1、“儿童是用心来想象世界的” 冯英杰谈如何保护孩子想象力 认识冯英杰老师，缘于无意中读到他博客上的一篇文章。文章谈的是如何开发学生的发散性思维。他说：“世界有多大，儿童想象的空间就有多大；世界有多宽，儿童创造的天地就有多宽；心比天高，儿童是用心来画画的。”他还用诗意的语言进一步诠释道：“想象力是人类飞翔的翅膀。我不想夸大梦想的美丽奇幻，但无梦的人生，实不敢想！”博客里还有许多让人眼前一亮、充满了创意和想象的学生美术作品。内涵丰富多彩的博客立刻引起了各大读者朋友极大的兴趣，“这是一位热爱自己的工作，并且有着自己独特想法的老师。”呵护想象力父母责无旁贷 冯英杰目前就职于深圳市南山外国语学校，担任美术
2、老师。多才多艺的他，是广东省漫画学会会员，其漫画作品曾获全国漫画赛金、银奖等奖项，辅导的学生作品也多次荣获全国各类大奖。他还在美术报、中国漫画、中国教育报等各级报刊发表了上千幅作品，并发表了逾百篇的教学论文、散文和杂记。 1997年他被深圳市艺教委评为“深圳市首届艺术教育先进个人”，1998年，被共青团深圳市委、市劳动局、市青联评为深圳市首届“百名优秀外来青工”，2009年被评为“深圳市南山区中青年美术骨干教师”。 冯英杰对这位欧美现代美术中最具创新精神的大师非常崇拜。他说，毕加索去世时已经91岁了，可人们却称之为“世界上最年轻的画家”。因为毕加索即使在90岁高龄时，“每次拿起画笔，仍像是第一
3、次认识眼前这个世界”。 顺着有关“想象与创新”的话题，冯英杰讲了一个看似好笑的见遇：在一次徒步回家的路上，他看见一只被车轮碾死的青蛙。于是，他停下来，忍不住为这只客死他乡的青蛙难过、遗憾起来：可怜的青蛙啊，你原本在乡下，过着何等快乐而自由的生活啊！然而，你却向往这城市生活，你也终于来了，迎接你的除了那璀璨的灯火，还有这无情的滚滚车轮 一番自嘲后，他又说起自己。小时候，他一直认为自己并非父母所生，而是顺着乡间的溪流漂淌而来，那溪中的婴孩恰被路过的父母发现，于是抱回家，成为他们的孩子。 冯英杰说，在未明事理之前，这个奇美的画面一直占据着他的心，至今也难以抹灭。 他说，“想象是天赋，存在于每个人的肉
4、体和灵魂中。如果没有父母当年的悉心呵护，就不可能拥有如此美妙的想象，当感谢父母！” 不仅如此，父亲还激发了冯英杰爱读书、画画的兴趣。 冯英杰说，父亲虽只有高小文化，但却喜读、能写和善画，是名闻乡里的“文化人”。记忆中的家是贫寒的，却有着让他颇为自豪的一箱箱、一摞摞的书，像美术、诗刊、连环画报和芥子园画谱等家里都有。 兴许是受父亲影响，从小冯英杰就对书很感兴趣。因为识字不多，主要是读图看美术类的书。而他父亲一有空，也会坐到他身旁，陪他读书，为他讲书，教他如何做人。“我特别感谢书，更庆幸自己有位爱书亦爱孩子的父亲。” “那时，农村条件差，但父亲还是勒紧腰带，每年都为我们订阅了好几种书刊，供我们精神
5、食用。每到秋末，父亲便拉上几包棉花，赶到20里外县城卖掉，随后必会拐到新华书店给孩子们挑买几本书带回。” 冯英杰说，父亲最大的“功劳”是有先见之明鼓励他画画，引导他欣赏在月亮上荡秋千的奇幻画面，并使他较早地得到了来自家庭的“赏识教育”。发散性思维和铅笔的故事 教育进展国际评估组织，曾对全球21个国家进行了一个调查，结果显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一。 “作为一名教师，面对这样的状况怎能不让人深思？！”冯英杰如是说， “创新是一个民族进步的灵魂。创造性人才的培养需要从儿童期抓起。” 冯英杰说，自己之所以尝试发散性思维教育，是因为他了解到发散思维带来的震撼和奇迹，而这，
