1、RENAISSANCERENAISSANCEContents 目目 录录01.文 艺 复 兴 三 杰02.波 提 切 利03.04.拓展文艺复兴的概况01.文 艺 复 兴 的 背 景 是 什 么？或者说，复兴的原因是什么？02.文艺复兴强调的是什么？倡导什么主义？03.复 兴，复 的 是 哪 里 的 兴？古希腊古罗马的艺术特征：古希腊古罗马的艺术特征：1 1、追求极致的和谐美与理想美、追求极致的和谐美与理想美2 2、真实性和叙事性、真实性和叙事性中世纪：描绘宗教、神 绘画主要为教会服务 而不是追求艺术美文艺复兴：文艺复兴：人文主义人文主义描绘世俗、人性描绘世俗、人性草地上的圣母 拉斐尔僵僵硬硬
2、鲜鲜活活 早期早期主要指13世纪到14世纪盛期盛期主要指15世纪末到16世纪中叶晚期晚期主要指16世纪中晚期意大利文艺复兴时期艺术发展阶段春 波提切利一、一、春春表达的内容表达的内容 这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？他们在干什么？这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？他们在干什么？l爱和美的女神爱和美的女神维纳斯维纳斯l小爱神丘比特小爱神丘比特l尚未变形的花神尚未变形的花神 克罗丽丝克罗丽丝l花神花神l西风神塞非尔西风神塞非尔美惠三女神美惠三女神l美丽女神美丽女神l青春女神青春女神l欢乐女神欢乐女神l众神信使墨丘利众神信使墨丘利 作者通过对罗马神话中作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神唤醒
3、春天的诸神的富于想象力的富于想象力的描绘，表现的描绘，表现人与自然和谐相处人与自然和谐相处的主题。的主题。春春是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？作画步骤作画步骤1.勾线定稿勾线定稿二、二、春春的表现方法的表现方法 作画步骤作画步骤2.罩基调色罩基调色作画步骤作画步骤3.罩染大体色罩染大体色作画步骤作画步骤4.施色塑造施色塑造作画步骤作画步骤5.深入刻画深入刻画作画步骤作画步骤6.精细描绘精细描绘 整体润色整体润色艺术风格艺术风格 波提切利的作品不仅富于波提切利的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。面独树一帜。他他不完全依
4、靠不完全依靠欧洲传统绘欧洲传统绘画的画的明暗明暗造型法造型法，而是，而是强调强调表表现被描绘对象的现被描绘对象的组织结构组织结构，并，并善于运用刚柔相济的善于运用刚柔相济的线条线条表现表现被描绘对象的美，强调被描绘对象的美，强调轮廓线轮廓线，追，追求画面的求画面的装饰效果装饰效果。使得人体有浅使得人体有浅浮雕的感觉。浮雕的感觉。波提切利的自画像（传）波提切利的自画像（传）维纳斯的诞生（局部）布面蛋彩 波提切利（1486年）蒙娜丽莎蒙娜丽莎最后的晚餐最后的晚餐椅中圣母椅中圣母雅典学院雅典学院大卫大卫创世纪创世纪TEXT HERENunc viverra imperdiet enim.Fusce
5、est.Vivamus a tellus.TEXT HERENunc viverra imperdiet enim.Fusce est.Vivamus a tellus.救世主救世主抱貂女人抱貂女人蒙娜丽莎技术性：画家从生理学和解剖学的角度生理学和解剖学的角度深刻剖析了女主人公的面部结构面部结构，研究色阶的明暗变化，探索了微笑时脸部肌肉的状态，以及少妇细嫩皮肤的质感，突显了蒙娜 丽莎的端庄温柔。完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，情，表现出一股鲜活的生气表现出一股鲜活的生气。精神内涵：经历了中世纪长期的宗教束缚和封建枷锁，人性长期受到压抑，人们迫切地向人们迫切地
6、向往真实的活生生的人物形象往真实的活生生的人物形象。这幅面生动地展现了一个摆脱中世纪宗教枷锁和封建压迫的新女性形象，体现出文艺复兴时期崭新的时代氛围，蒙娜丽莎 最完美地表达了文艺复兴时期人文主义人文主义的理想的理想。金字塔构图四分之三侧面构图在背景的处理上，弱化的人物轮廓弱化的人物轮廓（渐隐法），自然地融入到柔和的阴影中，具有含蓄的艺术效果。背景的山水发挥了烟雾状“空气透视”的笔法，营造一种虚焦的感觉，真切地真切地表现出体积感和空表现出体积感和空间感间感，使整个画面笼沐浴在雾气当中，增加了一种神秘之感。渐隐法渐隐法明暗过渡十分柔和，形与形的边界并不清晰。嘴角阴影变化，展现“神秘微笑”最后的晚餐
