1、西方西方早期美术早期美术西方西方早期美术早期美术CONTENTS01Part02Part03Part04Part西方美术西方美术发展脉络发展脉络史前美术与史前美术与古代美术古代美术西方绘画西方绘画中的理想中的理想美来源美来源对文艺复对文艺复兴的影响兴的影响绘画来源阿尔塔米拉洞窟 壁画“公牛大厅”古埃及、古希腊、古罗马也被称为黑暗的中世纪，以圣经、神、教皇为题材，绘画专门为宗教宗教和教皇教皇服务，也在这个时期，各种著名教堂在此时期建立，绘画在教堂中都以神的形象出现。欧洲中世纪（重要的转折点）（重要的转折点）文艺复兴文艺复兴十七世纪、十八世纪、十九世纪从这里开始，西方绘画的流派、风格多样，像巴洛克
2、、洛可可、古典主义、浪漫主义.喷涌而出西方美术发展脉络旧石器时代晚期早期、盛期、晚期 史前与早期美术文艺复兴美术中世纪（17 18 19世纪美术）新古典与浪漫主义动物神人人西方绘画发展脉络绘画来源Part史前美术概念史前美术概念 史前时期是指有史前时期是指有文字记载之前文字记载之前的人类历史阶段。的人类历史阶段。由于史前时期人类制造工具和武器的主要原料是石头，因此学者由于史前时期人类制造工具和武器的主要原料是石头，因此学者们将这个时期称为们将这个时期称为“石器时代石器时代（Stone AgeStone Age）”。史前美术主要包括史前美术主要包括洞穴壁画洞穴壁画、岩画岩画、小型雕刻小型雕刻、巨
3、石建筑巨石建筑等。等。阿尔塔米拉洞窟 壁画 旧石器时代晚期 西班牙史前与早期文明的美术这些壁画因为壁画中的形象太过生动，没人相信这些壁画因为壁画中的形象太过生动，没人相信原始人能创作出如此精湛之作。原始人能创作出如此精湛之作。公牛大厅（左壁），拉斯科洞窟，法国多尔多涅地区，约公元前15000年前13000年。最大的公牛约350厘米长。马马 法国拉斯科洞窟壁画法国拉斯科洞窟壁画思考：史前人类描绘的这些动物，有何特点？造型能力造型能力色彩运用及表现能力色彩运用及表现能力这是史前常用的五种颜料，即使在今天也艺术实践中这五种颜料也非常重要。黄赭石（土黄）白垩（白）赤铁矿（红）红赭石木炭黑这些动物画的十
4、分真实生动，充满原始的力量感和动感。线条粗矿、简洁有力，姿态生动，色彩绚丽，还善于利用洞穴的凹凸不平创造出富有立体感的动物形象，从技巧上看，史前人类有着生动的造型能力、出色的色彩表现。思考“史前人类描绘这些动物，有何特点”近代艺术大师毕加索也热切近代艺术大师毕加索也热切地从这些质朴的画作中汲取地从这些质朴的画作中汲取新的创作源泉。新的创作源泉。原始人为啥画壁画？原始人为啥画壁画？是娱乐方式吗？是娱乐方式吗？洞穴中在我们看来都是美丽的动物形洞穴中在我们看来都是美丽的动物形象，但当时却处于一种与审美无关的动象，但当时却处于一种与审美无关的动机，即机，即“巫术动机巫术动机”。原始部落有一种。原始部落
5、有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际该事物都有一种实在的联的形象与实际该事物都有一种实在的联系，若对该事物施加影响，实际上就对系，若对该事物施加影响，实际上就对这个事物施加了影响，这个事物施加了影响，在动物身上画上在动物身上画上了伤痕，也就意味着，他们在实际狩猎了伤痕，也就意味着，他们在实际狩猎中可以顺利的打到猎物中可以顺利的打到猎物。巫术：原始社会早期形成的一种宗教现象，当时的人类幻想巫术：原始社会早期形成的一种宗教现象，当时的人类幻想依靠一种超自然的力量影响乃至控制外部世界。依靠一种超自然的力量影响乃至控制外部世界。艺术的起源艺术起源于劳动
6、艺术起源于模仿艺术起源于游戏艺术起源于情感和思想交流的需要艺术起源于巫术拉斯科洞穴有一处岩壁的画前后重叠了三次，据拉斯科洞穴有一处岩壁的画前后重叠了三次，据推断可能是第一幅画被认为发生了预期的巫术效推断可能是第一幅画被认为发生了预期的巫术效果，给狩猎者带来了好运气于是这块地方被认为果，给狩猎者带来了好运气于是这块地方被认为是有求必应的地方而受到特别重视。是有求必应的地方而受到特别重视。史前小型雕刻代表作欣赏维林多夫的裸女维林多夫的裸女手持牛角的裸女手持牛角的裸女出土于奥地利威伦道夫，约公元前28000年。石灰石，高约11.5厘米。维也纳自然历史博物馆。出土于法国多尔多涅洛塞尔，约公元前2500
