1、.1宋代极简美学.2.3 v古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。 .4唐三彩.5.6中隐v .7越简单，越难v宋是一个文明高峰。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。汝窑天青无纹水仙盆.8宋瓷冰裂纹全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。.9宋的板书南宋张即之书金刚经宋的版書，是全世界最珍貴的文化，在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當
2、時的知識、教育普及，造就庶民文化。.10越困顿，越美寒食帖寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好醜，蘇東坡自嘲這是石壓蛤蟆體。.11越温柔，越强v宋徽宗书.12宣和书谱宣和画谱宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種柔的文化，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。.13宋徽宗诗贴.14溪山行旅图谿山行旅圖裡一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是後來歐洲人談的環保觀念。宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇
3、宙的過客，所以，用行旅，不是旅行。人要尊敬自然，要留下謙卑。.15早春图范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。.16万壑松风到李唐的萬壑松風，山卻像毛筆、手指一樣細。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑，他帶動南宋畫的留白、文人詩意。萬壑松風是他總結北宋的一幅畫。.17宋工笔小画.18v至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画
4、画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。v宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！.19晚荷郭索图页 南宋，纨扇页，绢本群鱼戏藻图页 宋，纨扇页，绢本.20春溪水族图页 宋，绢本蓼龟图页 宋，绢本.21.22.23.24花鸟与山水相结合是南宋花鸟画的一大特色。北宋时期以崔白为代表的花鸟画家即已开始注重表现禽鸟之间的呼应关系。南宋时期，画家马远吸收了山水之法画花鸟，在构图上摒弃了北宋时的中景布局，以边角取景，被时人称为“马一角”，寥寥一角，微微一隅，将花鸟与山水和谐地结合为一体，意境幽远，给人留以更多的想像空间，成为当时花鸟画创作的新时尚，对后世也产生了巨大影响。画面中禽鸟形象生动，山水静逸优雅，二者动静结合，相得益彰，营造出大自然和谐安宁的氛围，体现了南宋画家对自然生灵敏锐的艺术感悟力。.25梅石溪凫图页 宋，马远 绘，绢本画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。.26