7、课堂讨论：谁是犹大？焦点透视、平行线构图，视觉引导 突出耶稣的主要地位蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上。盛行于1416世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行绘画的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能
8、较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。蛋彩画蛋彩画蛋彩画 vs vs 油画油画油画达芬奇的多重身份：擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科画家 工程师 科学家天才达芬奇达芬奇的多重身份：擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。画家 工程师 科学家达芬奇飞行器擅长画圣母子的拉斐尔 圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严，绘画和雕塑中圣母往往是毫无生气的偶像。而拉裴尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。椅中圣母雅典学院 拉斐尔 湿壁画 梵蒂冈教皇
9、宫柏拉图和亚里士多德一人手指天，一人手指地，分别代表着不同的思维方式、各自的学说。又叫雅典学派或哲学。它描绘了以古希腊著名哲学家哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多五十多名思想家和科学家名思想家和科学家，以此歌颂人类对智慧歌颂人类对智慧和真理的追求和真理的追求，赞美人的创造力。人的创造力。雅典学院米开朗基罗创世纪局部 意大利 米开朗基罗 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂创造亚当 创世纪的面积达600多平方米，是米开朗基罗独自一人花了四年多的时间完成的。每天头部向后仰着，高举手臂在教堂顶部作画，仅此一点就已经表现出他非凡的毅力。其间他多次从高高的支架上摔落下来，这项工程严重影响了他的健康。画中的人
10、物和事件源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强体壮的、充满活力的先知或英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了人文主义思想，是米开朗基罗对宗教传说的再创造。“创世纪”的题材来自基督教圣经中的旧约，是基督教关于世界是如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒九个画面。身高17英尺的大卫 摩西是基督教圣经中的英雄人物，整个雕塑表现出摩西的威严和力量，凝视的目光和垂胸的美进一步衬托出他大义凛然的气概；右手紧紧的保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民的忠诚和信
11、心。极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人感到这是鲜活的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。他认为，雕刻家和上帝一样，把人体从顽石中解放出来。米开朗基罗的作品，看似强劲雄伟。西方早期作品透视和人体塑造不成熟。人物，人物与景比例不协与景比例不协调调，思考：对比中世纪、文艺复兴早期和文艺复兴盛期作品的不同文艺复兴：追求真实美比例、结构、节奏和韵律乔托哀悼基督早期作品透视和人体塑造不成熟用色大胆，人物造型僵硬，人物与景比例不协调，装饰性较强。哀悼基督是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情
12、味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。课堂作业对比早期和盛期作品特点人性的崛起人性的崛起瑞士学者雅各布布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。文艺复兴以人文主义为指导思想，肯定人的价值，在美术中以人为中心。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。小结小结巩固巩固？本节课中讲了哪些壁画？分析画面构图要体现结婚的相互尊重，彼此平等、情感永恒，画家如何安排俩主角在画面中的位置的？分析画面构图夫妻二人站立两侧，以两人交握的手为中心。展开一系列风俗的细节安排。这种构图形式叫平衡式构图。分析画面构图你在画面中能找到哪些对称的图像呢？