6、比获得知识更重要。 有一则故事深深启发了冯英杰：1968年，美国一位妈妈状告幼儿园，认为幼儿园教会自己3岁女儿26个字母后，孩子再也不能将“0”说成苹果、太阳、足球和鸟蛋之类的东西了，幼儿园应当对这种扼杀孩子想象力的后果负责。最后，这位妈妈打赢了官司，并导致内华达州修改了公民教育保护法。 接着，冯英杰又谈起另一个让他感触的故事铅笔： 1983年，法学博士普洛罗夫在做毕业论文时发现：50年来，美国纽约里士满区一所穷人学校圣贝纳特学院出来的学生犯罪记录最低。普洛罗夫进行了一项长达6年的调查，调查只有一个问题：“圣贝纳特学院教会了你什么？” 74%的人回答：学校让他们知道了一枝铅笔有多少种用途。原来
7、，这也是新生入学的第一篇作文题。 起先，孩子们仅知道铅笔有一种用途写字。然通过引导，孩子们又有了新的认识，必要时，铅笔还能用来替代尺子画线；还能作为礼品；一枝铅笔按照相等的比例锯成若干份，可以做成一副象棋；在野外缺水的时候，铅笔抽掉芯还能当作吸管喝石缝中的水等。 圣贝纳特学校让这些穷人的孩子明白，有着眼睛、鼻子、耳朵、大脑和手脚的人更有无数种用途，并且任何一种用途都足以使我们成功。 冯英杰认为，“儿童美术教育不是专业教育，更不是职业教育，它是人的发展教育，注重的是孩子综合素质的未来发展。因此，美术学习应被视为一种文化和情感学习。”他坚信，每个学生都具有学习美术的能力。绘画是儿童与生俱来的一个梦
8、 冯英杰曾给学生们上过一堂主题为“改（错）”的课。 “”是人们常见的一个符号，通常表示“错误”。从美术的角度看，它不过是两条交叉的线。然而，冯英杰却利用它，做了一次有益的发散性思维训练的尝试。 冯英杰启发学生，围绕“（错号）”形象，联系日常生活所见，大胆想像，灵活变通，或运用添加、变形等表现手法，把“（错号）”改变成新颖、有趣的新形象。 他希望通过这样的尝试，不但激发出学生心灵深处的探求欲望，同时，也树立起正确的人生观。 盒子的创想的主题课也颇有趣。冯英杰考虑到进入小学中高年段后，学生们不自觉地展露出“表现立体空间”的能力与愿望。于是，他设计了盒子的创想一课，以趣味性的创想实践，引导学生发散思
9、维，鼓励大家进行大胆地创想。最后，让原本枯燥的“立体盒子”变得妙趣横生起来。 有一学期，开学后教材迟迟未到，冯英杰便自己编了几篇课例，其中我的扑克我做主很受欢迎。设计我的扑克我做主前，冯英杰发现，尽管老师禁止学生们在校玩扑克游戏，然而校园里仍有不少学生在玩。他想，扑克也是一种文化，重要的是，学生要明白什么时候能玩。 没想到，学生们对扑克主题的绘画课很感兴趣，不但绘画时非常快乐，作品也出奇地好，充分展示了孩子们聪明灵动、丰富多彩的内心世界。像食品、花卉、枪械、机车、卡通美少女等等，都成了孩子们牌面设计的对象！ 冯英杰认为：“一幅优秀的儿童绘画作品，一定是孩子快乐、自由绘就的，它或许有着这样那样的
10、不足，但一定散发着孩童特有的艺术情趣！” 冯英杰并不否定儿童绘画离不开专业知识和绘画技能的学习，但他认为，这必须是一个渐进的过程，父母应赏识孩子们以“玩”的心态去进行绘画创作。“只有当孩子们能够以轻松的心态，愉悦地勾画线条，玩转色彩，那就是他们最惬意的成长经历了。” 然而，许多家长常抱有功利心，从名目繁多的书画展赛，到考级评比，孩子们疲于奔命。“成人化的笔触，概念式的形象，固化的思维和构图，无不野蛮地摧蚀着儿童的绘画天性，限制了儿童的创造力、想像力与观察力的发展。” 冯英杰认为：画画是儿童与生俱来的一个梦，如彩虹般美丽的梦。“是孩子在生命之初对世界的探索尝试，表达的是整个生命尚未展开的天性。”所以，他呼吁，父母应尽力保护孩子的这种天性，让孩子自己去有所感受、有所感悟、有所发现、有所创新！
