1、第五课：书为心画-中国书法书家以豪毅有气，能自结撰为极则。人民教育出版社 普通高中美术鉴赏授课教师：授课时间：2024年9月每日习语一、本节课一起探讨的问题一、本节课一起探讨的问题二、汉字书法起源赏析二、汉字书法起源赏析三、什么是书法？三、什么是书法？1、书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。2、从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是汉文字书写的技法，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。四、毛笔结构与如何执笔四、毛笔结构与如何执笔五、走进怀素简介五、走进怀素简介 怀素（
2、737年799年），唐代杰出书法家，史称“草圣”。俗姓钱，字藏真，僧名怀素，永州零陵（今湖南永州）人，后移居长沙。大历十才子之一钱起的侄子。怀素早年出家为僧。大历三年（768年）至七年（772年），负笈赴京，走访名家，书名大振。大历七年（772年），怀素在洛阳谒访颜真卿，向颜真卿介绍其笔法“折钗股”，颜真卿则向其讲了自己的“屋漏痕”，怀素大为敬佩，拜颜真卿为师。颜真卿为其作怀素上人草书歌。不久，怀素回湖州省亲。在湖州期间，拜会了陆羽、皎然等名士。怀素出家以后，经禅之余，弄笔不辍。后其觉得所见不广，又云游长安、洛阳等地，见到一些珍贵的书法精品，豁然开朗，书艺大进。其沉迷于草书，又喜喝酒，酒阑兴起
3、，拿起笔就写。28怀素晚年在四川成都宝园寺度过。于唐贞元十五年（799年）圆寂。怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名，有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称，对后世影响极为深远。怀素小草“纸本”真迹的发现，也标志着唐代小草书法的最高水平，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。怀素作为“天下第一草书”的作者，以“瘦劲超逸”的笔法蜚声朝野，蒋之奇曾称赞怀素：“草书有妙理，惟怀素为得之。”现存的唐代怀素真迹只有三件：分别是苦笋帖小草千字文纸本和自叙帖。怀素作品赏析简介怀素作品赏析简介这样的平常信件为什么能成为书法珍宝？请同学们谈谈自己的看法？怀素作品赏析归纳怀素作
4、品赏析归纳帖名：苦笋帖尺寸：帖心纵25.1 厘米 横12厘米。内容：此帖两行十四字，内容为“苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素白。”形式：从字句上看应为一则手札，书写特点：所书圆瘦劲健，错落有致。在用笔上以篆书笔法入草书，旋笔藏锋，笔画刚健，可谓超神入妙。通篇字数虽少，却神采飞扬，充分地体现了怀素草书的艺术特点。六、笔法六、笔法 笔法是写字作画时用笔的方法，也是中国书画特有的以线条美的主要手段。因为毛笔笔毫柔软，所以行笔的角度、速度、力度不同会产生变幻丰富的线条效果。笔法（平动）笔法（平动）平动演示图 在书写过程中，笔与纸的距离不变，没有上下运动。小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋始终处于笔画
5、的中间部位，其笔法以平动为主。小篆代表作品峄山碑笔法（笔法（提按）提按演示图 笔有上下运动，有提有按。隶书、楷书兼有平动、提按的笔法，笔画形态不断丰富。隶书楷书代表作品曹全碑多宝塔碑笔法（笔法（绞转）绞转演示图 书写时，笔毫在纸面上旋转运动。行书、草书大量使用绞转，书写出的线条活泼多变。隶书楷书代表作品兰亭集序张芝冠军帖七、探究与发现七、探究与发现观察篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”三字，它们的线条分别对应了哪些笔法？白氏草堂记中的“南”字麻姑山仙坛记中的“唐”字频有哀祸帖中的“增”字八、观察与比较八、观察与比较请认真观察以上两幅楷书作品，重点关注笔画的起笔和收笔，比较三国时期与唐代的书法作
6、品有何不同。贺捷表三国钟繇麻姑山仙坛记唐颜真卿九、看一看想一想九、看一看想一想 唐代书法家孙过庭书谱中说：“一画之间，变起伏于锋抄；一点之内，殊妞挫于毫芒。”请认真观察右侧二帖，体会书圣王羲之书法曲线道美流转、折线劲健挺拔的特点。初月帖频有哀帖晋 王羲之十、结体十、结体 结体指汉字的间架结构。结体分析示例图结体（书法演变）结体（书法演变）练习“马”字体演变排序？结体（书法知识点）结体（书法知识点）古人用了一些方法来分古人用了一些方法来分析字的结构，如初学者可利用九宫格来临摹字帖，体会字的不同笔析字的结构，如初学者可利用九宫格来临摹字帖，体会字的不同笔画的摆放位置。人们常说的画的摆放位置。人们常