7、0年前20000年。上色的石灰石，高约45.7厘米。法国波尔多古代博物馆。史前时代的雕刻，多表现为生理特征十分明显的女性，这是为什么？史前的这类裸女雕塑又称为史前维纳斯，神话中的“维纳斯”又代表着什么含义？与我们课上的这个生理特征十分明显的小型雕塑又有何联系？请思考。米洛斯的阿芙洛狄忒，发现于希腊米洛斯岛，约公元前2世纪后半期。大理石，高约200.8厘米。藏于巴黎卢浮宫。维纳斯在古希腊神话中是爱与美的女神，爱与美是紧密相连的，“她代表着统治宇宙的最高力量和原则，因为有了爱，诸神才相互吸引，繁衍后代，化生万物；因为有了爱，人类才能延续传承生命，延续种族；因为有了爱，人类才能够延续传承生命，延续种
8、族；”王以欣希腊神话之谜 雕塑是人类最早的艺术痕雕塑是人类最早的艺术痕迹，甚至可能比洞穴绘画还要迹，甚至可能比洞穴绘画还要早一些，从已出土的一系列圆早一些，从已出土的一系列圆雕和浮雕人物来看确实如此。雕和浮雕人物来看确实如此。为了表达对女性的美和敬意，为了表达对女性的美和敬意，史学家也把远古雕像称之为史学家也把远古雕像称之为“原始维纳斯原始维纳斯”。持角女性雕像，手持牛角的裸女同其他一系列原始维纳斯一样，夸张女性生理特征，简化到几乎没有五官。她显然是在主持一场巫术仪式，或许祈祷族人狩猎满载而归，或许是在祝愿氏族昌盛繁荣。1、在这一时期，人类还处于母系氏族社会中。人们的观念里，母性是具有神圣意义
9、的，女性可以延续整个部落的发展，妇女是领导集体生活的主要者。这些雕塑体现了原始人们对母性、对生殖的崇拜。2、对于旧石器时代的原始人来讲，女人能怀孕和生育是一件不可思议的事情。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。“原始人总是将女性视为生命的创造者和生殖力的化身，因而最早崇拜的都是生殖女神，如旧石器时代晚期流行的丰臀隆乳的史前维纳斯像，或是新石器时代的大母神。新石器时代的人们生活在母权制的原始农耕时代，非常崇拜那种代表大自然生殖力量的大母神。这种大母神总是丰臀隆乳、大腹便便的样子，五谷丰登、六畜兴旺、人类种族的繁衍都靠她的保佑。王以欣希腊神话之谜 雕像的足部都被塑造成楔形雕像的足部都
10、被塑造成楔形(上粗下锐)，可以方，可以方便插在地上。很明显，这样设计正是为了满足祭祀便插在地上。很明显，这样设计正是为了满足祭祀的需要。的需要。史前人类的生活是不断迁徙的，所以为了实际需要，雕塑的大小要便于携带。遗憾的是，到了新石器时期，由于人们遗憾的是，到了新石器时期，由于人们忙于打造精巧的新石器工具，反而没有忙于打造精巧的新石器工具，反而没有什么像样的雕塑作品被创造出来。什么像样的雕塑作品被创造出来。总结 史前人类由于生存的需要，有时将猎取动物的愿望寄托在巫术上，并且通过艺术的形式表现出来，巫术是为了狩猎，狩猎属于劳动行为。完成狩猎以后，在游戏中逐渐丰富了绘画的工具和材料，艺术技巧也更加完
11、善，所模仿的艺术形象越来越完美，人们甚至可以通过形象的图像来进行交流，继而推动人类文明的发展进程，而这些作品的特征也反映了史前时代的社会现状及人类发展的足迹。我们欣赏某一件艺术作品绝对不能单纯以实下的审美观念去看待，而要结合当时的时代背景去看待艺术的多元化。史前美术也是社会生活的真实反映。艺术起源于劳动艺术起源于模仿艺术起源于游戏艺术起源于情感和思想交流的需要艺术起源于巫术古希腊古罗马两河流域古埃及建筑的典范理想的人体早期美术早期美术壁画 三个音乐家 纳赫特之墓（古埃及）问：人物描绘的合理么？不合理1、不符合视觉透视2、但体现正面律古埃及绘画的特点：古埃及绘画的特点：“正面律正面律”：看重在：
