1、走进西方现代艺术BUSINESS.REPORT.SUMMARY.PLAN.CONTENTSCONTENTS一、西方艺术的特征Click here to modify the text,you may post text here.Click here to modify the text.Click here to modify the text,you may post text here.西方艺术走向现代的动力1、摄影的发明2、现代大工业的发展3、宗教的衰落4、哲学的影响西方艺术的特征1.哲学化这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立2.理论化哲学化与理论化不是一
2、个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向3.形式主义即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立4.创新意识可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题二、西方艺术主要流派Click here to modify the text,you may post text here.Click here to modify the text.Click here to modify the text,you may post text here.西方现代艺术主要流
3、派印象派印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。塞尚 高更 梵高立体派一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。毕加索西方现代艺术主要流派野兽派20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展
4、览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。马蒂斯达达派当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。杜尚此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和深度感。不过中间调子用得多了些，所以自然物也显
5、得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为他心目中的一个永恒的存在。他喜欢让观者对这个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。在这幅画上，有一些是接近于毕沙罗的画法效果的色块，对光不大注意，不如毕沙罗那样认真。他总是不去加工光的表现，而只注意形象的综合性和宏伟感。印象派塞尚缢死者之屋1872年绘画在一片热带丛林中展开，画面中心是一个站立的中年人正在采摘野果，有着暗示亚当采摘智慧之果之意。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的儿；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去。他左边的前景里，分别是小女孩、青年妇女和老妇三人，她们神态各异，
6、各自独立成像也许象征着人一生中三个不同阶段；远处有一尊神秘而古怪的神像，神像两边是一大一小正在祈祷的两个妇女。地面上还画着具有象征意味的小猫、黑山羊、鸟和蜥蜗等动物。整个画面完全是稳定的蓝色和绿色，鲜艳的橙色、黄色裸体突显在幽暗的风景前面，增添了作品的神秘感。印象派高更我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？1897年向日葵（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并
7、分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来 1 。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心
8、对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。印象派梵高花瓶里的十二朵向日葵1889年哭泣的女人画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。该作品中，画中女子的眼里看起来好像有黑色的星星，但细细看来，它们其实是西班牙城镇格尔尼卡（Guernica）上空徘徊着的正在空投战备物资的轰炸机。她的嘴唇因痛苦而紧皱，苍白如骨，牙齿紧咬手帕，带着死气的绿色和黄色浸染了她的脸颊。泪珠滚滚，汇聚成河，化作她的发。一只昆虫正舔舐着从她眼中淌出的溪流。画面中，主人公扭曲变形的脸，滚滚而出的泪珠
9、，表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。哭泣的女人是毕加索最具实验性的肖像作品之一，即便呈献给观众的是完全变形的面孔，还是能让人感受到画中人歇斯底里的悲恸，她仿佛是因为无法控制的情绪而面部痉挛，粗硬的黑色线条和令人焦躁的纯色加强了画面的张力，红、绿、紫、黄、黑、白，几种颜色以最不和谐的色调搭配在一起。立体派毕加索哭泣的女人1973年这幅画在1913年沙龙参展时，评委以其“超出了人们所能忍受的限度”为由拒绝了它，这件事深深地影响了杜尚，他默默地取回了画作，在巴黎的一家图书馆找了一份极其简单的为人借、还书的工作，并且从此不再参加任何标榜着某种主义和某种精神的艺术团体，开始了永不回头式的反叛艺
10、术之路。达达派（达达主义）杜尚下楼的裸女1912年二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。野兽派马蒂斯野兽派代表开着的窗户1905年这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿
11、色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。三、中西方绘画艺术差异Click here to modify the text,you may post text here.Click here to modify the text.Click here to modify the text,you may post text here.中西方绘画艺术差异1、宗教文化背景不同2、审美意识不同中国：他们把绘画当作抒发自己情感的工具，并把儒家和道家的思想融入到绘画之中。西方：西方绘画则深受基督教的影
12、响，因此西方的画家难以达到中国画家的精神境界。中国：画家把自己对世界万物的理解和感受融入作品之中，在绘画的表现形式上，推崇散点透视，不讲究光线明暗，也不讲究色彩的真实性，崇尚以墨代色。在构图方面，主张以白守黑，虚实相生。西方：西方绘画是建筑在“科学”基础之上的，而科学理智的思维必然体现在画家的创作之中，画家们始终把自然科学摆在首位，因此作品无须着重反映人的情感，山是山，水是水，人是人，强调画面的“真实性”，讲究绘画的科学原理，用几何知识表现画面的透视关系，用光学知识来表现事物的立体感，用解剖学知识来描画人物等等。中西方绘画艺术差异3、绘画材料和绘画技法不同中国：主要包括绢、宣纸、毛笔、墨和矿物
13、或植物汁液制作的国画颜料等，概括为“文房四宝”，即为笔、墨、纸、砚。线条是中国画的基本造型手段，中国画中的山水、花鸟、人物都离不开线条的运用，色彩只是从属性的，画中的线条既包含了结构造型也囊括了所有的情感。西方：早期的西方绘画，是蛋彩画、湿壁画，后来发展为油画。油画的主要工具是画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料。油画家运用这些绘画材料，通过各种色块的调制、组合、重叠，来表现纷繁复杂的景物。它所追求的，是在色彩的冷暖、厚薄、深浅、浓淡等关系中，营造出直观的视觉效果。他们画人物甚至从解剖尸体入手，画鸟、兽要做成标本，并称之为写生。中国传统绘画重在寄情于物，西方传统绘画重在摹仿自然；中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画讲求自然美；中国传统绘画融通哲学，西方传统绘画信守科学。通过比较、总结、吸收，我们才能在传统绘画表现形式的基础上，敢于探索创新，融汇中西手法，把现代的写实法与传统的写意法、素描的明暗法和传统的虚实法揉合起来，使中国的传统绘画既有真实性及现代感，又有表现性及抒情性，从而构建深沉博大的意象世界，使中国绘画从技法到审美境界得到全面提升。中西方绘画艺术差异
