1、高中美术鉴赏第九课形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英中国古代绘画撷英中国古代绘画中国古代绘画帛帛 画画壁壁 画画人物画人物画花鸟画山水画 一，我国早期的独幅绘画作品帛画龙凤仕女画战国楚墓帛画，绢本墨绘 纵31.2厘米,横23.2厘米 龙凤仕女画1949年2月在湖南省长沙市陈家大山一号楚墓出土。全画主题是：祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天成仙。二，敦煌莫高窟壁画 鹿王本生图鹿王本生图 敦煌莫高窟敦煌莫高窟 257窟壁画（北魏）窟壁画（北魏）问 题 敦煌壁画为何能保持千年不退色？颜料从何而来？用什么工艺，矿物制成？原因：1.敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。2.敦煌莫
2、高窟有千个洞窟，又称千佛洞，位于东南鸣沙山的断崖上，那里的气候干旱少水，并且若干年来，风沙的埋没有利于文物的保存。敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？多年来众说纷纭。敦煌研究院研究人员王进玉通过对敦煌壁画所使用的三十多种颜料进行科学分析后近日提出，中国在一千六 敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌研究院研究人员王进玉采用科学方法，将现代仪器分析结果与古代文献记载结合起来，以敦煌壁画常见的红、黄、绿、蓝、白、黑、褐等三十
3、多种颜色为样品进行科学分析后提出上述观点。敦煌莫高窟王进玉说，借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。三，中国古代人物画人物画的成熟：唐代人物画的成熟：唐代历代帝王图。晋武帝司马炎 阎立本（唐）阎立本艺术风格特别长于刻画人物神貌笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。传为阎立本的作品保留到现在的有历代帝王图卷，就是古代 历代帝王图卷历代帝王图卷局部局部画家企图表现性格特点的重要作品。这一画
4、卷共包含了十三个帝王的肖像：前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝情、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。其中前六人距阎立本时代较远，后七人则较近。陈叔宝及杨坚父子等人，阎立本都有可能亲自会见过，宇文邕虽是他的外祖父，因去世较早，恐未及见，但对他的了解可能是较真实具体的。阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。据过去史书的记载，魏文帝曹丕是博闻强识，才艺兼备的。晋武帝司马炎是深沉、有度量，而完成了统一天下的事业。北周武帝宇文邕是粗野强梁，没有文化，然而是
5、很有策略、很有能力的人，他从叔父手中夺回了政权，进一步统一了整个北方。隋文帝杨坚是一个有名的，表面上平和，而心中有计谋多猜忌的人。隋炀帝杨广，据史书上说是美姿容，很聪明，但又浮夸、空想、好享受。陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练。这一切都和阎立本的表现相符合。步辇图步辇图 阎立本（唐）夫人游春图夫人游春图天王送子图 吴道子 吴道子(约680759年)唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680)，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召
6、入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。吴道子被玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大画家，被后世（唐宣宗847年）尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生 天宝年间（742755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去 写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说
7、：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”可见吴道子画技高超，笔法娴熟。文苑图（中国画）韩滉（唐）采薇图（中国画 局部）李唐（宋）伯伯 夷夷叔叔 齐齐渔 翁 渔 归 图（中国画）黄
8、慎张卿子像（中国画，局部）曾鲸思考与讨论：思考与讨论：工笔画与写意画是中国画最工笔画与写意画是中国画最主要的两种形式。通过分析具体主要的两种形式。通过分析具体作品，说说它们在表现方法上有作品，说说它们在表现方法上有什么不同？什么不同？工笔工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的五马图，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动
9、，是古代第一流的白描作品。写意画，写意画，是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅枯木图，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。四，中国古代山水画表现情景交融的意境深 堂 琴 趣 图（中国画）佚 名溪山行旅图 范宽