12、看重在一个二维平面中表现一个二维平面中表现出一个身体最完整的出一个身体最完整的样子。样子。人物脸部为正侧面，眼睛呈正面，人物脸部为正侧面，眼睛呈正面，胸部为正面，下肢呈正侧面胸部为正面，下肢呈正侧面。人物表现时主人比奴隶大，男人比女人大，颜色上男人也比较深。画面没有前后景深，没有合理的透视结构，画面是二维的，画面完整才是最重要的。壁画壁画 死者的审判死者的审判古埃及 艺术特征：？正面律、观念化、程式化他们的艺术作品，表现的是现实中看见的事物吗？表现的是观念中的事物形态，是他们对事物的“认识”，而不是“看见”的状态。三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年纳赫特之墓（埃及）古希腊古罗马两河流域古
13、埃及建筑的典范理想的人体早期美术早期美术文艺复兴Part 古希腊的艺术家从仔细模仿一个古希腊的艺术家从仔细模仿一个真人的外真人的外形形开始，再开始，再加以美化加以美化。不断修正、调整，。不断修正、调整，把他们认为把他们认为不符合完美人体的地方统统去不符合完美人体的地方统统去掉掉，赋予自然，赋予自然“理想化理想化”。什么是理想美？从旧石器时代到古埃及再到古从旧石器时代到古埃及再到古希腊时期，绘画手段不同，线条表希腊时期，绘画手段不同，线条表现也不同，由一开始的粗犷、抽象现也不同，由一开始的粗犷、抽象变得越来越柔和，越来越变得越来越柔和，越来越理想化理想化。米洛斯的阿芙罗狄特米洛斯的阿芙罗狄特 雕
14、塑雕塑大理石大理石高高204cm204cm约公元前约公元前2 2世纪（古希腊）世纪（古希腊）卢浮宫美术馆（法国）卢浮宫美术馆（法国）古希腊的艺术家追求艺术均衡古希腊的艺术家追求艺术均衡和谐和谐（比例、对称、节奏、韵律等形式美感）（比例、对称、节奏、韵律等形式美感）赋予自然的赋予自然的理想美理想美 在古希腊的神话中，神并没有什么了不起，他们既不是造在古希腊的神话中，神并没有什么了不起，他们既不是造物主，也不是道德审判者。他们也受自然法则的束缚，也受七物主，也不是道德审判者。他们也受自然法则的束缚，也受七情六欲的控制。可以说，神也是人，只是多了一点偶像包袱。情六欲的控制。可以说，神也是人，只是多了
15、一点偶像包袱。人不受神的支配，也不需要神的拯救。生而为人，只为把一世人不受神的支配，也不需要神的拯救。生而为人，只为把一世过得精彩，只为让这个世界永远铭记过得精彩，只为让这个世界永远铭记“我我”的存在。的存在。“因此，我必须创造，必须争取，必须胜利。”理 想 的 人 体01？1.希腊雕像为什么是裸体的？2.希腊雕刻特别发达，流行人体雕刻的主要原因？对神灵的观念神与人同形同性推崇体育追求完美奴隶主民主政治思想开放艺术匠师受关注创作热情古希腊地理环境01源于爱琴海沿岸，陶冶浪漫气质欧洲文明发源地较少受到压制，艺术匠师得到重视联邦奴隶主民主制有利于发展手工业，促进商业和文化的往来有丰富的大理石既相互
16、独立又相互联系多是半岛与岛屿辉煌属于希腊 恢宏归于罗马米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊“断臂维纳斯”黄金比例：身体上下长度0.618:1 头和身体的比例1:7美的方程式：爱与美的女神古希腊艺术中理想美的代表古希腊人发现了比例。比例是指事物整体与局部 或 局部与局部之间的关系。古希腊艺术家反复实践,精心探索这一关系。理想美的代表黄金比例：身体上下长度0.618:1 头和身体的比例1:7米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊美的方程式：表现特征：结构、比例、姿态 如何？爱与美的女神 理 想 的 人 体01 米洛斯的阿芙洛狄忒椭圆形的面容，直鼻梁（俗称希腊鼻），平额，弧形眉，扁桃形眼睛，微微鼓起的嘴唇，面
