1、 书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有 任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为 一种独特 的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的 进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而 导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺 术形式之一。梁启超：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”林语堂：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过 书法才学会线条和形体的基本概念的。因此如果不懂得中国书法及 其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”一、以简驭繁书法艺术的形式，最为简单不过只有汉字
2、、只有黑白的组 合，至多加上纸色和装裱 形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富 的形态。二、以静寓动中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝 定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的享受。但是，好的书法却总是给欣赏者以动感。因为汉字的欣赏着从凝定的作品中读到的往往是书写的过程，感受到的是存于纸上的运动节奏。三、纵横有象汉字是一种抽象的符号，其结构、点划在产生之初，就已经不是 写实的。经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形态，特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了。但是，汉字起始时字形是以象形为
3、基础建立起来的，并且在先民 的观念中，汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博 采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，造成了人们对书法 艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。四、书为心画扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文 章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。刘熙载书概说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它 上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。从殷商到秦古文字时代。殷商文字的应用范围较为狭小，主要是殷商王室占卜的记录，刻 在甲骨片上。由于工具相对简单，线条以直为主、锐利挺拔，
4、字形 结构保留着极强的象形特征，可以窥见造字之初先民“近取诸身，远 取诸物”的思维特点。虽然比较原始，但是艺术的意味已经非常浓厚，突出表现在两个方面：一是对物象的撷取简明扼要，显示出书刻者 观察事物、捕捉形式能力的高超；二是对形式美规律 的应用相当自 如，说明书刻者的艺术思维的杰出。殷商时代并无所谓“书法艺术”的观念，但是作者们对于美的判断与创造，已经为“书法艺术”奠定了坚实的基础。进入春秋战国直至秦代，随着政治分裂局面的形成，文字的应用 范围逐渐扩大，文字面貌出现了两个大的变化。一是文字的地域化 变异，形成了各不相同的多种地域书风，有的地区甚至出现了美术、装饰化的风格，只有秦国地区比较完整地
5、保留了西周的文字面貌，并 进一步整合提炼，发展为点划均匀结构严密的小篆书。一是用毛笔 书写的文字材料越来越多，毛笔的性能得到发挥，逐渐使篆 书的“线 条”发展为外形轮廓更加复杂的“笔划”，篆书盘曲蜿蜒、取象自然的 结构也逐渐被解散为用笔划组织排布的新结构。由此最终孕育出新的 字体，其中隶书成熟最早，因此史称“隶变”。在隶变过程中，草书、楷书、行书的一些形式因素也已经出现了。秦统一中国 以后，小篆 成为官方应用字体，隶书也得到推广，从此中国文字逐渐进入一个新的阶段。两汉隶书时代汉承秦制，首先通用的是小篆，但隶书的使用已渐渐普及，并大 约在西汉宣帝前后趋于成熟；章草也逐渐成熟并得到普及和应用，产 生了一批杰出的作品和艺术家；东汉后期又孕 育出楷书、行书和今草。此外，篆书仍然活力旺盛并开创了时代的风格。魏晋南北朝至唐代楷行今草 经典书法艺术精神的确立魏国曹操在建安十年发布了一道禁碑令，使隶书失去了最为有 利的用武之地，更使汉代后期开始形成的楷书、行书、今草书在三国 尤其是魏国地区迅速兴起、发展，并在随后的东 晋南朝快速发展、成 熟。而北朝地区则继承了汉代重视碑刻的传统，将新兴的 楷书广泛应 用到墓碑、墓志、造像记和摩崖上，创造了繁多 的形式和风格，特别 对于楷书大字的形成有重要的意义。唐代综合这两方面的精华，最终 使楷书作为字体在形式上得到完善。