7、说的“中宫收紧中宫收紧”就是指九格中最中间的一格内摆布的笔画较多，因此整个字就是指九格中最中间的一格内摆布的笔画较多，因此整个字的结构就更为紧凑。右图中颜体的结构就更为紧凑。右图中颜体“神神”字和欧体字和欧体“神神”字在结构上的区别明显。字在结构上的区别明显。结体（颜柳结体对照）结体（颜柳结体对照）十二、章法十二、章法章法是指字与字之间、行与行之间的整体关系和安排。章法（作品赏析）章法（作品赏析）王铎书法中上下字的中轴线方向常常不一致，例如其作品草书五言诗轴中的首句“手植知何代，年齐偃盖松”，字势似穿了线的珍珠随波摆动。“偃”字的右半部分接续“年齐”两字的字势，左半部分又与“代”字遥相呼应。正
8、是这样的表现造就了王锋作品顿挫、回旋、变化多端的面貌。草书五言诗轴王铎此诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。章法（作品赏析）章法（作品赏析）行与行之间的空间也十分重要。明代书画家徐渭的作品行距小，点画常常插入邻行，布局错乱复杂，可见书写者震荡不平的心绪。行草应制咏墨轴徐渭鸿篇巨制，骇人心魄，其书法棱角毕露，不避败锋，点画支离，结构破碎，布局散乱，而强心铁骨，其中一种磊落不平之气，宛然可见。章法（作品赏析）章法（作品赏析）明代书画家的董其昌，其书法作品的行距则极尽疏朗之能，纵向空间通透，
9、加之淡墨，更显空灵，这是董其昌书法的特质。谢惠连雪赋谢惠连雪赋董其昌董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。此帖笔法细腻，结体舒朗，极具董其昌草书特色。十三、墨法十三、墨法 关于“墨分五色”的提出，据文献记载，这一概念最早由唐代的张彦远在其著作历代名画记中正式提出。张彦远在书中阐述了一种观点，认为通过墨色的深浅变化，可以表现出“青、赤、黄、白、黑”这五种颜色，从而达到描绘多彩世界的效果，无需依赖其他颜色的颜料。这种观点反映了中国古代画家对于墨色运用的深刻理解和独到见解。用墨有浓淡之分。浓墨给人笔沉墨酣、力度充沛之感，常用于书写篆、隶、楷等书体。淡墨则给人淡
10、雅隽永、清新飘逸之感，常用于书写草书、行书等书体。墨法（作品赏析）墨法（作品赏析）清代书法家金农善用浓墨，此页隶书呈现了非常突出的金石气息，墨色的黑厚凝重、用笔的古朴浑拙、结体的险峻雄奇，无不传达出苍古稚拙、高逸雄深的审美意象，有着醇厚磅礴的气韵。金农于金石碑版中汲取的高古奇崛的意象，在此页中淋漓尽致地表现了出来。金农墨法（作品赏析）墨法（作品赏析）明代书法家董其昌善用淡墨。他的书法作品往往以秀逸著称，有强烈的个人特征。于墨，他浓淡墨交替使用，这点有别于自二王至苏轼以浓墨作书的习惯；于字，他取法颜鲁公和米元章，冲和平淡，不求灵巧而反得书法之精妙；于气，他精通禅理，而暗合晋人之风。董其昌的字，初
11、学者看了可能感觉平平无奇，而细观摩之，则如品香茗，回味无穷。董其昌墨法（作品赏析）墨法（作品赏析）除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。枯笔来自干墨疾书，笔触毛而不光。润与枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。明代中期以后，渗透性较好的生宣逐渐普及，随之就出现了徐渭、王铎等擅长用墨的书法家，王铎还发明了“涨墨法”，墨色变化丰富，从而产生强烈的节奏感。枯枯墨墨润润墨墨涨墨法，即墨涨墨法，即墨入纸后，很快入纸后，很快沿笔、纸的接沿笔、纸的接触点向外涨晕，触点向外涨晕，使墨迹膨胀扩使墨迹膨胀扩大。大。行草应制咏墨轴局部明 徐渭草书五言诗轴 王铎（清代）十四、活动探究十四、活动探究冯承素
12、神龙本兰亭序王羲之活动探究（局部赏析）活动探究（局部赏析）活动探究活动探究颜真卿祭侄文稿活动探究（局部赏析）活动探究（局部赏析）活动探究（比一比）活动探究（比一比）王羲之和颜真卿是哪个朝代的，当时是在怎样的心情下完成的作品？并从中分析何为“书为心画”？王羲之的兰亭序颜真卿祭侄文稿十五、课堂总结十五、课堂总结 书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。其内容的可读性是书法艺术的首要原则。同时，书法又是以特定的工具一毛笔、墨和宣纸一通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成了每件作品特定的形式美感。正是由于书法兼具实用功能与审美性，怀素随笔写的书信才被后世当成了一幅名帖。书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄所谓的“心画”。优秀文化的弘扬与创新是每一代人的使命。Thanks