17、容沉静，察觉不出一丝情绪的波动。这样脸型和表情在希腊艺术一直被尊称为典范。因为雕塑家的目的不是为了唤起观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体的典型之美。艺术史家温克尔曼称之为“高贵的单纯，静穆的伟大”。古希腊雕塑：表情如何？古希腊艺术中理想美的代表 雕像表现出的爱神维纳斯雕像表现出的爱神维纳斯结构结构准确，身材匀称，端庄秀丽，肌肤准确，身材匀称，端庄秀丽，肌肤丰腴丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化
18、传统。传统。她那她那微微扭转的姿势微微扭转的姿势，使半裸，使半裸的身体构成一个的身体构成一个十分和谐而优美的十分和谐而优美的螺旋形上升体态螺旋形上升体态，富有音乐的，富有音乐的韵律韵律感感，充满了巨大的艺术魅力。，充满了巨大的艺术魅力。理想，完美理想，完美2019年高考全国一卷黄金分割比例试题人体的身高比例和五官比例关系理 想 的 人 体01萨莫色雷斯的胜利女神公元前190年法国巴黎卢浮宫藏（大理石）纪念小亚细亚的统治者德纪念小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世在一次海梅特里奥斯一世在一次海战中大败托勒密王国的舰战中大败托勒密王国的舰队而创作的。队而创作的。胜利女神从天而降，飞立胜利女神从天而降，
19、飞立船头，引导着舰队乘风破船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。浪勇往直前。恢复双臂的维纳斯理 想 的 人 体0101 三女神/命运三女神作者：菲狄亚斯公元前438-432年英国伦敦大英博物馆藏帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。衣纹疏密变化有致，极具衣纹疏密变化有致，极具韵律与节奏感韵律与节奏感-结构结构衣衫如同沾湿了一般包裹衣衫如同沾湿了一般包裹着身体，显示出丰盈健美着身体，显示出丰盈健美的身材。的身材。理 想 的 人 体0101 掷铁饼者作者：米隆公元前450年意大利罗马国立博物馆藏古希腊第一件署名的雕塑古希腊第一件署名的雕塑改变了立像的模式改变了立像的模式整个雕塑充满了整个雕塑充满了运动感
20、、节奏运动感、节奏感感突破了时间和空间上的局限性突破了时间和空间上的局限性把人体把人体和谐、健美和谐、健美、青春的、青春的力量力量表现的淋漓尽致表现的淋漓尽致S形构图、重心，生动形构图、重心，生动 律动感律动感拉荷特普王子及妻诺佛列特像拉荷特普王子及妻诺佛列特像门考特法老及其妻像门考特法老及其妻像古希腊艺术的基本特点就是和谐与静穆。无论神还是人,便都具有了体魄匀称,精神平和,外部与内在世界和谐而自然的特点。古罗马雕塑沿袭了古希腊的传统，并且更加世俗化，在写实的道路上也更加坚实。理想的人体总结 古罗马人继承了古希腊人对理想人体的表现。同时，他们也尝试组合更为复杂的人物关系。作品的比例、姿态、体型
21、、表情都符合古希腊的理想标准，但在空间层次的刻画上则更胜一筹。总 结 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果，成为后世艺术家不断汲取资源和灵感的宝库，至今继承和发展，从未断裂。文艺复兴 Part 4 123（1416世纪）文艺复兴：原意是指“再生、复活”对真实的追求文艺复兴三杰问：文艺复兴三杰？米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔 中世纪：宗教、神 绘画主要为教会服务文艺复兴：世俗、人草地上的圣母 拉斐尔西方古典绘画各时期绘画特征西方古典绘画各时期绘画特征时期时期艺术语言及风格特征艺术语言及风格特征古希腊形式美文艺复兴时期真实美比例、对称、节奏和韵律文艺复兴之后世俗美新古典主义再现的追求浪漫主义重精神的再现西方古典绘画的艺术特征：西方古典绘画的艺术特征：1 1、追求极致的和谐美与理想美、追求极致的和谐美与理想美2 2、写实性和叙事性、写实性和叙事性3 3、理性精神与庄严静穆、理性精神与庄严静穆课堂小结
