能准确的风格迎合了二战后国际交流的新平面设计的需求，很快发展为战后国际上最流行的设计风格，因此有“国际平面设计风格”之称，至今，这种功能化兼具形式感的版面风格依然作为版式设计的主要表现手法在全世界沿用。国际主义风格的特点 国际主义风格的特点，是力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。具体来讲，是采用方格网作为设计基础，将版面设计的所有视觉元素字体、插图、标志等等规范的安排在这个框架之中，字体采用无线字体，颜色较简单，整个版面呈现出整洁明确的特点
32、。马科斯比尔在版面处理上，常常运用对比的手法处理版面的左右两边。1950年，比尔受邀担任西德“乌尔姆设计学院”的院长，把他的理性设计理念通过学院影响到更多的设计师，为理性国际主义风格的传播打下了基础。245纽约平面设计派 美国平面设计的起步远远落后于欧洲，20世纪40年代是其重要转折阶段，当时由于欧洲的平面设计师因躲避二战大批逃亡美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展。美国现代平面版式设计，它一方面吸收了国际主义风格对功能性的注重。另一方面，有自己的独特个性：注重版面逻辑性的基础上，更强调将平面设计的各个因素综合使用，尽量呈现出视觉效果强烈丰富的表现形式。纽约平面设计派的重要奠基人是美国设计家
33、保罗兰德，他在版面设计上发展出自己的新风格。构图严谨、线面简洁的抽象几何图形，承袭了“包豪斯”设计哲学的理性之美。而自由敏感的具象造型能力及鲜明强烈的色彩运用，又赋予作品清新隽永的幽默感及独特的人文情思，画面洗练而韵味无穷。世界高新科技的发展和信息社会的到来，催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化，已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的排版设计已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号，用以打破民族间语言隔阂的设计，加快了信息的传达，以其相互融洽、相互交流、相互推动，共同构筑版面的新格局、新概念。三、版式设计的发展趋势l31简约化l32个性
34、化l33文字图形化l34数码化和多维空间3 1 简约化 现代生活瞬息万变，复杂而又紧张，这使得人们摒弃过于精致、花哨的设计，转而追求简单的设计，以求得心理和生理上的平衡和使用上的方便。进入信息爆炸时代，读者的阅读时间并没有因为版面的增加而增加，恰恰相反，快速浏览或读图成为新的阅读趋向，这就要求简化版面设计元素。越来越多的设计者意识到，目前他们最需要做到的就是两个字：简约。简约的目的也只是两个字：易读。简约体现了现代版面设计的特点，即与现代社会的生活节奏和现代审美观念相吻合；易读则体现了以人为本、为读者服务的理念，即与现代读者的阅读习惯相一致。当然，简约不等 于简单，它有 内在的规律可 循；简约
35、也不 等于墨守成规 ，它要紧跟时代的步伐。3 2 个性化 在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。33文字图形化 每种设计潮流的发展和共识，都离不开对新字体风格的无止境 的追求。在排版设计中，文字的 编排从来没有像今天这样吸引设 计者对它偏好与瞩目。这种通过
36、 文字图形化的编排所制造的幽默、风趣、神秘等独特形式，已发展 成为当今设计界艺术风格上的流行趋势。这种设计手法，给版面注入了更深的内涵与情趣，已作为生动的设计元素每时每刻都活跃于排版设计中，使版面进入了一个更新更高的境界，从而产生了新的生命力。34数码化和多维空间 电脑已广泛进入设计领域，成为必要的设计工具，给排版设计带来了实现创意的无限潜能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法，不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革，而且也直接参与规范我们现实生活的框架，开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影像合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等种种处理方式，形成一个多维空间的版面。这种构成方式，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，以此来刺激观者，产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今排版设计的又一发展趋势。THE END
